Slayyyter

Primeros años

Slayyyter es de Kirkwood, Missouri, un suburbio de San Luis, donde ha vivido prácticamente toda su vida. Desde pequeña usa su segundo nombre, "Grace".^[5] La madre de Slayyyter es una devota católica polaca-estadounidense,^[6] sin embargo, no era una madre estricta. Sus padres tuvieron una relación "tóxica" durante su infancia, y Slayyyter ha estado distanciada de su padre desde la niñez.^[7] Su madre le presentó a The Beatles, The Beach Boys y Dennis Wilson, Michael Jackson y Elton John, este último inspirador de sus futuros disfraces.^[8] El abuelo materno de Slayyyter también le regaló su primer tocadiscos, en el que escuchó por primera vez los discos de su madre.^[9]

De niña, Slayyyter aspiraba a ser una estrella de cine, cantante o comediante en Saturday Night Live. Tomó clases de ballet y hip-hop hasta la preparatoria, cuando su familia ya no pudo costeárselas.^[6][10][11] Asistió a una pequeña escuela primaria católica en St. Louis. En la escuela intermedia, Slayyyter y sus amigas interpretaron " Push it to the Limit " de Corbin Bleu para un concurso de talentos, marcando su primera presentación pública. A los 14 años, Slayyyter realizó en broma un ritual que encontró en línea, intentando venderle su alma al Diablo a cambio de fama.^[10][12]

Posteriormente, Slayyyter asistió a la escuela secundaria Kirkwood, donde "por primera vez le ofrecieron excelentes clases de música".^[13][14] Como estudiante, formó parte de un coro a capella, tomó clases de canto, interpretó solos en conciertos y fue miembro del equipo de natación de Kirkwood.^[10][11] Slayyyter dijo que su participación en las artes la ayudó a evitar el consumo de drogas duras como la heroína, que muchos de sus compañeros consumían y con frecuencia sufrían sobredosis, lo que a veces resultaba en la muerte de estudiantes.^[7] Las clases favoritas de Slayyyter eran inglés, estudios cinematográficos y arte, pero tenía dificultades con otras materias.^[8][9] Habiendo crecido sin dinero, muchas veces se sentía insegura entre sus compañeros adinerados.^[6] Slayyyter se involucró por primera vez en la cultura del cannabis en la escuela secundaria y fumaba regularmente con sus amigos.^[14] Escuchaba a artistas pop y asistía a sus conciertos con regularidad, incluyendo a Marina and the Diamonds, Lana Del Rey y Charli XCX, y encontró una comunidad a través de Tumblr.^[10][12]

2016-2017: Primeros acercamientos a la música

Slayyyter pasó un año en la universidad, estudiando en la Universidad de Misuri. Su tiempo en la universidad fue un "experimento costoso" en el que comenzó su carrera como música, escribiendo "pop lo-fi de los 80" que ella misma producía y editaba, pero que nunca publicó. En ese momento, Slayyyter hacía música en el armario de su habitación en la casa de su madre.^[15][16] Abandonó la universidad en 2016 y comenzó a hacer música en serio, mientras trabajaba como recepcionista en una peluquería en Des Peres,^[17] hacia camming y trabajaba como findomme para ganar dinero. Más tarde describiría esto como su fase de "emprendedora" e-girl.^[8][11]

2018–2019: Singles, The Mini Tour y Slayyyter

Garner comenzó a usar el apodo "Slayyyter" como un juego de palabras con el apellido de Ron Slater, un personaje de Dazed and Confused de Richard Linklater.^[14] Slayyyter también eligió ese nombre para poder tener el mismo nombre de usuario en todas las plataformas de redes sociales.^[16][18] Más tarde, Slayyyter dijo que la mayoría de sus primeros fans eran cuentas de fans de Charli XCX.^[19] Retroactivamente, comparó esta versión de su personaje con una imitación de Britney Spears.^[14][20]

Su colaboradora más frecuente en sus inicios, Ayesha Erotica, es del sur de California. Slayyyter contactó a Erotica a través de Twitter, donde ambas desarrollaron una base de seguidores. Slayyyter reconoce que los usuarios de Stan Twitter la presentaron a Erotica, descubriendo la música de esta última después de que un fan dijera que se parecían.^[21][9] Erotica le envió a Slayyyter una demo musical que se convertiría en el sencillo debut de Slayyyter, "BFF". La canción se lanzó en SoundCloud en 2018, con Erotica como colaboradora.^[19] Slayyyter también conoció a su colaborador That Kid a través de Twitter durante el mismo período.^[12] Si bien reconoció el impacto que Stan Twitter tuvo en sus inicios profesionales en junio de 2021, Slayyyter también dijo que sintió que, durante este período, muchos de sus fans exhibieron un escrutinio misógino hacia ella al analizar su cuerpo y su éxito comercial.^[11]

A principios de 2019, un fragmento de 14 segundos de la canción "Mine" de Slayyyter captó la atención en Twitter con más de 200.000 visualizaciones.^[22][23] El sencillo se lanzó el Día de San Valentín,^[24] y en menos de 24 horas alcanzó el puesto número 38 en la lista de éxitos pop de iTunes de EE. UU.^[25] El éxito de Stan en Twitter^[16] de "Mine" y del posterior sencillo "Daddy AF" le permitió dejar su trabajo como recepcionista de peluquería y dedicarse a la música a tiempo completo. Slayyyter declaró que, cuando empezó a grabar música, los hombres de la industria la trataban de forma "extraña" e "inapropiada" debido al contenido sexual de sus canciones y a su pasado como trabajadora sexual. Estas trabajadoras a las que se refería han sido despedidas desde entonces por sus sellos discográficos.^[8]

En junio de 2019, Slayyyter se embarcó en su gira debut con entradas agotadas, titulada "The Mini Tour", para promocionar sus primeros sencillos. La gira comenzó el 24 de junio en la ciudad de Nueva York y concluyó el 27 de julio en su ciudad natal de San Luis.^[26]

El 17 de septiembre de 2019, Slayyyter lanzó su mixtape homónimo, Slayyyter, en iTunes. El mixtape recibió críticas positivas y alcanzó el puesto número 4 en la lista de éxitos pop de iTunes de EE. UU. y el número 14 en la lista de álbumes de iTunes de EE. UU.^[25] "Daddy AF", del mixtape, apareció como tema de apertura en la película de terror y comedia negra de 2022 Bodies Bodies Bodies y en la película de comedia romántica y drama de 2024 Anora.^[27]

En octubre de 2019, Slayyyter fue telonera de Charli XCX en su gira Charli Live Tour, después de haber participado en un remix de "Click" con Charli XCX y Kim Petras.^[8]

En diciembre de 2019, los fans revelaron que Slayyyter había publicado una serie de tuits con insultos racistas a través de una cuenta de fan de Fifth Harmony en 2012 y 2013.^[28] Slayyyter se disculpó por los tuits, diciendo: «He crecido y cambiado mucho en los últimos ocho años y la persona que soy hoy no es la misma que era a los 15 años. Ocho años es mucho tiempo para reflexionar, crecer, madurar y mejorar como persona. Y sé que ser joven o no estar informada sobre el tema tampoco justifica nada de esto, pero por favor, sepan que la gente cambia».^[29][30] Como resultado, Slayyyter destinó fondos provenientes de las ventas de su CD y vinilo al Sylvia Rivera Law Project y al Black Trans Travel Fund, dos organizaciones benéficas que ayudan a jóvenes trans negros.^[31]

2020-2021: Troubled Paradise

Durante el brote de la pandemia de COVID-19 en 2020, Slayyyter se encontraba de viaje para reunirse con productores en Los Ángeles, California. Al no poder viajar debido a las restricciones, compró un apartamento en Beverly Hills y continuó creando música durante el período de cuarentena. Estas grabaciones conformarían posteriormente su álbum debut, Troubled Paradise.^[8][11]

Slayyyter publicó un remix de "Gimme More" de Britney Spears en su SoundCloud en abril de 2020.^[32] El 26 de enero de 2021, Heidi Montag confirmó a través de Twitter que participaría en un remix de la canción.^[33] Sin embargo, en una entrevista de 2023 con VICE, Slayyyter confirmó que la colaboración no se publicaría debido a un "problema de autorización de la muestra", revelando que la muestra era "increíblemente cara de autorizar".^[9][34] En mayo de 2024, volvió a declarar que había intentado autorizar la muestra para su publicación, pero los autores originales de la canción no cooperaron con su equipo.^[8] En 2026, dijo que "no tendría sentido publicar [la canción] ahora" y que la muestra original seguiría siendo difícil de autorizar.^[14]

En octubre y noviembre de 2020, lanzó las canciones "Self Destruct" y "Throatzillaaa", respectivamente.^[35][36]

El 21 de enero de 2021, Slayyyter anunció su álbum de estudio debut, Troubled Paradise, que se lanzaría el 11 de junio.^[37] El tercer sencillo del álbum^{[Nota 1]} y tema principal, "Troubled Paradise", y su video musical se lanzaron al día siguiente.^[38]

De febrero a mayo de 2021, lanzó los sencillos "Clouds",^{[cita requerida]} "Cowboys",^{[cita requerida]} y "Over This!"^{[cita requerida]} antes del álbum.

Troubled Paradise se lanzó el 11 de junio de 2021 a través de Fader Label.^[39] Pitchfork de Ashley Bardhan calificó el proyecto como "vibrante y ridículo".^[40] Slayyyter promocionó el álbum lanzando presentaciones en vivo de VEVO para las canciones 'Letters' y 'Troubled Paradise'.^[41][42]

El 5 de noviembre de 2021, lanzó el sencillo independiente "Stupid Boy", una canción dance-pop con la participación de Big Freedia.^[43] Más tarde ese año, lanzó Inferno Euphoria, un EP de remezclas de Troubled Paradise.^[44]

2022–2025: Starfucker y gira

A principios de junio de 2022, durante la gira Club Paradise, Slayyyter presentó un adelanto de una canción inédita titulada "Hollywood" (que más tarde se reveló como "I Love Hollywood!" de su segundo álbum de estudio).^[45] El 24 de julio de 2022, Slayyyter tuiteó: "álbum casi terminado" con un emoji de lápiz labial.^[46] El 29 de julio de 2022, tuiteó: "¡¡Un segundo, lo estoy terminando todo!!" con emojis de reloj y corazón con las manos, respondiendo a un fan que le preguntaba sobre su nueva música.^[47]

El 3 de octubre de 2022, la cantante sueca Tove Lo confirmó a través de Instagram que Slayyyter sería el telonero en la etapa norteamericana de su gira Dirt Femme Tour.^[48]

En abril de 2023, Slayyyter comenzó a tocar canciones inéditas que aparecerían en su próximo álbum, mientras estaba de gira por festivales de música en Australia.^[49]

El 9 de junio de 2023, Slayyyter lanzó el sencillo synth-pop "Out of Time",^[50] que Nylon describió como un regreso "elegante" después de Troubled Paradise.^[51] El 20 de julio, anunció su segundo álbum de estudio, Starfucker, con "Out of Time" como primer sencillo. Al día siguiente, lanzó el segundo sencillo del álbum, "Miss Belladonna".^[3] El 14 de agosto, Slayyyter anunció el tercer sencillo de Starfucker, "Erotic Electronic".^[52] El video musical del sencillo se lanzó el 17 de agosto,^[53] y el sencillo se lanzó al día siguiente.^[52]

Slayyyter lanzó Starfucker el 22 de septiembre de 2023, y posteriormente publicó una edición de lujo del álbum el 1 de diciembre. El estilo más convencional de electropop^[54] y dance-pop^[55] del álbum se desvió del sonido hyperpop de sus lanzamientos anteriores. Fue el primer álbum de Slayyyter en entrar en las listas, debutando en el número 17 de la lista Top Dance/Electronic Albums ' Billboard y alcanzando el número 10.^[56] El álbum recibió críticas positivas, y varios lo consideraron uno de los mejores de 2023.^[57][58][59]

Para promocionar el álbum, Slayyyter se embarcó en el Club Valentine Tour, que consta de 17 conciertos en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. Comenzó el 25 de octubre de 2023 en Boston y concluyó el 17 de febrero de 2024 en Londres.^[60] Como parte de la serie "Spotify Singles" de Spotify, Slayyyter lanzó una versión de la canción "Monster" de Lady Gaga el 17 de octubre de 2023. En una ocasión separada pero relacionada a principios de 2024, Gaga comentó que le "encantó" un video de TikTok de Slayyyter haciendo Sincronía de labios de su canción inédita "Brooklyn Nights".^[61] Más tarde, en abril de 2026, Slayyyter dijo que el fracaso financiero de la gira Club Valentine y su correspondiente campaña de merchandising la llevaron a reconsiderar su trayectoria profesional y comenzar a hacer Worst Girl in America, que pretendía que fuera su último álbum de estudio.^[62]

En julio de 2024, después de actuar en el Melt Festival en Alemania,^[63] Slayyyter viajó a Santa Margherita Ligure y Portofino, Italia, e ingirió ostras que contenían la bacteria vibrio. Luego sufrió una convulsión, quedó paralizada de la cintura para abajo y fue trasladada al hospital en ambulancia; sin embargo, se recuperó rápidamente y continuó de gira al día siguiente.^[64]

El 20 de septiembre de 2024, Slayyyter lanzó el sencillo "No Comma".^[65] Según Slayyyter, "No Comma" fue un modelo para el sonido de su futuro álbum Worst Girl in America, y se inspiró en Miami Culture y el álbum Maya de M.I.A. La artista también consideró lanzar "No Comma" como parte de una versión remasterizada de su mixtape de 2019, Slayyyter.^[6]

En octubre de 2024, Slayyyter presentó una sesión de DJ en Washington D. C. para Boiler Room, en la que interpretó una canción que se convirtió en "Broke Bitch Freestyle", lanzada durante el ciclo del álbum Worst Girl in America.^[66][67]

En julio de 2025, Slayyyter realizó el lanzamiento inicial en un partido de local de los St. Louis Cardinals.^[17][68]

En el verano de 2025, tras lanzar el sencillo "Attention!" con temática de "poder femenino" junto a Kesha y Rose Gray, las tres realizaron una gira juntas en el Tits Out Tour.

2025–presente: Worst Girl in America

En una entrevista de julio, Slayyyter reveló que a partir de finales de 2025, residiría en Brooklyn, Nueva York, en lugar de Los Ángeles.^[69] El 1 de agosto de 2025, Slayyyter lanzó «Beat Up Chanels», el primer sencillo de su próximo tercer álbum de estudio, junto con un video musical. Ese mismo día, Columbia Records anunció que había firmado con ellos.^[70] El segundo sencillo, «Cannibalism!», y su video musical correspondiente, se lanzaron el 12 de septiembre de 2025.^[71] Un mes después, lanzó el tercer sencillo del álbum y su video musical, titulado «Crank», el 24 de octubre de 2025.^[72] El 13 de enero de 2026, anunció su tercer álbum de estudio, Worst Girl in America, junto con la fecha de lanzamiento del cuarto sencillo del álbum, titulado "Dance...".^[73] Un mes después, el 22 de febrero de 2026, anunció su quinto sencillo y su video musical, titulado "Old Technology", lanzado el 24 de febrero.^[74]

El álbum se lanzó el 27 de marzo de 2026 como un álbum visual; cada pista estuvo acompañada de su propio video musical o visualizador.^[4] El álbum debutó en el número uno en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums y en el número 22 en el Billboard Hot 200, vendiendo 27,000 unidades equivalentes en su primera semana, marcando el mayor logro de la carrera de Slayyyter hasta la fecha.^[75][76] Worst Girl in America se inspiró fuertemente en la música pop, punk y hip-hop de la era de 2000 y 2010, que Slayyyter llamó "música de iPod"."^[77] Conceptualmente, Slayyyter buscó romper con el atractivo comercial de Starfucker, en cambio, abrazando sus propias aspiraciones musicales.^[16] Sonoramente, Slayyyter y colaboradores usaron distorsión vocal e instrumentación en vivo para producir el álbum.^[62] En cuanto a lo visual, el artista adoptó la estética DIY y referencias cinematográficas, inspiradas en Inland Empire de David Lynch y Gummo de Harmony Korine.^[78] El álbum recibió críticas positivas.

En abril de 2026, Slayyyter debutó en el festival Coachella 2026, actuando en el escenario Mojave. Su set, que incluyó interpretaciones en vivo de canciones de su nuevo álbum como "Crank", "Beat Up Chanels" y "St. Loser", recibió grandes elogios de la crítica y atrajo a una multitud récord para el horario de la tarde, y varios medios lo describieron como un "momento decisivo" en su carrera. Para su actuación de la segunda semana, Slayyyter lanzó oficialmente su canción "Broke Bitch Freestyle" y la interpretó como apertura de su set. La canción se interpretó por primera vez como introducción a su canción "Purrr" durante su set de septiembre de 2024 en Boiler Room en Washington D. C..^[79][80][67]

Estilo musical

Slayyyter es considerada principalmente una artista pop. Varias fuentes se refirieron a ella como una artista de hyperpop durante sus inicios,^[81][82] pero la propia Slayyyter ha declarado que la etiqueta no refleja con precisión su sonido y que "quiere ser vista como una vocalista pop".^[83] Su estilo musical ha sido comparado con el de Britney Spears, Lindsay Lohan y Paris Hilton,^[84] además de sonar algo "como Charli XCX bajo los efectos de las drogas".^[19] Slayyyter cita a Spears, Fergie, Timbaland, Gwen Stefani,^[11] Nelly Furtado, Lady Gaga,^[11] Kesha,^[12] Ayesha Erotica,^[9] Marina and the Diamonds,^[14] Taylor Swift, Justin Timberlake, Madonna, Heidi Montag, Janet Jackson y Whitney Houston como algunos de los artistas que más escuchó durante su infancia y que finalmente influyeron en su estilo musical.^{[85][84][86][69]} Cita Blackout de Spears y The Fame de Gaga como los dos álbumes pop que más la han "afectado" en su vida.^[6]

Durante la época de su álbum Starfucker, Slayyyter dio un giro drástico hacia un sonido más comercial y cinematográfico, con influencias del synthwave y el synthpop de los años 80, así como un electropop oscuro de club con toques industriales y de nu-disco.

Ella ha descrito su tercer álbum, Worst Girl in America, como un álbum de música punk, electrónica, de club y house con algunas influencias de su segundo álbum, pero también ha declarado que siente que está haciendo la transición a un sonido completamente nuevo y más maduro.^[69]

Estilo visual y artístico

El estilo visual de Slayyyter se ha definido como "distinto de la era de MySpace".^[87] Durante sus inicios, colaboró frecuentemente con el artista británico Glitchmood en la creación de imágenes.^[19] En esta época, el estilo de Slayyyter se inspiró en Nicole Richie, Paris Hilton, Pamela Anderson y otras celebridades "polarizadoras" de la moda Y2K. Comenzó a vestirse como estas mujeres en rebeldía contra su madre, quien las consideraba "vulgares" durante su adolescencia.^[11]

Álbumes de estudio

Mixtapes

Sencillos

Otras canciones que entraron en las listas de éxitos

Vídeos musicales