Sergio Zevallos
artista peruano
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Sergio Zevallos (Lima, 1962) es un artista visual que trabaja con la fotografía, el dibujo, el arte-instalación y la performance.[1] Formó parte del Grupo Chaclacayo, un colectivo de artistas cuyo trabajo es considerado pionero de la performance en el Perú[2] [1] y un gran aporte fundacional a la estética queer (marica) en el Perú.[3]
| Sergio Zevallos | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1962 Lima (Perú) | |
| Nacionalidad | Peruana | |
| Educación | ||
| Educado en | Pontificia Universidad Católica del Perú | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista visual y fotógrafo | |
Biografía
Estudió en la Gran Unidad Escolar Melitón Carbajal.[4] En 1980, estudió pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Allí, junto al artista alemán Helmut J. Psotta y a su compañero de aula Raúl Avellaneda, formó el Grupo Chaclacayo con quienes trabajó entre 1982 y 1994.[5] Desde 1989 radica en Alemania y desde 1995 reside entre las ciudades de Berlín y Lima.[1] [6]
Obra
El trabajo de Sergio Zevallos explora temas vinculados a la identidad transcultural, el género y las tensiones en las relaciones entre el poder y el individuo, así como la tensión entre la esfera íntima y los códigos de la institucionalidad. Su práctica se enfoca en comprometer el cuerpo y la sociedad, insistiendo en la reelaboración crítica de imágenes y textos de circulación pública, y tensando la relación entre lo íntimo y lo público.[3][1][4]
En uno de sus primeros trabajos, "Ejercicios de transformación", ejecutado en la década de 1980, Zevallos sitúa el cuerpo como un vehículo para el análisis social y la transformación de las ideologías opresivas. El artista describe esta temprana trayectoria como un "aprendizaje de desobediencias".
Grupo Chaclacayo
El Grupo Chaclacayo fue un colectivo artístico fundado en Lima, Perú, en 1982, por los artistas Sergio Zevallos, Raúl Avellaneda y el alemán Helmut Psotta. El grupo desarrolló un proyecto centrado en el uso del cuerpo como herramienta para investigar, interpelar y subvertir las ideologías (neo)coloniales impuestas. Para tal fin, empleó una estética de recursos precarios y la imaginería popular circulante en el espacio urbano.[3]
Durante esta etapa, Zevallos elaboró diversas obras de dibujos, collages videos, fotografías, etc., y exploró las temáticas de la iconografía religiosa popular, la figura patriarcal del militar, la miseria y lo obsceno en el contexto del conflicto armado interno y también la discriminación sexual y racial presentes en la sociedad.[7][5][8] Entre las obras realizadas durante dicho periodo se encuentran: Estampas (1982), Suburbios (1983), Rosa Cordis (1986), Variaciones sobre altares católicos barrocos (1985) y Grafitos (1985-1986).[9]
Asimismo, el colectivo se distinguió por la ejecución de performances que abordaban problemáticas radicales relativas al cuerpo, su represión y la liberación de las convenciones de género y la masculinidad hegemónica. Mediante escenas alegóricas —como bailes macabros o cortejos fúnebres— el grupo encarnó figuras de mártir, andrógino o torturado, transfigurando referencias de índole religiosa, profana y política. La relevancia de estas obras radica en su reconocimiento como aporte fundacional a la estética queer (marica) en Perú y en el contexto de Abya Yala en general.[3]
Exposiciones individuales
- 1982: Universidad Católica, Lima. Happening Procesión[5]
- 1984: Museo de Arte de Lima, Perú...un Sueño. Grupo Chaclacayo. [10]
- 2013: Museo de Arte de Lima Mali y Centro Cultural de España, Lima. Un cuerpo ambulante. Sergio Zevallos en el Grupo Chaclacayo (1982-1994)[11][12]
- 2013: Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, México DF. Pulso Alterado. [13]
- 2013: Museo de Arte Contemporáneo MAC, Lima. Callejón Oscuro.[14]
- 2022: Museo de Arte de San Marcos, Lima. Una Máquina de Guerra.[15]
- 2023: Haus der Kulturen der Welt, Berlín. Ejercicios de transformación. [16]
