Shirley Scott
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Filadelfia, Pensilvania (EE. UU.)
Filadelfia (Estados Unidos)
| Shirley Scott | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
14 de marzo de 1934[1] Filadelfia, Pensilvania (EE. UU.) | |
| Fallecimiento |
10 de marzo de 2002 (67 años)[2] Filadelfia (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Stanley Turrentine | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | músico, educadora | |
| Años activa | 1950s - 1990s[3] | |
| Géneros | jazz, swing, soul jazz, hard bop[4] | |
| Instrumentos | órgano, piano[5] | |
| Discográficas | Prestige, Impulse!, Cadet Records, Strata-East Records,Muse, Chess, Candid Records. | |
| Artistas relacionados | John Coltrane, Stanley Turrentine, Eddie Lockjaw Davis | |
Shirley Scott (Filadelfia, Pensilvania, 14 de marzo de 1934 - Filadelfia, 10 de marzo de 2002) fue una organista y pianista norteamericana de jazz, aclamada como la "Reina del Órgano" (Queen of the Organ).[6] Es reconocida como una de las primeras y más destacadas mujeres en dominar el órgano Hammond B3.[7] Scott fue una figura clave en la popularización de la combinación órgano /saxofón tenor que definió el movimiento soul jazz de las décadas de 1950 y 1960.[8] Además de su carrera individual, estuvo casada con el saxofonista tenor Stanley Turrentine, con quien estableció una de las colaboraciones musicales más destacadas y fructíferas del género.[5]
Shirley Scott creció en un barrio de Filadelfia con una gran cantidad de músicos de jazz. Estuvo rodeada de música desde la infancia; su abuelo tocaba la tuba y su madre el piano.[8] Según declaró Scott en la entrevista de 1998 con Wayne Enstice y Janis Stockhouse, publicado en su libro de 2004 "Jazzwomen: Conversations with Twenty-One Musicians":[9]
«Los recuerdos más tempranos que tengo de estar en este planeta son, uno, sentarme en el regazo de mi madre en una mecedora y, dos, tocar el piano. Siempre pude tocar. Podía tocar antes de tomar ninguna lección».[8] |
Aunque tomó lecciones formales de piano, que incluían música clásica (Bach, Beethoven, Chopin),[8] su mayor interés fue el jazz, particularmente el bebop. Mientras crecía, su padre dirigía un club de jazz clandestino (speakeasy) en el sótano familiar[7] donde actuaban músicos de prestigio, incluidos el pianista Red Garland, el baterista Philly Joe Jones y el saxofonista tenor Al Steele, quienes la orientaban musicalmente. La propia Scott comenzó a tocar jazz cuando su hermano necesitaba acompañamiento para su saxo tenor.[10]
Un hecho relevante es su temprana conexión con John Coltrane, a quien conoció desde su primera juventud, ya que "vivía a unas cuatro manzanas de donde vivía mi madre". Coltrane era considerado "un genio" y un vecino amable que practicaba constantemente.[8] Scott recordó que la casa de Coltrane en ese vecindario se convirtió en un santuario histórico, y su prima, Mary, por quien tituló el tema "Cousin Mary",[11] todavía vivía allí.
Inicialmente, comenzó sus estudios en el piano y, más tarde, en la escuela secundaria (Philadelphia High School for Girls), fue motivada a tomar otro instrumento para optar a una beca, decantándose por la trompeta.[7] Tocó la trompeta desde los trece hasta los diecisiete o dieciocho años, llegando a formar parte de la All-City High Band junto a músicos como Lee Morgan.[8]
A principios de la década de 1950, tras la introducción del sonido del órgano Hammond B3 por parte de Jimmy Smith, Scott decidió cambiar del piano al órgano, convirtiéndose en uno de los pilares de una escena musical que hizo de Filadelfia el centro del universo del órgano de jazz, junto a figuras como Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Bill Doggett y Trudy Pitts. Ella fue una miembro clave de la generación que adoptó el Hammond B3 como instrumento solista y construyó los cimientos del soul jazz.[7]
Carrera profesional
Inicios y el trío de Eddie "Lockjaw" Davis (1955-1960)
En 1955, Shirley Scott se unió a The Hi-Tones, un grupo local de Filadelfia. Este grupo incluía a John Coltrane, quien influiría profundamente en su forma de tocar, especialmente en su concepto armónico, aunque "no hablábamos de música; aprendí tocando con él".[8]
Al año siguiente, fue seleccionada para unirse al Eddie "Lockjaw" Davis Trio como su organista. Scott relató que fue contratada por necesidad, ya que el organista anterior, Doc Bagby, se había ido, y Scott era la única opción para su sustitución.[12] Davis se convirtió en su mentor, enseñándole mucho sobre el negocio musical y aspectos fundamentales de su técnica, como el sentido de los medios pasos armónicos.[8]
La asociación con Davis, un pilar en el Count Basie’s Lounge en Harlem, fue muy exitosa. La combinación de órgano y saxofón tenor se hizo enormemente popular.[8] En 1958, el trío firmó con el sello Prestige (dirigido en ese momento por Esmond Edwards),[13] y tras el lanzamiento del popular álbum The Cookbook volumen 1,[14]en 1958, su fama se disparó. Scott comenzó a compartir el crédito en la facturación y Davis la promovió, dándole un lugar destacado en el escenario. Los dos volúmenes de The Cookbook son considerados a menudo el punto culminante de sus logros musicales en esa época.[5] Durante este periodo, Prestige grabó al tándem Davis y Scott once veces en menos de dos años. La propia Scott grabó como líder para Prestige mientras estaba en el grupo de Davis.[11]
Con Stanley Turrentine (1960-1971)
Scott dejó la banda de Davis en 1960 y regresó a Filadelfia para formar su propio grupo, después del fracaso de su primer matrimonio.[15] Su primer concierto como líder la llevó a Panamá, donde contrató al saxofonista tenor Stanley Turrentine, quien acababa de debutar como músico de sesión para dos álbumes de Jimmy Smith grabados en la misma fecha: Midnight Special y Back at the Chicken Shack.[16] En 1961, Scott y Turrentine se casaron.
La unión profesional Scott/Turrentine fue muy fructífera y duró una década, hasta principios de los años 70.[5] Scott describió esta asociación como un "matrimonio musical".[8] Juntos, realizaron dieciocho LPs como líderes conjuntos, y sus colaboraciones musicales se consideran de las mejores del género soul jazz.[5]
Según una declaración de Scott en 1998 sobre aquellos años con el saxofonista:
«Nunca he tocado con nadie con quien haya disfrutado más que con Stanley. Nunca he escuchado a otro saxofonista tenor que suene como Stanley».[8] |
Regreso a Filadelfia y etapa docente (1971-2000)
En 1971, Scott abandonó la vida de giras para regresar a Filadelfia y cuidar de su madre.[8] Aunque se mantuvo activa, la popularidad de los combos de órgano comenzó a disminuir. En los años 70, grabó álbumes para los sellos Chess/Cadet y Strata East.[5]
En 1974, formó un trío de bop con el saxofonista Harold Vick con quien actuó en el club Ronnie Scott's de Londres en 1975.[15]
En los años 80 y 90, volvió a viajar, siendo una invitada recurrente en el circuito de festivales de jazz europeos,[8] aunque a partir de entonces su carrera decayó a medida que las oportunidades de grabación se agotaron.[15]
A principios de la década de 1990, se desempeñó como directora musical del programa de televisión de Bill Cosby, You Bet Your Life, una emisión de corta duración en 1992-93, liderando la banda del programa.[6]
En 1992, lanzó el álbum Blues Everywhere. Grabado en vivo el 22 de noviembre de 1991, en el club Birdland de Nueva York, destacando por tocar el piano en formato de trío.[17]
En el verano de 1993 reunió un trío en el Village Vanguard, al que se unió el saxofonista George Coleman que había trabajado con ella anteriormente. En estas actuaciones Scott reafirmó su estatus, impresionando al público con su soltura y swing.[18]
A principio de los años 90 obtuvo una beca del Fondo Nacional para las Artes (NEA) para transcribir los solos y composiciones de Dexter Gordon y completó sus títulos universitarios de grado y máster.[18] En 1991 comenzó a impartir clases de historia del jazz y piano en la Universidad de Cheyney, Pensilvania.[6]
En el año 2000 le dieron el Premio Living Legacy Jazz otorgado por la Mid-Atlantic Arts Foundation.[19]
Muerte
Shirley Scott falleció el 10 de marzo de 2002, a la edad de 67 años en el Hospital Presbiteriano de Filadelfia.[2] Su salud había estado decayendo en los últimos años después de desarrollar extensos problemas cardíacos y pulmonares por usar la combinación de medicamentos dietéticos conocida como fen/phen. Un jurado de Filadelfia le otorgó 8 millones de dólares en febrero de 2000 en una demanda contra Wyeth|American Home Products (fabricante de uno de los componentes de fen-fen) y un médico que prescribió el medicamento.[20]
Le sobreviven sus cinco hijos, varios nietos y dos bisnietos.[2]
