Cloisonnisme

Le cloisonnisme est le nom que le critique Édouard Dujardin a trouvé en 1888^[1] pour caractériser une technique picturale consistant à peindre en aplats de couleur séparés par un contour plus sombre, comme dans les émaux cloisonnés^[2], le vitrail, les estampes japonaises que découvraient alors les artistes, les images d'Épinal et les arts primitifs^[3], en attribuant la théorie et le premier développement au peintre Louis Anquetin, qui cependant avait collaboré avec Émile Bernard^{[réf. souhaitée]}.

La critique voit dans la systématisation du cloisonnement un développement du japonisme. Le plus en vue des adeptes du cloisonnisme est Paul Gauguin ^[2] ; l'École de Pont-Aven servira de catalyseur et de diffuseur à cette technique. D'autres artistes, tels Maurice Denis, Vincent van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec se rapprocheront du cloisonnisme, chacun à leur manière. Mouvement éphémère et dépourvu de manifeste ou de théorie, le cloisonnisme disparaîtra rapidement, tandis que les artistes qui l'avaient pratiqué passent à autre chose^[4], qui, en ce qui concerne Gauguin, Anquetin et Bernard, s'appelle le synthétisme^[5].

• Peintures cloisonnistes
• 
  Émile Bernard, Les Moissonneurs (1888), New York, Metropolitan Museum of Art.
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  Vincent van Gogh, Bretonnes et enfants (novembre 1888), aquarelle d'après Émile Bernard, Galerie d'art moderne de Milan, Collezione Grassi.
• 
  Paul Gauguin, La Vision après le sermon ou La Lutte de Jacob avec l’ange (1888), Édimbourg, Galerie nationale d'Écosse.
• 
  Louis Anquetin, Femme lisant (1890), localisation inconnue.

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