Santa Inés (Stanzione)

Una representación de tres cuartos de cuerpo de Inés de Roma muestra a la santa en comunicación directa con Dios. Tiene la cabeza ligeramente levantada, la boca entreabierta y los dedos de la mano extendidos sobre el corazón mientras con la otra acaricia al Cordero Místico. Su escote se desplaza lateralmente para revelar parte de su hombro, el máximo grado de erotismo en la obra de Stanzione.^[1]

La obra fue atribuida a Massimo Stanzione (Frattamaggiore 1585 – Nápoles 1656) en 1954 por José Milicua, quien la vio en la colección de Tomás Harris en ese momento. ^[2] La obra pasó a la colección de Santiago Espona, quien la legó al Museo Nacional de Arte de Cataluña en noviembre de 1958.^[2]

Fuente:

• 1958: Barcelona p. 11 catálogo n.º 78
• 1963: Barcelona p. 16
• 1987: Girona p. 48 catálogo n.º 46
• 1989: Barcelona p. 49 catálogo n.º 46
• 1998: Palma p. 114 catálogo n.º 32

Al atribuir este cuadro a Stanzione, José Milicua la compara con otra representación de la misma santa realizada por Stanzione, perteneciente a la Colección Laliccia en Nápoles, que utiliza el mismo modelo y se diferencia únicamente por un ligero giro de la cabeza de la modelo. En ambas pinturas, Stanzione prescinde del halo y la hoja de palma, omisiones comunes en la pintura napolitana del siglo XVII. Aunque carece de los signos externos tradicionales de santidad, su condición de elegida de Dios se evidencia en la cabeza levantada y los ojos vueltos hacia arriba, la boca abierta y la mano con los dedos extendidos sobre el corazón. El bloque de piedra que cierra una esquina de la composición es un recurso común en la pintura napolitana de este siglo. Sin embargo, en el caso de Santa Inés, el bloque de piedra también sirve para representar el altar sobre el que se coloca el Agnus Dei o el cordero sacrificial.

En la parte trasera del lienzo hay pegados algunos versos de poesía en inglés como alabanza a Santa Inés, recortados de material impreso que parece ser del siglo XIX o anterior.