Bound (jeu vidéo)

Le joueur contrôle une princesse et danseuse de ballet anonyme^[1] alors qu'elle se fraye un chemin à travers des environnements surréalistes et oniriques. Elle progresse dans un monde de plate-forme et fait face à des ennemis que sa danse lui permet de repousser.

Le jeu est conçu pour le joueur ne puisse pas tomber de certaines plates-formes. Les développeurs considèrent que la possibilité de tomber nuit à l'expérience de jeu en obligeant les joueurs à prêter plus d'attention aux jambes du personnage qu'au monde du jeu^[1]. Il existe tout de même des points où la princesse incarnée par le joueur peut tomber, mais elle réapparaît à proximité^[1].

Le jeu se déroule dans l'esprit d'une femme enceinte qui se perd dans ses souvenirs et son imagination en revisitant sa maison d'enfance. Dans ce monde rêvé, le personnage principal est une princesse qui suit les ordres de sa mère, la reine, pour vaincre un monstre qui détruit le monde. Selon le directeur créatif du jeu, « tout dans le jeu est une grande métaphore ». Certaines scènes dans le jeu sont des métaphores de la vraie vie^[1].

D'après Michal Staniszewski, directeur créatif de Bound, le développement du jeu dure trois ans et demi^[1]. Il déclare que le jeu est conçu pour être joué d'une traite, en une seule séance de jeu, et que trop se renseigner sur le jeu avant d'y jouer pourrait en gâcher l'expérience, en le comparant aux jeux Journey et Firewatch^[1].

Le jeu est également inspiré du jeu vidéo de 2002 Ico^[1]. Le jeu s'adresse à un public de joueurs matures, intéressés par une expérience audiovisuelle dénuée d'étapes répétitives^[1]. Le jeu contient tout de même quelques difficultés, afin de ne pas être un simple simulateur de marche^[2]. Le jeu constitue une expérience courte, destinée aux joueurs adultes qui manquent de temps^[1].

L'esthétique du jeu est largement inspirée de l'art moderne et de son développement depuis le début du XX^e siècle^[1]. L'entreprise Tale of Tales est également citée comme une influence dans la conception du jeu, ainsi que dans l'art numérique de la scène démo^[1].

L'idée d'un personnage principal dansant n'est pas présente au début du développement. C'est seulement après un an et demi de développement que les développeurs, déçus de la ressemblance des mouvements de la protagoniste avec un personnage de jeu classique, s'inspirent d'une vidéo d'une danse de jazz moderne pour changer ses mouvements en ceux d'une danseuse^[1]. La capture de mouvement est utilisée sur la danseuse Maria Udod, choisie en raison de son expérience à la fois dans le ballet et la danse contemporaine, afin d'enregistrer ses mouvements et de pouvoir les réutiliser^[1]. Michał Adam Góral joue le rôle de chorégraphe^[1]. Chaque animation du personnage est ainsi changée en pas de danse^[1].

Les développeurs du jeu ont été obligés de sacrifier les effets visuels pour les performances, afin que le jeu ne s'exécute pas avec un flou cinétique ou des baisses du nombre d'images par seconde, en raison des limitations matérielles de la PlayStation 4^[1]. Grâce aux concessions effectuées, le jeu fonctionne à une fréquence stable de 60 images par seconde^[1].

Le 13 octobre 2016, Plastic publié une mise à jour permettant la compatibilité PlayStation VR. Le 10 novembre 2016, la prise en charge de la PlayStation 4 Pro est ajoutée, et donc la résolution 4K et une densité de pixels accrue en mode VR.