Almond Chu
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Activité | |
| Période d'activité |
Depuis |
| Site web |
|---|
Almond Chu (en chinois 朱德華) né à Hong Kong en 1962 est un artiste et photographe contemporain hongkongais, célèbre pour ses séries en noir et blanc et pour sa série conceptuelles Parades figurant des manifestations situées dans des lieux symboliques de l’histoire et de la société hongkongaises.
Diplômé de l'École de photographie de Tokyo en 1986, Almond Chu retourne s'installer à Hong Kong en 1993 où il ouvre son propre studio. En 1993 ses travaux sont récompensés de l'Agfa Fellowship Young Photographer Award par l’Asian Cultural Council[1].
Ses photographies sont exposées en Allemagne, en Italie, au Danemark, au Canada, en Russie, au Japon, en Chine et à Hong Kong, à Singapour, en Nouvelle-Zélande, et ont fait l'objet de multiples publications.
Les œuvres d'Almond Chu sont collectionnées par le Musée d'Art de Hong Kong, le Hong Kong Heritage Museum, Musée du Guangdong, le Musée de l'Université de Hong Kong, le Galerie OCT Art & Design à Shenzhen, le Galerie Osage, la Galerie Lumenvisum, la Fondation Lee Hysan, Deutsche Bank, l'Hotel Peninsula à Hong Kong , le Mandarin Oriental Hotel à Taipei, l'Hotel LKF, New World Development Co Ltd, Cathay Pacific Airways, Agfa-Gavert (HK) Ltd et par de nombreux collectionneurs privés[2].
Série Parade
Jusqu’alors principalement connu pour ses photographies en noir et blanc développées en chambre noire, Almond Chu initie en 1997, année de la rétrocession de Hong Kong à la Chine, une série très contemporaine, Parade. Conçue à la suite d’une commande du Musée de l’Héritage, Parade met en scène un même personnage multiplié, dont la répétition forme le corps d’une manifestation imaginaire toujours située dans un lieu chargé de sens sur le plan historique ou sociétal, que ce soit le siège du gouvernement ou le magasin Apple. Depuis 1997, l’artiste développe cette série et sa galeriste à Hong Kong l’encourage à créer une œuvre dédiée à l’évènement des parapluies dans la ligne de son témoignage historique et existentiel pour l’exposer en . Cette série conceptuelle et très contemporaine couronne un travail de quatorze ans de questionnement sur la société hongkongaise et ses mutations depuis sa rétrocession à la Chine.
Sélection d'expositions personnelles
Sélection d'expositions personnelles [3] :
1987 : Objet Isolé, The Fringe Club, Hong Kong
1990 : Portraits, Galerie Le Cadre, Hong Kong
1993 : Portrait de Vie avec le sculpteur Antonio Mak, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong
1994 :
- Portraits d'Almond Chu – Artistes asiatiques à New York, Agfa Gallery à l’Institut Goethe, Hong Kong
- Cercles de Couleurs avec le sculpteur Yin Peet, Académie de Hong Kong pour les arts de la performance, Hong Kong
1998 : Existence + Révélation, Para/Site Art Space, Hong Kong
1999 : Life Still, OP Fotogallery, Hong Kong
2000:
- Traces, Wurth-Gallery à l’Institut Goethe, Hong Kong
- Life Still, LeeFotogallery, Toronto, Canada
2001 : Nudes & Flowers: Viva Forma, Fotogalerie Central et Galerie Montblanc au Fringe Club, Hong Kong.
2002 : Body Work, Fluid Living, Toronto, Canada
2003 : Instant Pasionné, Taikoo Place, Hong Kong
2008 :
- Falling Poetry (installation vidéo avec Ann Mak), Lee Hysan Concert Hall, Université chinoise de Hong Kong, Hong Kong
- Wet Wet Kids - Cosplay Generation, Shanghai Street Artspace, Hong Kong
2009 : Flashes of Life, Fringe Club, Hong Kong
2012 : Futur et Passé – Autoportrait par Almond Chu, Galerie Lumenvisum, Hong Kong
2013 :
- The Bribe with White Hair, Fabricated Mortals, Festival International de la Photographie de Dali, Chine.
- The Urbanites, Prosperity Tower, Hong Kong.

