Worst Girl in America
From Wikipedia, the free encyclopedia
Worst Girl in America (estilizado como WOR$T GIRL IN AMERICA) es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Slayyyter. Se lanzó el 27 de marzo de 2026 a través del sello Columbia Records.[1] El álbum se inspira en la crianza de la artista en San Luis y en personajes de su adolescencia, y ella lo describió como «el retrato de una mujer del Medio Oeste».[2] En el plano musical, incorpora elementos de pop, electropop, industrial, hyperpop, punk y nu metal, y mantiene su sonido maximalista e influido por internet, aunque con una composición más centrada en la narrativa. Cinco sencillos precedieron su lanzamiento y posteriormente se publicaron dos sencillos promocionales.
| Worst Girl in America | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estudio de Slayyyter | |||||
| Publicación | 27 de marzo de 2026 | ||||
| Grabación | 2023–2025 | ||||
| Género(s) | Electroclash | ||||
| Duración | 42:17 | ||||
| Discográfica | Columbia Records | ||||
| Cronología de Slayyyter | |||||
| |||||
| Sencillos de Worst Girl in America | |||||
|
|||||
Worst Girl in America debutó en el puesto 22 del Billboard 200 de los Estados Unidos y encabezó la lista Top Dance Albums, lo que lo convirtió en el lanzamiento de Slayyyter mejor posicionado hasta la fecha. Tras su publicación, recibió elogios generalizados de la crítica por su producción, variedad estilística, cohesión y la interpretación vocal de Slayyyter. La cantante promocionó el álbum con presentaciones en vivo durante el festival de Coachella de 2026.
Antecedentes y desarrollo
En comparación con sus trabajos anteriores, Troubled Paradise (2021) y Starfucker (2023), Slayyyter describió el álbum como una obra «más auténticamente propia», con la que buscó recuperar los sonidos que marcaron su adolescencia.[3] También se inspiró en la música que escuchaba en su iPod durante esa etapa, que incluía una mezcla de pop, punk y rap.[4] Entre sus principales referencias sonoras mencionó los álbumes The Fame (2008) de Lady Gaga, How to Dismantle an Atomic Bomb (2004) de U2 y Yeezus (2013) de Kanye West, además de artistas como Santigold, M.I.A., Kid Cudi, Gorillaz, Ladytron, Soulwax, SebastiAn, Death Grips, Crystal Castles, A$AP Rocky, Madonna, Coldplay y The White Stripes.[5]
Slayyyter explicó que el título Worst Girl in America surgió de sus amigos patinadores de San Luis, quienes se llamaban entre sí «los peores» como una expresión afectuosa, y de la ansiedad que experimenta durante la resaca después de una noche de fiesta. También relacionó el concepto del álbum con la frustración y el enojo que le generaba que la industria continuara considerándola una artista «prometedora», pese a sus años de trayectoria.[6] Durante la creación de Worst Girl in America, sintió que podía recuperar el control sobre su imagen artística y hacer música para sí misma, en lugar de orientarla hacia un público comercial o buscar popularidad en TikTok.[6] La cantante afirmó que nunca se consideraría una celebridad ni se sentiría como tal,[7] y criticó la división de clases entre las celebridades y los consumidores. Además, se definió como una «antiestrella del pop»[8] y cuestionó el carácter «cerrado y basado en las apariencias» de la industria musical, así como las relaciones falsas entre sus integrantes.[5]
Durante la producción del disco, Slayyyter llegó a pensar que sería el último álbum de su carrera. Esta actitud la llevó a crear música que respondiera a sus propias aspiraciones, en lugar de satisfacer las expectativas de la industria.[9] Según explicó, el proyecto representó su último intento por realizar una obra de la que pudiera sentirse orgullosa, después de cansarse de perder dinero en campañas de lanzamiento y giras que no alcanzaban el rendimiento esperado. También afirmó que, tras su publicación, continuaría explorando nuevos sonidos y dejaría de intentar adaptarse para atraer la atención del público general.[10] La artista señaló que sus álbumes anteriores ya contenían «destellos» de Worst Girl in America, entre ellos «Self Destruct» (2020), el sencillo principal de Troubled Paradise.[7]
Recepción
Comentarios de la crítica
| Calificaciones agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Metacritic | 85 / 100[11] |
| AnyDecentMusic? | 7.6 / 10[12] |
| Calificaciones | |
| Fuente | Calificación |
| AllMusic | |
| Clash | 8 / 10[14] |
Worst Girl in America recibió elogios generalizados de la crítica musical. En Metacritic, sitio que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de publicaciones especializadas, obtuvo 85 puntos a partir de seis críticas, lo que indica «aclamación universal».[11] Por su parte, el recopilador de reseñas AnyDecentMusic? le otorgó un promedio ponderado de 7.6 sobre 10, basado en siete críticas.[12]
Robin Murray de Clash elogió el disco como «un meteorito pop dispuesto a dejar un cráter extravagante en la cultura popular» y a impulsar a Slayyyter hacia el público general. Aunque conservó la «efervescencia rave-pop» característica de la cantante, Murray lo consideró más «conciso y cargado de intención» que sus obras anteriores, lo que, a su juicio, demostraba que la artista «ha construido sobre su pasado, aprendido de sus errores y parece preparada para reclamar su trono».[14] Alexander Mooney de Slant Magazine señaló que el álbum «canaliza todos los impulsos más desenfrenados [de Slayyyter], pero distribuye sus estridentes momentos de euforia y sus vibrantes pasajes más sombríos con cuidado y precisión». Al compararlo con Starfucker, consideró que Worst Girl in America representó para la artista «un logro más sonoro que temático», en el que «encuentra un sonido inequívocamente propio». En última instancia, Mooney lo describió como «un juego conceptual sobre los altibajos —y los estimulantes y depresores— de una conducta descontrolada, más que la declaración de intenciones que su virtuosa producción parecía sugerir».[15]
En su reseña para AllMusic, Matt Collar destacó las distintas influencias que Slayyyter incorporó a lo largo del álbum, entre ellas «los resplandecientes ecos de la Madonna de la era de Ray of Light (1998) en "Gas Station", el estilo de Blondie de "Unknown Loverz" y la influencia de Robyn en "Old Fling$", con su estribillo ascendente de EDM». Collar elogió la capacidad de la cantante para apropiarse de estas referencias pese a sus vínculos con la música de baile de las décadas de 2000 y 2010. A su juicio, Worst Girl in America representó una evolución del sonido de Troubled Paradise y Starfucker, al «fusionar el clásico R&B adolescente de Britney Spears con la actitud irónica y frontal de Kesha» con mayor energía que en sus trabajos anteriores.[13] Harry Tafoya de Pitchfork le concedió la distinción Best New Music («Mejor música nueva»). Tafoya comparó la evolución de Slayyyter respecto de sus trabajos anteriores con la de Charli XCX entre Crash (2022) y Brat (2024). Según el crítico, al igual que este último, Worst Girl in America «logra su mordacidad al desechar la belleza convencional del pop y virar de lleno hacia una actitud desafiante de club».[16] Slayyyter había rechazado anteriormente las comparaciones con Charli XCX, al afirmar que no se conocían y que ocupaban espacios diferentes dentro de la industria musical.[6] Para Tafoya, este cambio le permitió mostrar una mayor vulnerabilidad que en sus lanzamientos anteriores, ya que «el caos no solo intensifica la carga emocional de su música, sino que también subraya su humanidad».[16]
Lista de canciones
| Worst Girl in America — Edición estándar[17] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Duración | |||||||
| 1. | «Dance...» | Slayyyter, Nate Campany, Kyle Shearer | 4:47 | |||||||
| 2. | «Beat Up Chanels» | Slayyyter, Austin Corona, Wyatt Bernard | 3:18 | |||||||
| 3. | «Cannibalism!» | Slayyyter, Corona, Bernard | 2:47 | |||||||
| 4. | «Old Technology» | Slayyyter, Jacob Rabitsch | 2:39 | |||||||
| 5. | «Crank» | Slayyyter, Corona, Bernard | 2:55 | |||||||
| 6. | «Gas Station» | Slayyyter, Marvy Ayy | 3:38 | |||||||
| 7. | «Yes Goddd» | Slayyyter, Jordan Palmer | 2:39 | |||||||
| 8. | «Unknown Loverz» | Slayyyter, Jeremy Malvin | 3:19 | |||||||
| 9. | «Old Flings» | Slayyyter, Jean Baptiste, Karl Rubin, Ryan Buendia, Christian Astrop | 3:37 | |||||||
| 10. | «I'm Actually Kinda Famous» | Slayyyter, Nicolas DiPietrantonio | 2:36 | |||||||
| 11. | «St. Loser» | Slayyyter, Owen Jackson, Callie Reiff, Miles Comaskey | 3:35 | |||||||
| 12. | «What Is It Like, to Be Liked?» | Slayyyter, Philip von Boch Scully, Ben Darwish, Tobias Wincorn | 2:18 | |||||||
| 13. | «*Prayer*» | Slayyyter, Jackson | 0:37 | |||||||
| 14. | «Brittany Murphy.» | Slayyyter, Bernard, Corona | 3:44 | |||||||
| 42:17 | ||||||||||
- Notas
- Todas las canciones están estilizadas en mayúsculas.[17]
- Los títulos «Beat Up Chanels», «Old Flings» y «St. Loser» sustituyen la letra «s» por el signo de dólar («BEAT UP CHANEL$», «OLD FLING$» y «$T. LOSER», respectivamente).[17]
Posicionamiento en listas
| Listas (2026) | Mejor posición |
|---|---|
| 28 | |
| 140 | |
| 9 | |
| 22 | |
| 1 | |
| 36 | |
Historial de lanzamientos
| País | Fecha | Formato | Discográfica | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 27 de marzo de 2026 |
|
|||