Rubén Buren

Nacido en el barrio de Aluche, en Madrid, fue alternando su compromiso con la música, a través de los grupos de rock del barrio, hasta entrar en Carpe Diem como cantante y guitarrista en 1992. En 1995 entró a formar parte de la llamada Nueva Generación de Cantautores de los años 90, junto a Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Quique González, Tontxu, Antonio de Pinto, Pedro Herrero, Luis Felipe Barrio, etc. Tiene un compromiso activo con la lucha social a través de conciertos para los presos, junto a Javier Krahe;^[1] el campamento de Sintel o el apoyo a diferentes grupos de trabajadores y colectivos en huelgas y encuentros en toda España, así como colectivos de memoria o de dignidad social de todo tipo.

Apadrinado por su maestro y amigo Quintín Cabrera, comparte escenario en muchos actos junto a Luis Pastor, José Antonio Labordeta, Chicho Sánchez Ferlosio, Indio Juan, Olga Manzano, Rafael Amor, Juan Diego y un largo etcétera. Hasta montar el colectivo de canción Cantad, Cantad Malditos,^[2] junto a Pedro Herrero y Sergio Sleiman, con varias giras y conciertos multitudinarios de 1997 a 2000.

Después de dejar Cantad, Cantad Malditos, gira hacia el humor comprometido con el dúo Desakordes,^{[3][4][5][6][7][8]} junto a Pedro Herrero, entrando en las giras de comedia por toda España. Un álbum con SONY, dos DVD en directo, decenas de actuaciones en televisión, teatros y varios premios avalan el recorrido de este dúo durante más de ocho años, hasta su separación en 2011. Siempre cercano al jazz, la copla y el blues, dirige la banda de blues-jazz El Club Lavapiés,^[9] con actuaciones por toda España. Músico multinstrumentista, también compone bandas sonoras para documentales,^[10] cine y obras teatrales. Gira durante años, con diferentes actores, en un espectáculo de poesía y canción, llamado El Olvido o la vida, donde recoge y canta poemas de Jaime Gil de Biedma, Ángel González, Mario Benedetti, Gloria Fuertes, Figuera Eymerich, Goytisolo, etc., por varios teatros y salas de toda España desde el 2002, también homenajeando a poetas como Charles Bukowski.^[11]

En 1993 comienza a impartir clase de pintura y dibujo en la academia familiar, realizará varias exposiciones de dibujo, óleo y fotografía (como La mirada del Desnudo o Trabajadores de Madrid) así como el trabajo de retratista y pintor por encargo que mantiene durante años. Trabajó como animador en más de veinte series de dibujos animados para televisión, en producciones tanto españolas, como extranjeras, estrenadas en TVE, BBC, MTV, etc. Dibujando también para revistas o haciendo las tiras cómicas de Karabanchel Dog en Diario 16 y Sabemos Diario.^[12]

En 1999, conforma el Grupo de Investigación Teatral El Noema, adscrito a la facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), donde pone a prueba sus textos de carácter histórico-político, que más tarde verán la luz en el terreno profesional. Sus textos teatrales han sido traducidos a varios idiomas y son objeto de estudio en universidades de todo el mundo. Perteneció al Club Benjamin,^[13] proyecto teatral apadrinado por Juan Mayorga y José Sanchis Sinisterra, que culminó con la publicación de dos volúmenes: Teatro contra el olvido I y II.^[14][15] Publica su primera novela en 2003,^[16] y comienza las publicaciones teatrales. Mientras trabaja como escritor profesional de novela, ensayista o articulista para revistas de divulgación. También trabaja unos años de editor en la editorial Espasa.

Como dramaturgo se formó en la Escuela Libre de Interpretación de José Sanchis Sinisterra. En 2020, dirigió, escribió y compuso la música de su primera película, Maquis,^[17] que se financió mediante crowdfounding y con el trabajo del equipo, película que obtuvo una docena de premios internacionales.

Buren es doctor en Investigación en Medios de Comunicación^[18] por la Universidad Carlos III de Madrid y es profesor universitario en varias universidades. Coordina y escribe habitualmente en las revistas MUY Interesante^[19] y MUY Historia^[20] desde 2019. Trabaja como guionista ^[21][22]y script doctor de cine, series y videojuegos. Investiga sobre narrativas interactivas,^[23] pedagogía, creación de personaje audiovisual^[24] o patrimonio artístico.^[25] Ha publicado diversos estudios y conferencias sobre investigación histórica^[26][27] o nuevas tecnologías.^[28] Desde 2025, coordina junto a la editorial Síntesis una colección de inteligencia artificial aplicada a la creación de videojuegos, artes, fotografía y cine. En la recuperación de figuras de la memoria histórica ha trabajado incesantemente por la dignificación y recuerdo de la labor de su bisabuelo Melchor Rodríguez consiguiendo reconocimientos como la Medalla de Honor del Ayuntamiento de Madrid,^[29][30] donde dio un discurso de concordia aplaudido por todo el consistorio, o el encargo de pintar su retrato en la Galería Museo de Alcaldes de Madrid.^[31]

En 2025, durante su conferencia inaugural en el 15.º Congreso Internacional de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma de Querétaro^{[32] [33]}(México), el doctor Rubén Buren presentó por primera vez el concepto de Arte Ovrónico,^[34] una categoría estética y epistémica para definir el nuevo modelo de creación artística general cocreada entre seres humanos e inteligencias artificiales.

El arte ovrónico, la ovronía,^[35] se basa en la idea de que la obra artística no surge como producto final de un impulso creativo, sino como una cadena de “ecos” generados mediante el diálogo entre artista e inteligencia artificial. A partir de ese proceso de transformaciones sucesivas —llamado transcreación radical— emerge lo que Buren denomina “voz ovrónica”,^[36] una forma artística autónoma que ya no responde ni a la fuente humana original ni a la función utilitaria de los algoritmos. La propuesta se enmarca en debates contemporáneos sobre estética post-disciplinaria, creación híbrida y autoría expandida. El concepto fue formalizado por primera vez en la mencionada conferencia, donde Buren expuso los fundamentos teóricos del arte ovrónico^[37] y mostró obras experimentales creadas junto a sistemas de IA como parte de su investigación artística.

Su obra, en especial la teatral, se distingue por un fuerte compromiso, centrada en el rescate de la memoria y el resarcimiento moral de las víctimas de injusticias sociales de cualquier ideología.

• Dime una mentira, una crítica a la sociedad del espectáculo.
• España 82,^[38] sobre la crisis social y laboral de 1982 en los barrios de Madrid.
• Maquis,^[39][40] sobre los guerrilleros antifranquistas.
• Historias del abandono,^[41] sobre la ruptura de parejas LGTB.
• Próxima estación, sobre la violencia de género y la negación del lesbianismo en el franquismo.
• La entrega de Madrid,^[42] sobre la vida de Amapola Rodríguez y su padre "El Ángel Rojo" en los últimos días del Madrid republicano.
• La sonrisa del caudillo^[43], sobre el gen rojo, las investigaciones filonazis de Vallejo Nágera y el robo de niños.
• 186 escalones,^[44] sobre Paco Boix y los españoles de Mauthausen.^[45]
• El último Ninot^[46], sobre el último asesinado por la inquisición española en tiempos de Fernando VII.
• Siempre es de noche, una obra sobre las consecuencias de la pederastia en la edad adulta.
• Los números primos,^[47] sobre los últimos días del poeta Lorca y los profesores de los Ateneos republicanos.
• Reflexiona, sobre los procesos del nuevo capitalismo.
• Hakelhoui,^[14] sobre la prostitución de menores ejercida por los europeos en el Marruecos de los años 40.
• Nunca tendremos París^[48][49], sobre a vida del periodista anarquista Eduardo de Guzmán.

• Cantautores: la nueva generación (1997)^[50]
• Cantad, Cantad Malditos (1998)^[2]
• El Tercer hombre (2003)^[51]
• Desakordes: militante (2005)^[7]
• Rubén Buren y el Club Lavapiés (2010)^[9]
• B.S.O. Documental El Ángel Rojo (2016)^[10]
• B.S.O. Maquis (2020)

• El coleccionista de colores (2003)^[52]
• Os salvaré la vida (2017)^[53]
• Guion de Videojuegos (2017)^[54]
• Maquis y otras resistencias antifranquistas (2023)^[55][56]
• La II República (2024)^[57][58]
• Los Austrias (2025)^[59]
• Mitología Grecorromana (2025)^[60][61]

• Maquis (2020)^[62]

Ha recibido junto a Joaquín Leguina el Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio de 2017 por su obra Os salvaré la vida.^[63] En su vertiente como director y dramaturgo ha recibido una mención especial del Premio Lope de Vega Teatro 2010, por Los Idus de Marzo,^[64] así como los premios a mejor Dirección teatral, UCM 2016, por El último Ninot o al mejor Texto Original^{[65][66] [67]}(UCM 2006, 2010, 2012, 2014,^[45][68] 2018). El Premio del Público del Concurso Internacional de Humor de Valencia 2005-06, Primer Premio Certamen teatro escolar del Ayuntamiento de Madrid de 2003 y el Primer premio Certamen teatro escolar de la Comunidad de Madrid de 2002.