Serpientes de agua I
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| The Hydra | ||
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| Autor | Gustav Klimt | |
| Creación | 1906 | |
| Ubicación | Galería Belvedere (Austria) | |
| Material | Pergamino y Acuarela | |
| Dimensiones | 50 centímetros × 20 centímetros | |
Serpientes de agua I, también Amigas o Hermanas, es una obra del pintor austriaco Gustav Klimt. Fue pintada entre 1904 y 1907 con una técnica mixta típica del período dorado del artista, utilizando pan de oro sobre pergamino. La pintura, que mide tan solo 50 × 20 cm, se exhibe, al igual que muchas otras obras de Klimt, en la Galería Belvedere de Austria.
El cuadro de formato vertical representa a dos mujeres desnudas sobre un fondo ornamental. Las dos mujeres se abrazan, una vista de espaldas y la otra por delante. La mujer de frente apoya la cabeza sobre la de la otra, enmarcada por su largo cabello rubio. Tiene los ojos cerrados y la boca ligeramente abierta. Su brazo izquierdo descansa sobre el hombro de la segunda mujer, abrazándola, con el dedo meñique extendido. Su brazo derecho está extendido, doblado en ángulos de aproximadamente 90° tanto en el codo como en la muñeca, creando una forma trapezoidal entre el brazo y el costado del cuerpo. Se ve el pecho derecho, mientras que el costado izquierdo queda oculto por la mujer de espaldas. De la cintura para abajo, ambos cuerpos extrañamente alargados, solo se insinúan. Por consiguiente, solo se aprecian la parte superior de la espalda y el largo cabello rubio de la segunda mujer.
El fondo está representado por ornamentos dispuestos en varias áreas irregulares y abstractas, principalmente en colores dorado, marrón y marrón claro. Las partes inferiores de los cuerpos de las mujeres parecen ceñidos con telas que también presentan diseños ornamentales similares.
Varios elementos representativos de la composición indican claramente que representa una escena subacuática. En la esquina inferior derecha, entra en el encuadre en primer plano la cabeza de un pez, representado en tonos marrones. Tiene una boca claramente dentada y un ojo velado, aparentemente ciego. Sobre el pez emerge un fino tentáculo de pulpo, que inicialmente crece paralelo a los cuerpos de las mujeres antes de formar una espiral; otra espiral de un tentáculo rojo se encuentra en la parte superior. En el lado izquierdo, varios zarcillos frondosos, reconocibles como plantas acuáticas, crecen en color dorado sobre un fondo oscuro. Plantas similares, esta vez verdes sobre un fondo claro, se introducen en el encuadre desde arriba, ocultando parcialmente los cuerpos de las mujeres.
El pergamino está enmarcado en un marco oscuro decorado con herrajes de plata cincelada, diseñado por el propio Klimt.
Técnica y estilo
Al igual que muchas de las pinturas más conocidas del artista, Serpientes de agua I pertenece a su período dorado. En 1903, durante un viaje a Ravena y Venecia, Gustav Klimt quedó impresionado con los mosaicos de las iglesias adornados con teselas de oro y, posteriormente, se inspiró en estas imágenes de santos y gobernantes. Comenzó a traducir este lenguaje visual a una forma contemporánea y experimentó con diversas técnicas para rediseñar las superficies de sus obras. Además de la pintura al óleo, empleó la pastiglia, un tipo de técnica de relieve, y en particular el dorado.
En Serpientes de agua I, Klimt empleó principalmente distintos grados de grosor y empaste, así como pinceladas translúcidas y veladuras, junto con el lápiz y, por supuesto, el brillo dorado y plateado típico de este período. El contraste entre los diferentes elementos de color se enfatiza aún más mediante el uso de pergamino semitransparente como soporte. El fondo, característico de la obra de Klimt, consiste en áreas y formas ornamentadas. Se inspiró no solo en el arte bizantino, sino también en la pintura minoica, micénica, egipcia y medieval italiana. Además, su lenguaje formal muestra influencias de la técnica japonesa de grabado ukiyo-e todavía de moda, y de la pintura del período Edo (véase Japonismo). Las figuras femeninas en primer plano, y especialmente sus rostros y cabellos, son sin embargo claramente reconocibles, aunque no están representadas con el realismo de los retratos del mismo período, como Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907).
Otras obras destacadas de este período incluyen el Friso Stoclet (1904-1910), Las tres edades de la mujer (1905) y El beso (1907-1908). La mujer fue el motivo central en la obra de Klimt, las figuras masculinas son escasas y secundarias.
La Expectativa (Friso Stoclet, 1904–1910).
Las tres edades de la mujer (1905).
Adele Bloch-Bauer I (1907)
Dánae (1907).
Interpretación
Los ojos cerrados de la mujer y su boca ligeramente abierta, mientras gira el rostro hacia el espectador, suelen interpretarse no como una expresión de sueño, sino de placer. Esto se considera un signo de satisfacción y excitación sexual, al igual que el dedo extendido de la mano que acaricia el cabello de su pareja y su hombro.
Origen y clasificación dentro del trabajo general
El tema de los cuerpos femeninos flotando y a la deriva sumergidos en el agua es una característica habitual en la obra de Gustav Klimt en el cambio de siglo, y en sus pinturas de paisajes, especialmente en las últimas pinturas del lago Attersee, el tema del agua en sí, con su superficie reflectante y su profundidad insondable, suele desempeñar un papel importante.
La primera obra en la que abordó el motivo de mujeres flotando en el agua fue el dibujo Sangre de pez, creado en 1898 para la revista de la Secesión de Viena, Ver Sacrum. Ese mismo año, también pintó el óleo Agua en movimiento que presenta el mismo motivo central. Al igual que en "Serpientes de agua I", el gran pez con el ojo aparentemente velado aparece en estas pinturas, indicando claramente que la escena sucede bajo el agua. En ambos casos, el agua simboliza la vida y su constante cambio. Otras obras de este estilo incluyen las dos pinturas de 1899, Nuda Veritas y Las sirenas (o Peces plateados), el Peces dorados de 1901/1902 y, por supuesto, Serpientes de agua II, que fue creada simultáneamente con Serpientes de agua I. En estas pinturas, particularmente en los dos motivos de Serpientes de agua, un componente erótico es primordial, intensificado e imbuido de misterio por el agua.
Antes de pintar Las serpientes de agua, Klimt realizó una serie de dibujos que representaban mujeres desnudas, ya sea individualmente o en parejas. Experimentó con la posición de las figuras entre sí y las poses individuales de las mujeres hasta que se decidió por dos composiciones diferentes. Una era una vista de perfil, que mostraba a las dos mujeres de lado mirándose, y la otra era una vista frontal, que permitía al espectador mirar directamente al rostro de una de las figuras. Eligió esta última, pero retomó la primera en muchos bocetos posteriores. Un primer estudio para Las serpientes de agua I, ya muy cercano a la composición posterior, apareció en Ver Sacrum en 1903. Al mismo tiempo, Klimt también trabajaba en Las serpientes de agua II, cuya primera versión se exhibió en la XX Exposición de la Secesión el 28 de marzo de 1904.
