Cheap Trick at Budokan

Cheap Trick connait un succès précoce au Japon et profite de ce succès en enregistrant « Cheap Trick at Budokan » au Nippon Budokan de Tokyo les 28 et 30 avril 1978, devant 12 000 fans japonais en délire qui, par moments, couvraient presque la voix du groupe. L’idée d’un album live vint des dirigeants de maisons de disques japonaises. Epic Records, alors filiale de CBS Records, distribue les albums de Cheap Trick via sa branche japonaise, CBS/Sony. Le batteur Bun E. Carlos expliqua : « Au Japon, CBS/Sony était en train de se scinder en deux sociétés. Ils décident qu’à chaque fois qu’un groupe d’Epic ou de Columbia venait jouer au Japon, ils enregistreront le concert et sortiront une série d’albums “Live at Budokan”. Les premiers albums de Bob Dylan et de Cheap Trick sont ceux qu'ils publient. » ^[5] L'album est originellement destiné à une sortie uniquement au Japon, mais grâce à la forte diffusion de l'album promotionnel From Tokyo to You, environ 30 000 exemplaires importés sont vendus aux États-Unis et l'album est commercialisé localement en février 1979^[5]. L'album introduit également deux chansons originales inédites, Lookout et Need Your Love.

Selon le producteur Jack Douglas qui supervise le mixage, l'enregistrement de l'album ne provient pas du Budokan, mais d'Osaka, où se déroule un concert plus modeste. L'enregistrement du concert du Budokan est jugé impropre à la commercialisation^[5].

Une particularité de la sortie de l'album au Royaume-Uni est l'utilisation de vinyles colorés, alors principalement réservés aux singles et aux EP, et rapidement remplacés comme argument marketing par les « picture discs ». Un autocollant bien visible sur la pochette de Live at Budokan annonce sa sortie sur « vinyle jaune kamikaze », et, contrairement à la plupart des disques colorés, généralement aussi opaques que les vinyles noirs classiques, celui de cet album est translucide.

Lors de la première sortie de Cheap Trick at Budokan en CD aux États-Unis, le premier pressage contenait un mixage légèrement différent, et peut-être moins abouti, du concert. ^{[ référence nécessaire ]}

Faits en bref Périodique, Note ...

Notation des critiques

Compilation des critiques

Périodique	Note
AllMusic	[6]
Christgau's Record Guide	B−[7]
The Rolling Stone Album Guide	[8]

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Aux États-Unis, l'album atteint la quatrième place du Billboard 200 ^[9] et est devenu l'album le plus vendu du groupe avec plus de trois millions d'exemplaires écoulés. Il s'est également classé treizième du Top Pop Albums de 1979 du Billboard. Le single « I Want You to Want Me » a atteint la septième place du Billboard Hot 100. Le deuxième single, une reprise de « Ain't That a Shame » de Fats Domino, a également figuré dans les charts, atteignant la 35e place ^[5] Cheap Trick at Budokan a été certifié triple disque de platine en 1986 par la RIAA^[5].

Au Canada, il s'est hissé au sommet des palmarès, atteignant la première place du classement RPM 100 Albums le 11 août de la même année^[10]. En novembre 1979, il avait obtenu un quintuple disque de platine (500 000 exemplaires) dans ce pays^[5].

L'album a reçu des critiques majoritairement positives de la part de ses contemporains. Au Royaume-Uni, Sandy Robertson de Sounds, tout en critiquant la production de Jack Douglas, a conclu : « Cheap Trick est suffisamment mélodique pour plaire aux fans de pop confidentielle, suffisamment puissant pour séduire les fans d'Aerosmith, suffisamment excentrique pour attirer l'attention et suffisamment bon pour conquérir le monde. Probablement le meilleur groupe de hard rock des États-Unis. » ^[5] Nick Kent, dans NME, s'est montré plus mesuré dans ses éloges, écrivant : « Bien qu'il n'égale pas In Colour comme meilleure introduction à Cheap Trick, Budokan n'est pas une honte. Un album live à l'ancienne – comme The Kinks Live At Kelvin Hall ou Got Live If You Want It – il n'a rien d'essentiel ni de révolutionnaire ; juste une bonne représentation du groupe en concert. » ^[5] Aux États-Unis, Billboard, désignant l'album comme un des meilleurs albums, a écrit : « Avec le soutien de leurs fans, les membres de Cheap Trick ont donné le meilleur d'eux-mêmes, jouant un rock solide et efficace. Contrairement à de nombreux albums live actuels, le public est toujours présent, ce qui donne à l'ensemble une impression d'espace. Le léger écho ne nuit pas à la musique. » ^[5]

Dans son communiqué de presse officiel accompagnant l'inscription de l'album au Registre national des enregistrements, la Bibliothèque du Congrès a déclaré qu'outre son succès sur le marché japonais, Cheap Trick at Budokan « a marqué le début de la consécration pour le groupe dans son pays d'origine, tout en offrant une alternative percutante et bienvenue au disco et au soft rock, et en signant un retour en force du rock and roll »^[11]. Le critique d'Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, a également affirmé qu'avec cet album, « Cheap Trick a involontairement ouvert la voie à une grande partie du hard rock de la décennie suivante, ainsi qu'à une part surprenante du rock alternatif des années 1990 ». Dans Pitchfork, Stuart Berman a écrit à propos du succès et de l'influence de l'album : « At Budokan n'est pas seulement l'un des plus grands albums live du rock, mais aussi l'une de ses plus belles histoires de succès malgré les obstacles, un exemple de phénomène viral pré-Internet », et que « pour les Foo Fighters, Weezer, les Smashing Pumpkins, Ted Leo, les Raconteurs — en fait, pour tous les groupes qui ont un jour essayé de fusionner une mélodie à la Beatles avec un power chord —, tous les chemins mènent à Budokan . » ^[5] Évoquant davantage la comparaison avec les Beatles, Nwaka Onwusa, directeur des affaires curatoriales au Rock and Roll Hall of Fame, a parlé à 1A des parallèles entre la Beatlemania aux États-Unis et l'accueil réservé à Cheap Trick au Japon :

« Bien sûr, on connaît l'histoire des Beatles… comment la Beatlemania a déferlé sur les États-Unis, mais imaginez Cheap Trick traverser l'Atlantique et reproduire exactement le même phénomène… à Tokyo. Les filles, les cris, les fleurs jetées sur l'avion. C'est de la « Trickmania » pure et simple… C'est une histoire magnifique qui reste méconnue car elle ne s'est pas déroulée ici, mais nous avons un groupe américain… qui a créé un véritable raz-de-marée musical qui a ensuite fait boule de neige jusqu'aux États-Unis^[12]. »

L'album a été inclus dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die^[5].

La version vinyle comporte les titres 1 à 5 sur la face A et les titres 6 à 10 sur la face B.

Toutes les chansons sont écrites et composées par Rick Nielsen, sauf mention contraire.

• Robin Zander : voix, guitare
• Rick Nielsen : guitare, guitare électrique, voix
• Tom Petersson : basse, voix
• Bun E. Carlos : batterie