Cinéma latino-américain
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Le cinéma latino-américain est le nom donné à toutes les productions cinématographiques réalisées par des artistes, des producteurs et des techniciens latino-américains, c'est-à-dire des artistes du continent américain principalement de langue espagnole, mais également en langue portugaise (Brésil) ainsi que française et créole (Haïti, Guyane, Guadeloupe, Martinique…).
Le cinéma est arrivé en Amérique latine en 1896, après la première projection des frères Lumière en 1895 à Paris. À partir de ce moment, les équipements de tournage, de projection et professionnels sont arrivés, favorisant le début du développement des productions dans cette région[1]. Il est né avec un processus d'expansion de l'industrie et de la technologie, et avec le principal soutien du pouvoir économique et politique, il a commencé à s'installer dans la plupart des pays du monde.
Peu à peu, une puissante industrie culturelle et communicationnelle s'est développée, qui a servi à nourrir l'activité cinématographique et à transnationaliser les modèles de production et d'utilisation qui ont été rapidement appliqués à l'Amérique latine[2].
Le cinéma muet en Amérique latine
Avec son invention de la caméra cinématographique en 1895, Lumière parcourt le continent européen et, six mois plus tard, part à la conquête de l'Amérique latine. Les origines du cinéma latino-américain sont généralement associées à Salvador Toscano Barragán[3]. En 1898, Toscano a réalisé le deuxième film mexicain avec une intrigue, intitulé Don Juan Tenorio. Pendant la révolution mexicaine, Toscano a enregistré plusieurs séquences des batailles, qui deviendront un long métrage documentaire en 1950, assemblé par sa fille. D'autres courts métrages ont été créés ou influencés par des cinéastes français.
Au cours de l'année 1897, plusieurs pays du continent ont vu naître leurs premiers films, et d'autres les ont vus avant la fin du siècle. La plupart des premiers films latino-américains ont disparu et très peu ont été conservés[4]. La plupart des films retrouvés datent de la période du muet, qui a duré jusqu'au début des années 1930 environ.
On estime qu'environ 8,5 % des films muets chiliens ont survécu (en ne considérant que les fictions), 10 % des films muets brésiliens[5] et 5 % des films muets argentins[6].
Avènement du cinéma sonore
L'apparition des films sonores (vers 1933) est un événement majeur pour le cinéma et a des conséquences notables dans la production latino-américaine, car l'infrastructure technique était assez complexe et sophistiquée et les prix n'étaient pas très abordables pour de nombreuses villes latino-américaines. Cela entraîne la quasi-disparition des salles de cinéma des petites villes, qui se concentrent alors exclusivement dans les capitales. « Beaucoup de petits pays étaient frustrés dans leurs chances d'avoir un jour une industrie cinématographique. L'échec du cinéma hispanique et l'établissement des sous-titres comme forme de traduction la plus viable et la mieux acceptée créent un terrain fertile pour les principales industries du continent : L'Argentine, le Brésil et le Mexique développent d'importantes industries cinématographiques qui, à un niveau plus modeste, tentent d'adapter les systèmes hollywoodiens à la réalité latino-américaine, en lançant leurs propres genres et leurs propres vedettes »[4].
Aujourd'hui, il existe des festivals et des organisations spécialement destinés à la promotion du cinéma latino-américain, tels que le Festival de cinéma latino-américain de Toulouse, le Festival international du nouveau cinéma latino-américain de La Havane ou la Fondation du nouveau cinéma latino-américain (es).
Révolution cubaine
L'Institut cubain des arts et de l'industrie cinématographiques (ICAIC) a été la première institution culturelle de la révolution cubaine. Omar González Jiménez, président de l'ICAIC en 2007, a déclaré dans une interview que la création de l'institut est partie d'une « prémisse essentielle d'une discussion sur la question de savoir si le cinéma était une industrie ou un art et dans la création de cette institution il a été écrit que le cinéma est un art et est donc institué pour être distribué comme une forme de critique, de prise de conscience, d'expérimentation et qui montre l'histoire avec une autre lecture ; avec le rôle que le cinéma a rempli dans divers mouvements du tiers monde, qui est de révéler la vérité des choses beaucoup plus que d'interpréter l'histoire universelle comme Hollywood »[7]. « L'institut était chargé de conserver et de faire connaître les archives des pays qui vivaient sous des dictatures à l'époque. Il collabore avec plusieurs cinéastes exilés, ou des cinéastes européens de gauche, qui cherchent à alerter le monde sur ce qui se passe en Amérique latine. Plusieurs documentaires ont été coproduits par l'ICAIC, qui a joué un rôle important non seulement dans le cinéma cubain, mais aussi dans le monde entier.
L'ICAIC a permis aux cinéastes exilés de leur pays de continuer à produire des contenus axés sur les réalités de leur peuple, même lorsqu'ils étaient loin de chez eux.
Nouveau cinéma latino-américain
La Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, dans les années 1960, en a marqué le début, mais le moment clé a été la Encuentro de Cine Latinoamericano (es), créée en 1967, sous l'impulsion du Chilien Aldo Francia, du Cine Club de Viña del Mar, du Cubain Alfredo Guevara (es), de l'Institut cubain des arts et de l'industrie cinématographiques (ICAIC), et de l'Argentin Edgardo Pallero. C'était la première fois que des personnalités de cinéma de tous les pays d'Amérique latine se réunissaient.
À la fin des années 1960, une génération d'importants cinéastes latino-américains avait émergé, comme les Brésiliens Glauber Rocha et Nelson Pereira dos Santos, les Argentins Fernando Solanas et Leonardo Favio, les Cubains Tomás Gutiérrez Alea et Santiago Álvarez, et les Chiliens Raoul Ruiz, Miguel Littin et Lautaro Murúa. Ce mouvement a été baptisé « Nouveau cinéma latino-américain ».
Les années 1960 ont été marquées par un fort positionnement social de la population, par l'engagement politique et par le reflet de la politique dans les arts, et il en va de même pour le cinéma. Dans le cercle des arts, il est possible de mettre en évidence les voix de la contestation à travers la musique, le théâtre, le cinéma et les arts plastiques. En musique, le Tropicalisme brésilien a abordé les problèmes sociaux dans un contexte latino-américain sur des scènes telles que Arena conta Zumbi (pt), Opinião, Barrela (pt) et Roda Vida (pt), les adversités de la réalité du pays. La poétique du cinéma latino-américain a été redéfinie et les réalisateurs ont dépeint à leur manière les signes d'un pays en crise. La présence du pop et de la Nouvelle Vague française commence à se faire sentir, avec les élans créatifs des jeunes artistes de l'exposition connue sous le nom d'Opinião 65[8].
Suivant l'esprit de contestation qui a traversé la décennie, les mouvements cinématographiques des années 1960 ont été marqués par leur originalité, mettant l'accent sur la création de styles propres, dans le cas de l'Amérique latine.
Le Nouveau cinéma latino-américain se distingue nettement du cinéma « national » des années 1930-1960 en ce qu'il est beaucoup plus orienté vers le « cinéma indépendant » et relativement éloigné des mécanismes commerciaux liés aux systèmes de « divertissement ».
Caractéristiques
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Le Cinema Novo s'intéressait aux mondes ruraux et périphériques des villes, avec une conscience politique du peuple. L'une de ses caractéristiques les plus fortes est le « cinéma d'auteur » après 1968, qui a changé de langage et de thèmes, en se concentrant sur les expériences révolutionnaires des mouvements artistiques. L'art latino-américain a été influencé par les changements politiques, économiques et culturels qui ont marqué le XXe siècle. Des mouvements politiques et sociaux tels que la révolution cubaine, Mai 68, la guerre du Viêt Nam et les processus d'indépendance dans les pays d'Afrique et d'Asie ont contribué à orienter les cinéastes de cette génération vers une plus grande préoccupation sociale et la manière de l'aborder dans le cinéma. Le cinéma latino-américain a été influencé par divers domaines culturels, les arts étant tous interconnectés, et il a donc reflété les mouvements littéraires et artistiques visuels du XXe siècle. Au cours du XXe siècle, une tendance s'est fait jour pour privilégier les thèmes régionaux par rapport à la pensée cosmopolite en quête de modernité. Ce mouvement a cherché à valoriser la liberté individuelle, en abordant les questions et les aspects de chaque région, de chaque pays et de chaque peuple. Le Mouvement anthropophage au Brésil en est un exemple. Le cinéma latino-américain des années 1960 et 1970 est empreint d'aspects nationalistes, anti-impérialistes et tiers-mondistes.
Pour le spécialiste Ismail Xavier (pt), Terre en transe (1967) de Glauber Rocha et O Bandido da Luz Vermelha de Rogério Sganzerla sont deux films d'une importance capitale, car ils marquent le passage au style idéologique du « cinéma marginal » au Brésil, grand représentant du cinéma latino-américain à l'époque[9],[10].
Le cinéma marginal a été inspiré par A Margem (1967) d'Ozualdo Candeias, une œuvre pionnière réalisée par un cinéaste de São Paulo. Un film ironique qui a posé les jalons de ce que l'on allait appeler le « cinéma marginal »[11]. Le nouveau cinéma latino-américain se caractérise également par la mise en avant des couches marginales de la société. Il s'accompagne d'un regard critique sur la société, dans le sillage des mouvements culturels de la première moitié du XXe siècle en Amérique latine. Le cas du cinéma bolivien résume l'objectif commun du cinéma de la région. Dans leurs films, les traditions des peuples indigènes sont valorisées comme un moyen de contrer le pouvoir de domination du système capitaliste sur leur culture.
Les caractéristiques du nouveau cinéma latino-américain sont les suivantes :
« (...) o uso do recurso de 'sobre a voz' e a manipulação de imagens arquivísticas para estabelecer um efeito de contra-informação, a intensificação da ruptura da linearidade narrativa e discursiva, a multiplicação e sobreposição dos pontos de vista, a cessão do instância da enunciação de personagens pertencentes ao mundo real, a mistura de ficção e documentários e o uso de recursos metafóricos e alegóricos. »
« (...) l'utilisation de la voix hors champ et la manipulation d'images d'archives pour établir un effet de contre-information, l'intensification de la rupture de la linéarité narrative et discursive, la multiplication et le chevauchement des points de vue, la cession de l'instance d'énonciation de personnages appartenant au monde réel, le mélange de fictions et de documentaires et l'utilisation de ressources métaphoriques et allégoriques. »
Le nouveau cinéma latino-américain a émergé avec des caractéristiques nationalistes afin de changer le scénario historique des hégémonies culturelles, d'abord avec l'Europe et ensuite avec les États-Unis.
L'espace de réflexion politique construit par le cinéma latino-américain dans les années 1960 a été perturbé par les processus répressifs auxquels l'Amérique latine a été confrontée au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Les dictatures civiles et militaires ont interrompu les progrès du mouvement cinématographique latino-américain, de nombreux cinéastes s'exilant, d'autres étant assassinés ou disparaissant.
Régimes dictatoriaux et cinéma latino-américain
Dans les années 1960 et 1970, la plupart des pays d'Amérique latine ont subi des dictatures qui ont pratiquement paralysé la production cinématographique et contraint des centaines d'artistes à l'exil. Le cas le plus extrême est celui du Chili qui, pendant la longue dictature de Pinochet (1973-1989), n'a eu pratiquement aucune production digne d'intérêt, alors que les cinéastes chiliens en exil ont produit 178 films.
Cinéastes en exil
La politique latino-américaine des années 1960 a été marquée par de forts régimes de répression qui se reflétaient dans tous les secteurs de la société. L'industrie cinématographique ne déroge pas à la règle : les films à contenu politique sont diffusés dans des circuits clandestins, de sorte qu'ils ne passent pas par les voies de la censure. De nombreux cinéastes ont été persécutés, et les plus chanceux ont été exilés : l'Argentin Fernando Solanas a été exilé après que l'acteur principal, Julio Troxler, de son film Les Fils de Fierro (1972-1975), a été assassiné par la Triple A en 1974. D'autres cinéastes argentins ont été persécutés, comme Jorge Cedrón (es) et Raymundo Gleyzer (es), tous deux assassinés entre 1976 et 1980[13].
Censure
La censure étant une caractéristique commune des régimes répressifs qui ont existé et existent encore, les médias ont été les premiers à souffrir des coupes au montage et des interdictions pures et simples. Les journaux, les magazines, les chaînes de télévision et le cinéma ont été touchés. La dictature militaire au Brésil (1964-1985) est un exemple de la manière dont ces organisations répressives ont agi.
Au début de la dictature civile et militaire brésilienne, la censure était axée sur la moralité. Les coupes dans les productions visaient les scènes contenant des jurons, les costumes jugés osés, entre autres questions relevant du facteur moralisateur. Pour les films approuvés par la censure, il existait un label de bonne qualité, qui permettait au film d'être commercialisé à l'échelle internationale et de participer à des festivals. La commercialisation à l'étranger était la principale source de revenus des producteurs[14].
Après 1967, la résistance populaire au régime s'étant accrue, de nouvelles questions liées à la politique ont été intégrées, et la militarisation de la censure s'est intensifiée après la série de décrets AI-5. C'est à ce moment-là que la militarisation de la censure a eu lieu, puisque les militaires faisant partie des canaux de censure. Le terme « subversif » était l'un des termes couramment utilisés dans les processus de censure. Toute position présentant des éléments contraires à la dictature était considérée comme une menace pour la sécurité nationale. La période précédant le décret AI-5 a été marquée par des changements dans la manière d'utiliser la censure, en préparation de ce qui allait suivre[14].
L'AI-5 a marqué le début de la période de censure préalable de tous les médias, avec une orientation politico-idéologique, et la professionnalisation de la censure a commencé. La création de postes publics et même de cours de spécialisation pour les agents de la dictature[14].
La censure a perdu sa forme directe la plus agressive avec l'ouverture du pays en 1978, mais n'a vraiment pris fin qu'avec la constitution de 1988, qui ne concernait à nouveau que la classification indicative des productions audiovisuelles[14].
Dictature et propagande
Les gouvernements dictatoriaux ont également investi dans la culture à leur manière. Dans le cas du Brésil, l'Embrafilme (pt) a été inauguré en 1969, une société chargée d'investir dans des productions cinématographiques conformes aux exigences de la censure. À cette époque, un certain nombre de productions ont également servi de propagande au gouvernement dictatorial en place. Embrafilme a pris fin sous l'administration Collor, après une période de déclin et a été remplacée par l'Agência Nacional do Cinema (pt) (ANCINE), qui a été inaugurée en 2001[15].
Filmographie de la période dictatoriale
- Os fuzis, Ruy Guerra, 1963
- Vidas secas, Nelson Pereira dos Santos, 1963
- O desafio, Paulo César Saraceni, 1965
- A derrota, Mario Fiorani, 1966
- Terra em transe, Glauber Rocha, 1967
- O caso dos irmãos, Naves Luis Sérgio Person e Jean-Claude Bernadet, 1967
- A vida provisória, Maurício Gomes Leite, 1968
- Jardim de guerra, Neville D’Almeida, 1968
- Manhã cinzenta, Olney São Paulo, 1969
- O bravo guerreiro, Gustavo Dahl, 1969
- Os herdeiros, Carlos Diegues, 1969
- Os inconfidentes, Joaquim Pedro de Andrade, 1972
- Lúcio Flávio, passageiro da agonia, Hector Babenco, 1977
- O torturador, Antonio Calmon, 1981
- Eles não usam black-tie, Leon Hirszman, 1981
- Pra frente, Brasil, Roberto Farias, 1982
- O bom burguês, Oswaldo Caldeira, 1983
- A freira e a tortura, Ozualdo Candeias, 1984
- Jango, Silvio Tendler, 1984
- Nunca fomos tão felizes, Murillo Salles, 1984
- Cabra marcado para morrer, Eduardo Coutinho, 1984
- Os anos passaram, Peter Overbeck, 1967-1968
- Cabra cega, Toni Venturi, 2005
- Macunaíma, Joaquim Pedro, de Andrade, 1969
- Bandido da Luz Vermelha, Rogério Sganzerla, 1968
- La hora de los hornos, Fernando Solanas e Octavio Getino, 1968
- Missing, Konstatinos Costa-Gavras, 1982
- No habrá más penas ni olvido, Osvaldo Soriano, 1983
- La historia oficial, Luis Puenzo, 1985
- La noche de los lápices, Héctor Olivera, 1986
- Ukamau (Así es), Jorge Sanjinés, 1966
- Valparaíso, mi amor, Aldo Francia, 1969
- A batalha do Chile: a insurreição da burguesia (Parte 1), Patricio Guzmán, 1975
- A batalha do Chile: o golpe militar (Parte 2), Patricio Guzmán, 1977
- A batalha do Chile: poder popular (Parte 3), Patrício Guzmán, 1979[16]
Renouveau post-dictature du cinéma latino-américain
Le renouveau du cinéma latino-américain est la période au cours de laquelle les pays du cône sud ont progressivement repris l'ancien rythme de production cinématographique d'avant les périodes de répression. À partir de la seconde moitié des années 1990, le nombre de productions augmente et un nouveau genre émerge, les films mettant en scène des dictatures, comme Quatre Jours en septembre (Bruno Barreto, 1997), qui est même nommé pour l'Oscar du meilleur film étranger en 1998[17].
Dans les années 2000, le cinéma national latino-américain gagne en popularité et prend de l'ampleur. Les principaux pays producteurs de films sont le Brésil et l'Argentine, l'Argentine ayant un pourcentage plus élevé de spectateurs nationaux, mais cette situation est en train de changer au Brésil. Selon les données d'Ancine, le public qui a regardé des films nationaux en 2017 a doublé par rapport à 2012, passant d'environ 15 000 à 30 000 spectateurs[18].
L'Argentine, le Brésil et le Mexique sont en tête de la production cinématographique, avec une quantité considérable de films provenant de Cuba, de Colombie, du Chili, de Bolivie, du Pérou et du Venezuela.
En 2008, le festival du film latino-américain Ternium a été lancé dans la ville mexicaine de Monterrey. Il s'agit d'une vitrine permettant de découvrir le meilleur de la nouvelle production cinématographique des pays d'Amérique latine.
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