Chicago (film, 2002)
film de Rob Marshall, sorti en 2002
From Wikipedia, the free encyclopedia
Chicago est un film musical américain réalisé par Rob Marshall et sorti en 2002. Produit par Miramax Films, le film est écrit par Bill Condon. Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la comédie musicale du même nom de Bob Fosse, John Kander et Fred Ebb. C'est aussi la quatrième adaptation cinématographique de la pièce de théâtre Chicago écrite en 1926 par la journaliste Maurine Dallas Watkins, elle-même inspirée du procès de Beulah May Annan (1899–1928) en 1924 à Chicago[1].
Danny Elfman
Catherine Zeta-Jones
Richard Gere
Queen Latifah
John C. Reilly
| Réalisation | Rob Marshall |
|---|---|
| Scénario | Bill Condon |
| Musique |
John Kander Danny Elfman |
| Acteurs principaux |
Renée Zellweger Catherine Zeta-Jones Richard Gere Queen Latifah John C. Reilly |
| Sociétés de production | Martin Richards |
| Pays de production |
|
| Genre | comédie musicale |
| Durée | 113 minutes |
| Sortie | 2002 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Chicago fait l'ouverture de la Berlinale 2003[2] le . Très bien reçu par la presse à sa sortie[3] et les spectateurs[4], le film atteint la consécration en 2003 en étant récompensé aux Oscars, notamment par celui du meilleur film.
Synopsis
À Chicago, dans les années 1920, les meurtrières Roxie Hart (qui a tué son amant) et Velma Kelly (qui a tué son mari et sa sœur) sont prêtes à tout, l'une pour éviter la peine capitale (Velma), l'autre pour éviter la peine capitale et devenir célèbre (Roxie). Aidées par un célèbre et brillant avocat, Billy Flynn, les deux meurtrières vont enchaîner coup bas sur coup bas pour parvenir à leurs fins. Elles découvriront qu'à Chicago, même la popularité des meurtriers est passagère.
Fiche technique
- Titre : Chicago
- Réalisation : Rob Marshall
- Scénario : Bill Condon, d'après le livret de la comédie musicale éponyme de Bob Fosse et Fred Ebb, lui-même tiré de la pièce éponyme de Maurine Dallas Watkins (1926) d'après un fait divers de 1924
- Musique : John Kander (comédie musicale d'origine) et Danny Elfman (compositions originales)
- Direction artistique : Andrew M. Stearn
- Décors : John Myhre
- Costumes : Colleen Atwood
- Photographie : Dion Beebe
- Montage : Martin Walsh
- Production : Martin Richards
- Sociétés de production : Alliance Atlantis Vivafilm, Miramax Films et Kalis Productions
- Sociétés de distribution : Alliance Atlantis Vivafilm et Alliance Atlantis
- Budget : 45 millions de dollars
- Pays de production : États-Unis
- Langue originale : anglais
- Format : couleur (Deluxe) et noir et blanc - 35 mm - 1,85:1
- Genre : Comédie, film musical et historique
- Durée : 113 minutes
- Dates de sortie :
- États-Unis : (avant-première), (sortie nationale)
- France :
Distribution
- Renée Zellweger (VF : Odile Cohen ; VQ : Julie Burroughs et Véronique DiCaire, chant) : Roxanne « Roxie » Hart, une femme au foyer qui aspire à devenir une artiste et qui est arrêtée pour le meurtre de son amant
- Catherine Zeta-Jones (VF : Marjorie Frantz ; VQ : Élise Bertrand et Corinne Zarzour, chant) : Velma Kelly, une chanteuse qui est arrêtée pour les meurtres de son mari et de sa sœur
- Richard Gere (VF : Richard Darbois ; VQ : Hubert Gagnon et Robert Marien, chant) : Billy Flynn, un avocat qui fait de ses clients des célébrités
- Queen Latifah (VF : Nicole Dogue ; VQ : Carole Chatel et Manon Brunet, chant) : « Mama » Morton, la matrone de la prison du comté de Cook
- John C. Reilly (VF : Bruno Abraham-Kremer ; VQ : Yves Soutière) : Amos Hart, le mari de Roxie
- Lucy Liu (VF : Laëtitia Godès ; VQ : Anne Dorval) : Kitty Baxter, une héritière millionnaire qui tue son mari et ses deux maîtresses
- Christine Baranski (VF : Stéphanie Murat ; VQ : Michèle Deslauriers) : Mary Sunshine, une journaliste
- Dominic West (VF : Emmanuel Gradi ; VQ : Daniel Picard) : Fred Casely, l'amant de Roxie
- Colm Feore (VQ : Jacques Lavallée) : le procureur Harrison
- Susan Misner : Liz, une prisonnière qui a tué son mari parce qu'il n'arrêtait pas de mâcher son chewing-gum
- Denise Faye (VF : Danièle Douet) : Annie, une prisonnière qui a tué son petit ami après avoir découvert qu'il était mormon et avait six épouses différentes
- Deidre Goodwin : June, une prisonnière qui a tué son mari après qu'il l'ait accusée d'avoir une liaison avec le laitier
- Ekaterina Chtchelkanova : la prisonnière hongroise
- Mya Harrison (VF : Ethel Houbiers) : Mona, une prisonnière qui a tué son petit ami après avoir découvert qu'il avait de multiples liaisons
- Taye Diggs (VF : Daniel Lobé ; VQ : Marc-André Bélanger) : le chef d'orchestre
- Jayne Eastwood : Mrs. Borusewicz, la voisine de Roxie
- Chita Rivera : Nickie, une prostituée
- Scott Wise : Ezekial Young, le petit ami d'Annie
- Sean McCann : le juge
- Cliff Saunders (VF : Enrique Carballido) : le régisseur
- Bruce Beaton (VF : Rémi Bichet) : le photographe de la police
- Sara Ramírez : choriste
|
Version française
|
Version québécoise
|
Production
Charlize Theron , Marisa Tomei , Christina Applegate , Mira Sorvino , Jennifer Jason Leigh , Milla Jovovich et Jennifer Aniston ont été pressenties pour le rôle de Roxie.
Michael Jackson a été pressenti pour le rôle de Billy Flynn, mais Harvey Weinstein s'y est fortement opposé estimant qu'il serait davantage mis en avant que le reste de la distribution. John Travolta s'est vu proposer le rôle mais il l'a refusé.
Chita Rivera a créé le rôle de Velma dans la comédie musicale Chicago de Broadway en 1975. Dans le film elle fait une brève apparition.
Bande originale
- All that jazz
- Funny Honey
- When you're good to Mama
- The Cell Block Tango
- All I care about
- We both reached for the gun
- Roxie
- I can't do it alone
- Mister Cellophane
- Razzle Dazzle
- Class
- Nowadays
- Nowadays / Hot honey rag
- I move On
- He had it coming (reprise)
- Love Is A Crime (Anastacia)
Accueil
Critique
Le film est très bien accueilli par la critique au moment de sa sortie en salles en 2002.
Le site d’agrégation de critiques Metacritic lui donne une note moyenne de 82/100 basée sur 38 critiques[3]. Le site Rotten Tomatoes donne un taux d'approbation de 86%[7].
Box-office
Chicago sort aux États-Unis le dans 77 cinémas (sortie limitée), puis le (sortie nationale).
Après 36 semaines d'exploitation aux États-Unis, le film a amassé des recettes s'élevant à 170 687 518 $, pour un total mondial de 306 776 732 $[4].
En France, le film sort le et réalise un total de 1 136 750 entrées[8].
Distinctions
Chicago est le film ayant obtenu le plus grand nombre de nominations lors de la 75e cérémonie des Oscars en totalisant 13 nominations. Six prix ont par ailleurs été gagnés. Lors de la 60e cérémonie des Golden Globes Chicago fut récompensé par trois prix. Au total ce film reçoit 55 prix pour 121 nominations[9].
Récompenses
- Oscars 2003 :
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Catherine Zeta-Jones
- Meilleure direction artistique pour John Myhre et Gordon Sim
- Meilleurs costumes pour Colleen Atwood
- Meilleur son pour Michael Minkler, Dominick Tavella et David Lee
- Meilleur montage pour Martin Walsh
- Meilleur Film pour Martin Richards (producteur)
- Golden Globes 2003 :
- SAG Awards 2003 :
- Critics' Choice Awards 2003 :
- BAFTA Awards 2003 :
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Catherine Zeta-Jones
- Meilleur son pour Michael Minkler, Dominick Tavella et David Lee
- Prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario pour Bill Condon
Nominations
- Oscars 2003 :
- Meilleur acteur dans un second rôle pour John C. Reilly
- Meilleure actrice pour Renée Zellweger
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Queen Latifah
- Meilleur réalisateur pour Rob Marshall
- Meilleure photographie pour Dion Beebe
- Meilleure chanson (« I Move On ») pour John Kander et Fred Ebb
- Meilleure adaptation pour Bill Condon
- Golden Globes 2003 :
- SAG Awards 2003 :
- BAFTA Awards 2003 :
- Meilleur Film
- Meilleur réalisateur pour Rob Marshall
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Queen Latifah
- Meilleure actrice pour Renée Zellweger
- Meilleure direction artistique pour John Myhre
- Meilleurs costumes pour Colleen Atwood
- Meilleurs maquillages et coiffures pour Jordan Samuel et Judi Cooper-Sealy
- Meilleure photographie pour Dion Beebe
- Meilleur montage pour Martin Walsh
Commentaire
Le lettrage « CHICAGO » du logo du film s'inspire de l'enseigne lumineuse du Chicago Theatre, une salle de spectacle et un théâtre historique situé à Chicago[réf. nécessaire].