Shirley Scott
organista estadounidense
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Shirley Scott (Filadelfia, Pensilvania, 14 de marzo de 1934 - Filadelfia, 10 de marzo de 2002) fue una organista y pianista norteamericana de jazz, aclamada como la "Reina del Órgano" (Queen of the Organ).[6] Es reconocida como una de las primeras y más destacadas mujeres en dominar el órgano Hammond B3.[7] Scott fue una figura clave en la popularización de la combinación órgano /saxofón tenor que definió el movimiento soul jazz de las décadas de 1950 y 1960.[8] Además de su carrera individual, estuvo casada con el saxofonista tenor Stanley Turrentine, con quien estableció una de las colaboraciones musicales más destacadas y fructíferas del género.[5]
Filadelfia, Pensilvania (EE. UU.)
Filadelfia (Estados Unidos)
| Shirley Scott | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
14 de marzo de 1934[1] Filadelfia, Pensilvania (EE. UU.) | |
| Fallecimiento |
10 de marzo de 2002 (67 años)[2] Filadelfia (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Stanley Turrentine | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | músico, educadora | |
| Años activa | 1950s - 1990s[3] | |
| Géneros | jazz, swing, soul jazz, hard bop[4] | |
| Instrumentos | órgano, piano[5] | |
| Discográficas | Prestige, Impulse!, Cadet Records, Strata-East Records,Muse, Chess, Candid Records. | |
| Artistas relacionados | John Coltrane, Stanley Turrentine, Eddie Lockjaw Davis | |
Primeros años e influencias
Shirley Scott creció en un barrio de Filadelfia con una gran cantidad de músicos de jazz. Estuvo rodeada de música desde la infancia; su abuelo tocaba la tuba y su madre el piano.[8] Según declaró Scott en la entrevista de 1998 con Wayne Enstice y Janis Stockhouse, publicado en su libro de 2004 "Jazzwomen: Conversations with Twenty-One Musicians":[9]
«Los recuerdos más tempranos que tengo de estar en este planeta son, uno, sentarme en el regazo de mi madre en una mecedora y, dos, tocar el piano. Siempre pude tocar. Podía tocar antes de tomar ninguna lección».[8] |
Aunque tomó lecciones formales de piano, que incluían música clásica (Bach, Beethoven, Chopin),[8] su mayor interés fue el jazz, particularmente el bebop. Mientras crecía, su padre dirigía un club de jazz clandestino (speakeasy) en el sótano familiar[7] donde actuaban músicos de prestigio, incluidos el pianista Red Garland, el baterista Philly Joe Jones y el saxofonista tenor Al Steele, quienes la orientaban musicalmente. La propia Scott comenzó a tocar jazz cuando su hermano necesitaba acompañamiento para su saxo tenor.[10]
Un hecho relevante es su temprana conexión con John Coltrane, a quien conoció desde su primera juventud, ya que "vivía a unas cuatro manzanas de donde vivía mi madre". Coltrane era considerado "un genio" y un vecino amable que practicaba constantemente.[8] Scott recordó que la casa de Coltrane en ese vecindario se convirtió en un santuario histórico, y su prima, Mary, por quien tituló el tema "Cousin Mary",[11] todavía vivía allí.
Inicialmente, comenzó sus estudios en el piano y, más tarde, en la escuela secundaria (Philadelphia High School for Girls), fue motivada a tomar otro instrumento para optar a una beca, decantándose por la trompeta.[7] Tocó la trompeta desde los trece hasta los diecisiete o dieciocho años, llegando a formar parte de la All-City High Band junto a músicos como Lee Morgan.[8]
A principios de la década de 1950, tras la introducción del sonido del órgano Hammond B3 por parte de Jimmy Smith, Scott decidió cambiar del piano al órgano, convirtiéndose en uno de los pilares de una escena musical que hizo de Filadelfia el centro del universo del órgano de jazz, junto a figuras como Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Bill Doggett y Trudy Pitts. Ella fue una miembro clave de la generación que adoptó el Hammond B3 como instrumento solista y construyó los cimientos del soul jazz.[7]
Carrera profesional
Inicios y el trío de Eddie "Lockjaw" Davis (1955-1960)
En 1955, Shirley Scott se unió a The Hi-Tones, un grupo local de Filadelfia. Este grupo incluía a John Coltrane, quien influiría profundamente en su forma de tocar, especialmente en su concepto armónico, aunque "no hablábamos de música; aprendí tocando con él".[8]
Al año siguiente, fue seleccionada para unirse al Eddie "Lockjaw" Davis Trio como su organista. Scott relató que fue contratada por necesidad, ya que el organista anterior, Doc Bagby, se había ido, y Scott era la única opción para su sustitución.[12] Davis se convirtió en su mentor, enseñándole mucho sobre el negocio musical y aspectos fundamentales de su técnica, como el sentido de los medios pasos armónicos.[8]
La asociación con Davis, un pilar en el Count Basie’s Lounge en Harlem, fue muy exitosa. La combinación de órgano y saxofón tenor se hizo enormemente popular.[8] En 1958, el trío firmó con el sello Prestige (dirigido en ese momento por Esmond Edwards),[13] y tras el lanzamiento del popular álbum The Cookbook volumen 1,[14]en 1958, su fama se disparó. Scott comenzó a compartir el crédito en la facturación y Davis la promovió, dándole un lugar destacado en el escenario. Los dos volúmenes de The Cookbook son considerados a menudo el punto culminante de sus logros musicales en esa época.[5] Durante este periodo, Prestige grabó al tándem Davis y Scott once veces en menos de dos años. La propia Scott grabó como líder para Prestige mientras estaba en el grupo de Davis.[11]
Con Stanley Turrentine (1960-1971)
Scott dejó la banda de Davis en 1960 y regresó a Filadelfia para formar su propio grupo, después del fracaso de su primer matrimonio.[15] Su primer concierto como líder la llevó a Panamá, donde contrató al saxofonista tenor Stanley Turrentine, quien acababa de debutar como músico de sesión para dos álbumes de Jimmy Smith grabados en la misma fecha: Midnight Special y Back at the Chicken Shack.[16] En 1961, Scott y Turrentine se casaron.
La unión profesional Scott/Turrentine fue muy fructífera y duró una década, hasta principios de los años 70.[5] Scott describió esta asociación como un "matrimonio musical".[8] Juntos, realizaron dieciocho LPs como líderes conjuntos, y sus colaboraciones musicales se consideran de las mejores del género soul jazz.[5]
Según una declaración de Scott en 1998 sobre aquellos años con el saxofonista:
«Nunca he tocado con nadie con quien haya disfrutado más que con Stanley. Nunca he escuchado a otro saxofonista tenor que suene como Stanley».[8] |
Regreso a Filadelfia y etapa docente (1971-2000)
En 1971, Scott abandonó la vida de giras para regresar a Filadelfia y cuidar de su madre.[8] Aunque se mantuvo activa, la popularidad de los combos de órgano comenzó a disminuir. En los años 70, grabó álbumes para los sellos Chess/Cadet y Strata East.[5]
En 1974, formó un trío de bop con el saxofonista Harold Vick con quien actuó en el club Ronnie Scott's de Londres en 1975.[15]
En los años 80 y 90, volvió a viajar, siendo una invitada recurrente en el circuito de festivales de jazz europeos,[8] aunque a partir de entonces su carrera decayó a medida que las oportunidades de grabación se agotaron.[15]
A principios de la década de 1990, se desempeñó como directora musical del programa de televisión de Bill Cosby, You Bet Your Life, una emisión de corta duración en 1992-93, liderando la banda del programa.[6]
En 1992, lanzó el álbum Blues Everywhere. Grabado en vivo el 22 de noviembre de 1991, en el club Birdland de Nueva York, destacando por tocar el piano en formato de trío.[17]
En el verano de 1993 reunió un trío en el Village Vanguard, al que se unió el saxofonista George Coleman que había trabajado con ella anteriormente. En estas actuaciones Scott reafirmó su estatus, impresionando al público con su soltura y swing.[18]
A principio de los años 90 obtuvo una beca del Fondo Nacional para las Artes (NEA) para transcribir los solos y composiciones de Dexter Gordon y completó sus títulos universitarios de grado y máster.[18] En 1991 comenzó a impartir clases de historia del jazz y piano en la Universidad de Cheyney, Pensilvania.[6]
En el año 2000 le dieron el Premio Living Legacy Jazz otorgado por la Mid-Atlantic Arts Foundation.[19]
Muerte
Shirley Scott falleció el 10 de marzo de 2002, a la edad de 67 años en el Hospital Presbiteriano de Filadelfia.[2] Su salud había estado decayendo en los últimos años después de desarrollar extensos problemas cardíacos y pulmonares por usar la combinación de medicamentos dietéticos conocida como fen/phen. Un jurado de Filadelfia le otorgó 8 millones de dólares en febrero de 2000 en una demanda contra Wyeth|American Home Products (fabricante de uno de los componentes de fen-fen) y un médico que prescribió el medicamento.[20]
Le sobreviven sus cinco hijos, varios nietos y dos bisnietos.[2]
Estilo musical
Scott fue una organista de hard-swing con un estilo muy melódico y accesible.[5] Su enfoque distintivo se caracterizaba por un ataque percusivo y punzante, utilizando un vibrato rápido y completo. Aunque fue una gran admiradora de Jimmy Smith, ella consideraba que su estilo era diferente, ya que Smith tocaba "muy por detrás del beat (laid-back); yo toco en el beat o por delante".[8]
Para los críticos musicales Richard Cook y Brian Morton, Scott es una fuerte intérprete de blues y una excelente acompañante, y sus líneas con la mano derecha tienen una sensación percusiva que utiliza el espacio más de lo que la mayoría de los organistas jamás lo hicieron.[13] Su sonido mezclaba hábilmente los elementos de las intrincadas líneas del bebop con melodías con influencia blues y góspel. Scott alcanzó un gran prestigio como músico de acompañamiento, dentro de la escena que en los años 1950 se conoció como funky jazz (o soul jazz), a la que aportó algo de la relajación y amabilidad de Erroll Garner.[21]
El también organista de jazz y blues Jimmy McGriff elogió su forma de tocar por su fuerza, la cual, para él, trascendía el género:[22]
«Shirley venía y tocaba con su trío, asombrando al público allá donde iba. Mira, Shirley tenía un sonido rudo. Un sonido de hombre. Pero al mismo tiempo, tenía el toque de una mujer. Se quitaba los zapatos y simplemente lo destrozaba [lo hacía genial/tocaba con mucha energía].» |
Discografía
La discografía de la organista Shirley Scott es prolífica y esencial para el desarrollo del subgénero soul-jazz, abarcando más de cincuenta álbumes como líder y colaboraciones a lo largo de cinco décadas.[18] La carrera en solitario de Scott comenzó en 1958, el mismo año en que lanzó su álbum de debut como líder para el sello Prestige, Great Scott!. Un segundo álbum, grabado en la misma sesión que el anterior, Shirley's Sounds, se publicaría a comienzos de 1961.[3] Durante esta época, Scott fue una figura destacada en Prestige, grabando un total de 23 álbumes entre 1958 y 1964.[18]
Su asociación con Stanley Turrentine a partir de 1960, resultó en una fructífera serie de colaboraciones. Juntos, publicaron una serie de álbumes bajo el sello Blue Note, incluyendo Never Let Me Go (1963) y Common Touch (1968),[18] aunque ella misma grabó 10 discos para Impulse! entre 1963 y 1968. [12] Completó la década de los 60 con grabaciones para Atlantic, publicando tres álbumes entre 1968 y 1970.[12] Su álbum Shirley Scott & the Soul Saxes (1969) es notable, ya que la emparejó con figuras como King Curtis, Hank Crawford y David "Fathead" Newman.
Tras su divorcio de Turrentine, Scott continuó su carrera en solitario, firmando con el sello Cadet, para el que lanzó tres álbumes (1971-1973).[12] Estos incluyeron títulos como Mystical Lady (1971) y Superstition (1973), donde aplicó su característico sonido funky a éxitos del pop y R&B.[3] Posteriormente, grabó para Strata East, con el álbum One for Me (1974).
La producción de Scott se ralentizó durante la década de 1980. Sin embargo, un resurgimiento del interés por el soul-jazz la trajo de nuevo al candelero a finales de la década.[3] En 1989, regresó con el álbum Oasis para el sello Muse, y en 1991 lanzó Great Scott! para el mismo sello.[18] Finalmente, en los años 90, grabó tres álbumes para Candid (1991-1992),[12] incluyendo Blues Everywhere y su última grabación de estudio, A Walkin’ Thing (1992). En algunas de estas grabaciones de tríos, Scott se dedicó exclusivamente a tocar el piano.[5]
Como líder
| Año lanzamiento | Fecha de grabació | Título | Discográfica | Músicos |
|---|---|---|---|---|
| 1958 | 23 de mayo de 1958 | Great Scott! | Prestige | Shirley Scott (org); George Duvivier (b); Arthur Edghill (d). |
| 1959 | 23 de octubre de 1958 | Scottie | Prestige | Shirley Scott (org); George Duvivier (b); Arthur Edghill (d). |
| 1959 | 24 de abril de 1959 | Scottie plays the Duke | Prestige | Shirley Scott (org, p ); George Duvivier (b); Arthur Edghill (d). |
| 1960 | 23 de octubre de 1958 y 8 de abril de 1960 | The Shirley Scott Trio | Moodsville | Shirley Scott (org); George Duvivier (b en 1, 3, 6 y 7); George Tucker (b en 2, 4, 5 y 8); Arthur Edghill (d). |
| 1960 | 4 de diciembre de 1959 | Soul Searching | Prestige | Shirley Scott (org); Wendell Marshall (b); Arthur Edghill (d). |
| 1960 | 8 de julio de 1960 | Mucho, Mucho | Prestige | Shirley Scott (org); Gene Casey (p ); Bill Ellington (b); Phil Diaz ("bon"); Manny Ramos (tim); Juan Amalbert (cng). |
| 1960 | 27 de septiembre de 1960 | Like Cozy | Moodsville | Shirley Scott (org, p ); George Duvivier (b); Arthur Edghill (d). |
| 1961 | 23 de mayo, 23 de octubre de 1958 y 8 de abril de 1960 | Shirley's Sounds | Prestige | Shirley Scott (org); George Duvivier (b); George Tucker (b en 4); Arthur Edghill (d). |
| 1961 | 2 de junio de 1961 | Hip Soul | Prestige | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine como Stan Turner (ts); Herbie Lewis (b); Roy Brooks (d). |
| 1962 | 17 de noviembre de 1961 | Hip Twist | Prestige | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts); George Tucker (b); Otis Finch (d). |
| 1962 | 17 de noviembre de 1961 | Shirley Scott Plays Horace Silver | Prestige | Shirley Scott (org); Henry Grimes (b); Otis Finch (d). |
| 1963 | 7 de marzo de 1961 | Sattin Doll | Prestige | Shirley Scott (org); George Tucker (b); Mack Simpkins (d). |
| 1963 | 5 de diciembre de 1962 | Happy Talk | Prestige | Shirley Scott (org); Early May (b); Roy Brooks (d). |
| 1963 | 10 de enero de 1963 | The Soul Is Willing | Prestige | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts); Major Holley (b); Grassella Oliphant (d). |
| 1963 | 27 de mayo de 1963 | Drag 'em Out | Prestige | Shirley Scott (org); Major Holley (b); Roy Brooks (d). |
| 1964 | 22 y 24 de agosto de 1963 | For Members Only | Impulse! | Shirley Scott (org); Thad Jones, Jerry Kail, Tom McIntosh, Jimmy Nottingham y Ernie Royal (tp en 1-4); Jimmy Cleveland, Quentin Jackson y Thomas Mitchell (tb en 1-4); Eddy Manson (arm en 1-4); Mundell Lowe (g en 1-4); Art Davis (b en 1-4) y Earl May (b en 5-8); Ed Shaughnessy (d en 1-4) y Jimmy Cobb (d en 5-8); Joe Venuto (per en 1-4). |
| 1964 | 15 de octubre de 1963 | Soul Shoutin' | Prestige | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts); Early May (b); Grassella Oliphant (d). |
| 1964 | 17 de febrero de 1964 | Travelin' Light | Prestige | Shirley Scott (org); Kenny Burrell (g); Eddie Khan (b); Otis Finch (d). |
| 1964 | 31 de marzo de 1964 | Blue Flames | Prestige | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts); Bob Cranshaw (b); Otis Finch (d). |
| 1964 | 14 y 20 de mayo de 1964 | Great Scott!! | Impulse! | Shirley Scott (org); Jerry Kail, Jimmy Nottingham, Joe Wilder y Snooky Young (tp en 1–5); Willie Dennis, Urbie Green, Quentin Jackson, Tony Struda (tb en 1–5); Bob Ashton, Romeo Penque (ts en 1–5); Barry Galbraith (g en 1–5); Bob Cranshaw (b en 6-9) y George Duvivier (b en 1-5); Otis Finch (d en 6-9); Osie Johnson, Johnny Pacheco y Willie Rodriguez (per en 1-5); Lillian Clark y Jerry Graff (voc en 1-5). |
| 1964 | 21 y 23 de septiembre de 1964 | Everybody Loves a Lover | Impulse! | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts en 1-6); Howard Collins y Barry Galbraith (g en 5-7); Bob Cranshaw (b); Otis Finch (d); Willie Rodriguez (per en 5-7). |
| 1965 | 5 de diciembre de 1964 | Queen of the Organ | Impulse! | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts); Bob Cranshaw (b); Otis Finch (d). |
| 1965 | 21 y 22 de julio de 1965 | Latin Shadows | Impulse! | Shirley Scott (org); Gary McFarland (vib); Jerome Richardson (fl en 1, 3, 6, 7 y 11); Harry Cykman, Arnold Eidus, Leo Kruczek, Charles Libove y Aaron Rosand (vn en 1, 3, 6, 7 y 11); Charles McCracken, Edgardo Sodero, Joseph Tekula (vc en 1, 3, 6, 7 y 11); Jimmy Raney (g); Bob Cranshaw (b en 2, 4, 5 y 8-10) y Richard Davis (b en 1, 3, 6, 7 y 11); Mel Lewis (d); Willie Rodriguez (per). |
| 1966 | 31 de junio de 1960 | Soul Sister | Prestige | Shirley Scott (org); Lem Winchester (vib); George Duvivier (b); Arthur Edghill (d). |
| 1966 | 22 de agosto de 1961 | Blue Seven | Prestige | Shirley Scott (org); Oliver Nelson (ts); Joe Newman (tp); George Tucker (b); Roy Brooks (d). |
| 1966 | 6 de enero de 1966 | On a Clear Day | Impulse! | Shirley Scott (org); Ron Carter (b); Jimmy Cobb (d). |
| 1966 | 15 y 19 de abril de 1966 | Roll 'Em: Shirley Scott Plays the Big Bands | Impulse! | Shirley Scott (org); Thad Jones, Joe Newman, Jimmy Nottingham, Ernie Royal y Clark Terry (tp en 1–4);
Quentin Jackson, Melba Liston, Tom McIntosh y Paul Faulise (tb en 1–4); Jerry Dodgion y Phil Woods (as en 1–4); Bob Ashton y Jerome Richardson (ts en 1–4); Danny Bank (bars en 1–4); Attila Zoller (g en 1–4); Richard Davis (b en 7–10) y George Duvivier (b en 1–6); Ed Shaughnessy (d en 7–10) y Grady Tate (d en 1–6). |
| 1966 | 19 y 22 de agosto de 1966 | Soul Duo | Impulse! | Shirley Scott (org); Clark Terry (fis en 1-5, 7 y 8); Bob Cranshaw (b en 1, 4, 6 y 7) y George Duvivier (b en 2, 3, 5 y 8); Mickey Roker (d). |
| 1967 | 12 y 13 de enero de 1967 | Girl Talk | Impulse! | Shirley Scott (org); George Duvivier (b); Mickey Roker (d). |
| 1967 | 27 de mayo de 1958, 8 de abril de 1960 y 24 de marzo de 1961 | Workin' | Prestige | Shirley Scott (org); Ronnell Bright (p en 5-6); (Wally Richardson (g en 5, 6); George Duvivier (b en 1, 4); George Tucker (b en 2-3); Peck Morrison (b en 5-6); Arthur Edghill (d en 1-4); Roy Haynes (d en 5-6). |
| 1967 | 12 de abril de 1960 y 24 de marzo de 1961 | Stompin' | Prestige | Shirley Scott (org en 1-3, 5, 6); Don Patterson (org en 4); Eddie "Lockjaw" Davis (ts en 4, 5); Ronnell Bright (p en 1-3, 6); (Wally Richardson (g en 1-3, 6); Paul Weeden (g en 4); Peck Morrison (b en 1-3, 6); Wendell Marshall (b en 5); Roy Haynes (d en 5-6); Arthur Edghill (d en 5); Billy James (d en 4); Ray Barretto (cng en 5). |
| 1967 | 27 de mayo y 23 de octubre de 1958, 23 de junio de 1960, 22 de agosto de 1961 y 31 de marzo de 1964 | Now's the Time | Prestige | Shirley Scott (org); Joe Newman (tp en 2); Oliver Nelson y Stanley Turrentine (ts); Lem Winchester (vib); Bob Cranshaw (en 1), George Duvivier (en 3-7) y George Tucker (en 2) (b); Roy Brooks (en 2), Arthur Edgehill (en 3-7), Otis Finch (en 1) (d). |
| 1969 | 9 -10 de septiembre y 6-7 de noviembre de 1968 | Soul Song | Atlantic | Shirley Scott (org); Stanley Turrentine (ts en 1-5); Eric Gale (g en 1, 2, 5 y 6); Bob Cranshaw (en 3 y 4), Roland Martinez (en 2 y 5) (eb); Ray Lucas (en 3 y 4), Specs Powell (en 1 y 6), Bernard Purdie (en 2 y 5) (d). |
| 1969 | 10 de septiembre de 1968 y 9-10 de julio de 1969 | Shirley Scott & the Soul Saxes | Atlantic | Shirley Scott (org); Richard Tee (p 1, 2 y 4–7); Eric Gale (g ); Ernie Royal (tp en 1, 2 y 4–7); King Curtis y David Newman (fl, ts1, 2 & 4–7); Hank Crawford (as, bars en 1, 2 y 4–7);
Jerry Jemmott (en 3), Chuck Rainey (en 1, 2 y 4–7) (eb); Jimmy Johnson (en 2, 6 y 7), Bernard Purdie (en 1 & 3–5) (d). |
| 1970 | 24, 25 y 26 de febrero de 1970 | Something | Atlantic | Shirley Scott (org, sint ); Billy Butler y Eric Gale (g ); Chuck Rainey (eb); Jimmy Johnson (d); Ralph MacDonald (cng 1, 6 y 8). |
| 1971 | 1971 | Mystical Lady | Cadet | Shirley Scott (org, voc ); George Patterson (as); Pee Wee Ellis (tracks 1 & 2) y Danny Turner (tracks 3–6) (ts); George Freeman (tracks 1 & 2) y Wally Richardson (tracks 3–6) (g ); Ron Carter (tracks 3–6) y Richard Davis (tracks 1 & 2) (b); Bobby Durham (tracks 3–6) y Freddie Waits (tracks 1 & 2) (d). |
| 1972 | 1972 | Lean on Me | Cadet | Shirley Scott (org); J. Daniel Turner (fl, as); George Coleman (ts); Roland Prince (g ); Idris Muhammad (d). |
| 1973 | 1973 | Superstition | Cadet | Shirley Scott (org); Arthur Hoyle y Murray Watson (tp, fis en 6 y 7); Jimmy Owens (tp en 1-5); Clifford Davis (en 6 y 7) y Ramon Morris (en 1-5) (ts); Jimmy Ponder (en 6 y 7) y David Spinozza (en 1-5) (g ); Ron Carter (en 6 y 7) y Richard Evans (en 1–5) (b ); Grady Tate (d); Frederick "Derf" Walker (cng). |
| 1975 | noviembre de 1974 | One for Me | Strata-East | Shirley Scott (org); Harold Vick (ts); Billy Higgins (d); Jimmy Hopps (camp). |
| 1989 | 28 de agosto de 1989 | Oasis | Muse | Shirley Scott (org); Virgil Jones (tp en 1–3 y 5–7); Charles Davis (ts 1–3 y 5–7); Houston Person (ts en 3); Arthur Harper (b ); Mickey Roker (d). |
| 1991 | 7 de julio de 1991 | Great Scott!! | Muse | Shirley Scott (org); Buck Hill (ts); Arthur Harper (b ); Mickey Roker (d). |
| 1991 | 22 de noviembre de 1991 | Blues Everywhere | Candid | Shirley Scott (p); Arthur Harper (b ); Mickey Roker (d). |
| 1991 | 22-23 de noviembre de 1991 | Skylark | Candid | Shirley Scott (p); Arthur Harper (b ); Mickey Roker (d). |
| 1992 | 17 de noviembre de 1992 | A Walkin' Thing | Candid | Shirley Scott (org); Terell Stafford (tp); Tim Warfield (ts); Arthur Harper (b ); Mickey Roker (d). |
| 2023 | 10 de agosto de 1972 | Queen Talk: Live at the Left Bank | Reel To Real/Cellar Music Group | Shirley Scott (org); Ernie Andrews (voc); George Coleman (ts); Bobby Durham (d). |
Abreviaturas de instrumentos musicales:[23] as (saxofón alto), "bars" (saxofón barítono), "bon" (bongos), camp (campana); cng (conga), d (batería), eb (bajo eléctrico), fis (fliscorno), fl (flauta), g (guitarra), org (órgano), p (piano), per (percusión), sint (sintetizador), tb (trombón), tp (trompeta), ts (saxofón tenor), vib (vibráfono), vn (violín), voc (vocalista).
Como músico de sesión
- 1961: Dearly Beloved (Blue Note)
- 1963: Never Let Me Go (Blue Note)
- 1963: A Chip Off the Old Block (Blue Note)
- 1964: Hustlin' (Blue Note)
- 1966: Let It Go (Impulse!)
- 1968: Common Touch (Blue Note)
Con Mildred Anderson
- 1960: Person to Person (Bluesville)
- 1956–57: Jazz with A Beat (King)
- 1957: Count Basie Presents Eddie Davis Trio + Joe Newman (Roulette)
- 1958: Eddie Davis Trio Featuring Shirley Scott, Organ (Roulette)
- 1958: The Eddie Davis Trio Featuring Shirley Scott, Organ (Roost)
- 1958: The Eddie "Lockjaw" Davis Cookbook, Vol. 1 (Prestige)
- 1958: Jaws (Prestige)
- 1958: The Eddie "Lockjaw" Davis Cookbook, Vol. 2 (Prestige)
- 1959: Very Saxy (Prestige)
- 1959: Jaws in Orbit (Prestige)
- 1959: Bacalao (Prestige)
- 1960: Eddie "Lockjaw" Davis with Shirley Scott (Moodsville)
- 1961: The Eddie "Lockjaw" Davis Cookbook Volume 3 (Prestige) – grabado en 1958
- 1963: Misty (Moodsville) – grabado en 1959–60
- 1964: Smokin' (Prestige) – grabado en 1958
Con Jimmy Forrest
- 1978: Heart of the Forrest (Palo Alto)
Con Dexter Gordon
- 1982: American Classic (Elektra/Musician)
Con Al Grey
- 1977: Al Grey Jazz All Stars: Travelers Lounge Live (Travelers)
- 1979: Al Grey/Jimmy Forrest Quintet: Live at Rick's (Aviva)
Con Joe Newman
- 1958: Soft Swingin' Jazz (Coral)
Con Jimmy Rushing
- 1967: Every Day I Have the Blues (BluesWay)
Con Al Smith
- 1959: Hear My Blues (Bluesville)
Recopilaciones
- 1969: The Best of Shirley Scott With Stanley Turrentine (Prestige 7707)[24]
- 1970: The Best of Shirley Scott With Stanley Turrentine/For Beautiful People (Prestige 7773)[25]
- 1978: The Great Live Sessions: The Dedication Series Vol. III, Shirley Scott, 1978, (Impulse! 9341) - 2xLP Grabado en directo en el Front Room, Newark (Nueva Jersey), el 23 de septiembre de 1964 + otros temas aparecidos en álbumes de Impulse! [26]
- 1993: Workin' (Prestige 24126) - CD recopilación de los álbumes: Workin' (1967) + Stompin' (1968).[27]
- 1994: Soul Shoutin' (Prestige 24142) - CD recopilación de los álbumes: The Soul Is Willing (1963) + Soul Shoutin' (1964).[28]
- 1998: Legends of Acid Jazz: Shirley Scott (Prestige 24200) - CD recopilación de los álbumes: Hip Soul (1961) + Hip Twist (1962).[29]
- 1998: Stanley Turrentine & Shirley Scott: Priceless Jazz (GRP 9933) - Incluye 3 temas del álbum de Scott Queen of the Organ (1965) y 5 temas del álbum de Turrentine Let It Go (1967), ambos publicados originalmente en Impulse!.[30]
- 1999: Legends of Acid Jazz: Soul Sister (Prestige 24233) - CD recopilación de los álbumes: Soul Sister (1965) + Travelin' Light (1964).[31]
- 2001: Like Cozy (Prestige 24258) - CD recopilación de los álbumes de 1960: The Shirley Scott Trio + Like Cozy.[32]
- 2001: Shirley Scott: Talkin' Verve (Verve) - CD recopilatorio con temas de 9 álbumes de Impulse! de los años 1964-1971.[33]
- 2003: Queen of the Organ: Shirley Scott Memorial Album (1958–1964) (Prestige 11027) - CD recopilatorio con temas de 11 álbumes.[34]
- 2004: Trio Classics, Vol. 1 (Prestige 24289) - CD recopilación de los álbumes: Great Scott! (1958) + Shirley's Sounds (1961).[35]
- 2011: ‘’Shirley Scott Trio - For Members Only / Great Scott!!’’ (Impulse! 06007 5334724) - CD recopilación de los álbumes de 1964: For Members Only + Great Scott!!.[36]
