Broche celtique

Sous l'occupation romaine, les fibules en bronze, en fer et, plus rarement, en argent, étaient un accessoire d'habillement très ordinaire, dépourvu de connotation sociale, et leur ornementation se limitait à des motifs simples^[10]. Le bossage périphérique, indispensable pour empêcher la perte de l'épingle, était exécuté par simple pliage du métal^[11] ; mais vers la fin de la province romaine de Bretagne, aux III^e et IV^e siècles, un type particulier de broche à motifs zoomorphes et effigies humaines ou animales, fit son apparition certaines étaient émaillées, mais l'épingle n'était guère plus grande que le diamètre de l'anneau^{[12],[13],[2]}. On les trouve surtout dans le sud-ouest de l'Angleterre et au Pays de Galles, où elles semblent avoir connu une réelle vogue, avant de disparaître au v^e siècle^[14],[15], mais de réapparaître en Irlande aux VI^e – VII^e siècles. Avec ce nouveau modèle, les extrémités de l'anneau ont gagné en taille : aplaties et ornées d'émail ou de verre coloré, elles comportaient des arabesques ou parfois des motifs zoomorphes. L'épingle est souvent de deux fois le diamètre de l'anneau^[16],[17]. La sphère d’influence culturelle irlandaise recouvrait alors l'essentiel de la côte ouest de l’Écosse, et ches les tribus pictes d’Écosse orientale, les broches ont connu des transformations tout aussi importante, quoique l'ornementation soit différente : elle s'inspirait tantôt de celle des pièces d'harnachement^[18], tantôt de celle des reliquaires chrétiens et d'autres pièces d'orfèvrerie religieuse.

Dans les premières années du VIII^e siècle, les artisans se mirent à fabriquer des broches en métal précieux de grande taille, fort ouvragées et incrustées de gemmes. Exploitant tout le répertoire héraldique de l'orfèvrerie, elles marquaient indiscutablement le statut social de leur porteur. Cette mode allait perdurer deux siècles ; parmi ces broches, celles des Pictes sont de facture beaucoup plus homogène que les irlandaises, ce qui semble indiquer qu'elles ont été fabriquées pendant une période plus courte, peut-être, comme le suggère Youngs, « entre le milieu du VIII^e siècle et le début du IX^e siècle^[19]. » Bien que chaque item soit d'une ornementation propre, une gradation est perceptible dans la richesse des motifs. L'Irlande n'avait pas connu jusque-là de tradition de luxe dans les broches, et cette évolution a pu résulter des contacts avec les élites continentales déjà habituées à faire de ces fibulae la marque de leur rang ; et certainement, ces contacts se sont multipliés à l'époque, ne serait-ce que par l'évangélisation et la circulation des moines^[20].

Plusieurs indices, tant archéologiques que littéraires, indiquent que les fibules en métal précieux étaient la marque d'un rang royal, de même que le manteau de pourpre, et c'est sans doute pourquoi le Christ et la Vierge Marie sont représentés portant ce bijou sur des hautes croix de Monasterboice^[21]. Tous les spécimens (plus de 50 au total, parfois incomplets pour les spécimens irlandais^{[22][réf. incomplète],[4]}), ont été découverts lors de fouilles ou au détecteur de métaux, et chaque fois que l'on dispose d'une description des circonstances détaillées de la mise au jour, on trouve que bien peu viennent de sépultures : la plupart font partie d'un trésor. Celles retrouvées dans des tombes sont de facture souvent ancienne^[5] comme cette broche irlandaise du VIII^e siècle retrouvée dans une tombe viking de Westray, dans les Orcades^[23], ou comme dans le cas de la broche de Kilmainham^{[24],[25],[26]}. Les broches très décorées portent souvent au revers un nom rayé, celui de leur propriétaire présumé, en écriture runique ; les broches plus dépouillées, en bronze ou autre métal, sont évidemment beaucoup plus nombreuses.

Les broches irlandaises les plus travaillées sont pseudo-pénannulaires, alors que les écossaises conservent pour la plupart une forme authentiquement pénannulaire^[27]. La plupart sont en vermeil, avec une dorure partielle ; d'autres sont de métal doré (bronze ou alliage^[28]. On ne connaît qu'une seule broche irlandaise en or massif, celle de Loughan, Comté de Londonderry (IX^e siècle), un peu plus fruste que la plupart de cette catégorie^[29],[30]). Mais certaines broches comportent une gouttière en repoussé qui devait servir à la lester de plombs pour lui donner le poids d'une fibule en métal précieux^[31].

En Irlande, le chas de l'épingle pouvait être plié à chaud pour le décorer, parfois en utilisant une plaque en losange, comme dans le cas de la Broche de Tara ; en Écosse, les chas d'épingle étaient simplement obtenus en recourbant l'épingle sur elle-même^[19] Les extrémités de l'anneau des broches écossaises affectent souvent des formes lobées ou carrées distinctives, qui recouvrent l'anneau des deux côtés, alors que pour les broches irlandaises, elles se terminent en courbe à l'intérieur de l'anneau, ou parfois forment une corde. Dans ces broches irlandaises, les deux extrémités de l'anneau peuvent être reliées par de minces bandes de métal, ou être recouvertes par une plaquette ; les broches retrouvées avec le Calice d'Ardagh présentent ces deux types^[32].

Le corps de ces broches était en principe coulé, et l'on a retrouvé plusieurs moules bipartites pour fondre des broches^[33],[34]. De nombreuses broches comportent des logements (souvent hémisphériques, mais non exclusivement) pour recevoir un bijou ou un bossage de verre, d'émail, d'ambre ou des pierres gemmes locales, mais non des pierres précieuses ni même les grenats propres à la bijouterie anglo-saxonne. Toutefois les millefiori que l'on a retrouvés, par exemple à Sutton Hoo, semblent avoir été importés d'Italie^[35].

Comme le signale Youngs, « La variété des matériaux et techniques déployée recouvre tout le savoir-faire en orfèvrerie^[36] » : de la taille-douce aux inclusions en niellage, émail de verre et champlevé, en passant par la gravure sur puce, le repoussage et le filigrane ; deux techniques sont toutefois absentes : l’opus interrasile, typique de l'orfèvrerie byzantine^[36] et le cloisonné caractéristique de l'orfèvrerie continentale, en particulier les grandes fibules d'émail à grenats, telles celles de Sutton Hoo et du trésor du Staffordshire. Sur les broches dorées, l'émail est réservé aux bossages qui rythment la composition ; les plaquettes en champlevé des broches antérieures sont peut-être un écho d'une pratique ancienne, mais la datation est délicate.

L'ornementation de certaines broches est si riche qu'on ne peut l'apprécier qu'en examinant l'objet de près, et même l'envers est très richement ornementé : c'est le cas de la broche de Tara, dont l’ornementation est d'ailleurs différente entre l'avers (entrelacs et motifs zoomorphes) et l'envers (triskeles et motifs spiralés^{[22],[4],[37]}). Les plus belles broches des musées de Londres (Londesborough) et d’Édimbourg^[38],[39] (broches de Hunterston) se rangent dans la même catégorie. L'envers est généralement gravé, tandis que les rinceaux sont réservés à l'avers : cette différence peut s'expliquer par la nécessiter de ne pas abîmer le vêtement en épinglant l'agrafe^[40].

Il est rare de pouvoir dater les broches par le contexte des fouilles, et en ce qui concerne du moins les spécimens les plus anciens, les archéologues s'en remettent le plus souvent à la comparaison des motifs avec ceux des enluminures insulaires : on a par exemple longtemps rapproché l'ornementation de la broche de Tara avec l'enluminure des Évangiles de Lindisfarne, que l'on date entre 698 et 715. Les similitudes sont une certaine horror vacui, bien perceptible dans la page tapis du manuscrit. La broche et les Évangiles mêlent des éléments stylistiques de diverses origines (art celtique de La Tène, bestiaire germanique et style classique et méditerranéen) avec un art proprement insulaire.

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  Envers de la broche de Hunterston : découverte en Écosse avec une marque Viking, la richesse de l'ornementation témoigne de son origine irlandaise.
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  Broches du Trésor de Saint-Ninian, aux terminaisons typiquement pictes
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  Motif picte : animaux affrontés (trésor de Saint-Ninian)
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  Extrémité de l'anneau d'une « broche à fleur de chardon »

Les Vikings ont commencé leurs razzias en Irlande à partir de 795, avec des conséquences particulièrement catastrophiques pour les monastères. Toutefois, bien que les Vikings eussent établi quelques camps fortifiés pour l'hivernage (longphorts), et même fondé quelques comptoirs comme Dublin, Wexford, Cork et Waterford (le premier véritable centre urbain de l'île), les Gaëls ont mieux résisté à la colonisation à grande échelle que les Anglais et les Scots. Vers l'an mil, la situation s'était apaisée, aboutissant à la naissance d'une population cosmopolite de gaëls vikings dans les villes et les bourgs, tout le reste de l’île demeurant aux mains des Gaëls, dont les chefs ont souvent contracté mariages, accords commerciaux et alliances politiques avec les Vikings^[41].

Cette période se caractérise par une grande abondance de métal d'argent, liée sans doute aux pillages et au négoce des Vikings : la plupart des broches de cette période sont grandes et massives, entièrement en argent, tandis que dorure, pierreries et ornementation disparaissent presque entièrement. Même les motifs ornementaux des Îles britanniques, ou ceux adoptés par les Vikings pour les armes ou le vêtement sont absents : ces traits poursuivent une tendance déjà perceptible à la fin de la période précédente, avant même l'influence scandinave. La broche de Roscrea (IX^e siècle) illustre, parmi d'autres, cette transition : bien que l'épingle porte une platine triangulaire, son anneau d'argent massif est d'un travail fruste, et les rinceaux et fils d'or rapportés n'y prennent que peu de place^[42],[43]. La broche de Kilamery, avec ses platines d'argent, offre des caractéristiques comparables^[44]. Parmi les quelques fibules où l'on trouve des motifs scandinaves, citons la broche irlandaise de l'Île de Rathlin, avec motifs en empreinte là où la tradition irlandaise aurait recouru au moulage^[24],[45].

Ces broches semblent être des créations des forgerons indigènes, mais elles étaient portés par des Vikings et des Gaëls^[46]. Les broches à fleur de chardon (thistle brooches) tirent leur nom des terminaisons caractéristiques de l'anneau et de la tête d'épingle : une boule massive couverte de pointes, comme les broches du trésor de Penrith ci-dessous. Les extrémités globulaires des anneaux et têtes d'épingle, quoique nombreuses, n'ont pas évincé entièrement les terminaisons aplaties, désormais ornementées par des bossages d'argent ou des entrelacs plus larges qu'auparavant. Sur ces broches, l'extrémité de l'anneau représente souvent un griffon. Le syncrétisme des broches du trésor de Penrith (X^e siècle) est typique à cet égard.

Ces broches insulaires étaient importées en Scandinavie, qui commença à les produire : elles étaient un accessoire exclusif de la garde-robe masculine ; les femmes scandinaves portaient, elles, des broches de forme ovale par paires au dessus de la poitrine^[47]. D'un travail plus grossier que les broches insulaires, beaucoup sont « en bronze étamé plutôt qu'en argent^[48]. » La broche danoise de Møllerløkken (X^e siècle), de conception simple mais à terminaisons en fleur de chardon et entrelacs sur le pourtour de l'anneau, en est l'exemple le plus parfait^[49],[48]. Le Danelaw a produit d'autres spécimens de type insulaire, surtout les ateliers d'York^[50]. La mode des broches pénannulaires s'est effacée vers la fin du XI^e siècle, avec l'adoption de l'art et des modes de vie normands en Irlande, en Écosse et en Scandinavie.

Les broches contemporaines imitent celles découvertes depuis le XVII^e siècle, et leur valeur artistique et symbolique dépasse le prix des matériaux qui les constituent. L'imitation de broches remonte au renouveau celtique^[51] au XIX^e siècle.

Cette mode de l'orfèvrerie traditionnelle doit beaucoup à George Waterhouse, bijoutier de Sheffield établi à Dublin en 1842. La découverte de la broche de Tara en 1850 avait stimulé l'intérêt du public : reconnue d'emblée comme un chef d’œuvre, cette grande broche richement ornementée illustre les prouesses de l'art irlandais ancien. George Waterhouse en fit l'acquisition pour mettre en valeur les imitations de sa boutique de Dublin. Il la prêta pour l'Exposition universelle de 1851 à Londres et l'Exposition universelle de 1855 à Paris, et la reine Victoria put la revoir (cette pièce avait été spécialement envoyée pour expertise peu après sa découverte au château de Windsor) lors de l’exposition de Dublin en 1853.

En l'espace d'une décennie, George Waterhouse s'associa avec l'orfèvre West & Son de College Green pour breveter leurs motifs ornementaux. Le succès des broches en bijouterie s'explique à la fois par la fascination qu'exerçait le Moyen Âge et la fidélité des imitations aux pièces de collection antiques et médiévales ; toutefois les orfèvres avaient opté pour des tailles plus petites, et doublé l'épingle de systèmes de fixation plus modernes (boutons, boutonnières), même si les châles en cachemire, alors très en vogue, s'accommodaient très bien des broches à épingle anciennes^[52]. Il s'est produit de ces broches pour tous les prix, les plus chères s'efforçant de rendre la profusion décorative des plus beaux modèles anciens.

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Susan Youngs, The Work of Angels, Masterpieces of Celtic Metalwork, 6th–9th centuries AD, Londres, British Museum Press, 1989 (ISBN 0-7141-0554-6). .
• Raghnall O'Floinn, Treasures of the National Museum of Ireland : Irish Antiquities, Dublin, Gill & Macmillan, 2002 (ISBN 0-7171-2829-6). .
• Lloyd Robert Laing, The archaeology of late Celtic Britain and Ireland, c. 400–1200 AD, Taylor & Francis, 1975, 451 p. (ISBN 0-416-82360-2), p. 304. .
• (en) Anne Christine Larsen, The Vikings in Ireland, Roskilde, The Viking Ship Museum, 2001, 172 p. (ISBN 87-85180-42-4, lire en ligne). .
• Elizabeth Fowler, The origins and developments of the penannular brooch in Europe, Proc. of Prehistorical Society, XXVI (1960), Cambridge, pp. 149–177.
• Elizabeth Fowler, Celtic Metalwork of the fifth and sixth centuries A.D.: A Reappraisal, Archaeological Journal 120 (1963), pp.99-160
• J. Graham-Campbell, Some Viking-Age penannular brooches from Scotland and the origins of the 'thistle-brooch' in From the stone age to the 'forty-five: studies presented to R. B. K. Stevenson, former Keeper, National Museum of Antiquities of Scotland (Édimbourg, 1983), pp. 310–23

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Celtic brooch » (voir la liste des auteurs).

• Broches irlandaises de l'art celtique final, exposition d'Alisa Petti
• La broche de Londesborough
• La broche d'Hunterston, Musées nationaux d’Écosse
• Trésor de l'Île Saint-Ninian, Musées nationaux d’Écosse
• web consacré à l’Ère victorienne, galerie « Orfèvrerie victorienne: le Renouveau celtique en Irlande »
• Trésors de l'art insulaire ancien (1500 av. J.-Chr. à 1500 apr. J.-Chr., catalogue de l'exposition du Metropolitan Museum of Art (PDF accessible en ligne), avec des renseignements sur les broches penannulaires (pl. 40, 41, 42, 46-52)

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