Clément Cogitore
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Clément Cogitore est un artiste contemporain et réalisateur français, né le à Colmar.
Origines, famille et études
Clément Cogitore naît le à Colmar dans le Haut-Rhin[1]. Il est originaire de Lapoutroie, dans la même circonscription administrative[2]. Il a cinq frères, dont Romain Cogitore, également réalisateur et scénariste. Leur père est médecin ; leur mère, infirmière[3].
Il fait des études à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et au Fresnoy-Studio national des arts contemporains[4].
Parcours professionnel
Clément Cogitore travaille pour le journal de la chaîne Arte de 2008 à 2010[5].
Depuis 2018, il est professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il dirige un atelier[4].
Parcours artistique
Clément Cogitore réalise Chroniques, un court-métrage produit par le GREC[5] et récompensé en 2006 par le grand prix (Mention spéciale) au Festival Entrevues de Belfort[6]. Il tourne ensuite Visités (sélection officielle Festival de Locarno en 2007[7]) et Parmi nous (Grand prix européen des premiers films 2010)[réf. nécessaire]. Son documentaire Bielutine est sélectionné l'année suivante à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes[8]. La même année, il est nommé pensionnaire de la Villa Médicis[9].
En 2015, son premier long-métrage Ni le ciel ni la terre est sélectionné à la Semaine de la critique du Festival de Cannes[10] et récompensé par le prix de la Fondation Gan, puis en 2016 par le prix du Meilleur premier film français décerné par le Syndicat Français de la critique de cinéma. Il est également nommé pour le prix Louis-Delluc ; le prix Lumière ainsi que pour le César du meilleur premier film[1].
Il réalise en 2017 un court métrage de 6 minutes mettant en scène un passage de l'opéra baroque Les Indes Galantes, de Rameau[11]. Il y intègre des danses contemporaines (hip-hop et krump). Ce court-métrage est remarqué par le directeur de l'Opéra de Paris qui lui propose de mettre en scène l'ensemble de l'œuvre[12]. Il collabore avec la chorégraphe Bintou Dembélé dans le cadre de ce projet, dont la première a lieu en . Le spectacle est un succès critique et public dans l'ensemble[13],[14], même si certaines critiques pointent une déception de ne pas avoir plus d'interactions entre la danse contemporaine et la mise en scène[15]. Le spectacle est nommé par le New-York Times parmi les 10 meilleures productions lyriques de l'année 2019[16], élu meilleure production d'opéra 2019 par Il Giornale della Musica[17] et remporte le Trophée de la meilleure nouvelle production 2019 de Forum Opéra[18]. En 2020, Oper! Awards, récompense musicale allemande, lui décerne le Prix de la Meilleure mise en scène[19].
En 2022, son deuxième long-métrage « Goutte d’or » est sélectionné en Séance spéciale à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Le film est récompensé par le Prix du scénario - Hildegarde, manifestation organisée par l'entreprise Hildegarde, avec le soutien du CNC, de la Fondation David Hadida et de France Culture[20], le Prix de la meilleure réalisation au LEFFEST[21], festival portugais de cinéma à Lisbonne, et le prix d’interprétation au Hainan film festival[22]. En 2023, le film est présélectionné pour représenter la France aux Oscars[23].
Récompenses
Prix
- 2011 : Grand prix du Salon de Montrouge pour l'ensemble de son travail de vidéaste[24] ;
- 2015 : prix BAL de la jeune création[25] et prix Sciences Po[26][Pas dans la source] pour l'art contemporain
- 2016 : prix de la Fondation d'entreprise Ricard pour l'art contemporain[27]
- 2018 : prix Marcel-Duchamp pour l'art contemporain[28].
- 2019 : Les Indes Galantes - Prix du Public - Prix Forum Opéra - France[29]
- 2019: Les Indes Galantes - Meilleure mise en scène d’Opéra - Prix Giornale della Musica - Italie[30]
- 2019: Les Indes Galantes - Dix meilleurs Opéras de l’année - New York Times - USA[31]
- 2021 : Les Indes Galantes - Meilleure mise en scène - Oper ! Awards - Berlin, Allemagne[32]
- 2022 : Goutte d'Or - Lauréat du Prix du Scénario, Hildegarde, avec le soutien du CNC, de la Fondation d’entreprise David Hadida et de France Culture[33].
- 2022 : Goutte d'Or - Première : Festival de Cannes, Semaine de la Critique[34]
- 2022 : Goutte d'Or - Prix de la Meilleure Réalisation, LEFFEST, Lisbonne, Portugal[35]
- 2023: Goutte d’Or - Prix d’argent du meilleur film et du meilleur acteur, AwardHurghada International Youth Film Festival, Egypte[36]
Nominations
Œuvres
Installations
- 2017 : Braguino ou la communauté impossible
- 2018 : The Evil Eye
- 2016 : L'intervalle de résonance
- 2022 : Ferdinandea
Vidéos
- 2005 : Travel(ing)
- 2012 : Tahrir
- 2012 : Assange Dancing
- 2013 : Elégies
- 2016 : L'intervalle de résonance
- 2017 : Les Indes galantes[40]
- 2017 : Lascaux
- 2022 : Morgestraich
Cinéma
- 2011 : Bielutine[41]
- 2012 : Parmi nous
- 2015 : Ni le ciel ni la terre
- 2017 : Braguino
- 2022 : Goutte d'or
Mises en scène
- 2019 : Les Indes galantes, Opéra Bastille, Paris[42], dont les répétitions sont montrées dans le documentaire Indes galantes de Philippe Béziat.
Publications
- 2010 : Stories, DVD Monographique. Ecart production. Texte de Marie-Thérèse Champesme[43]
- 2014 : Atelier, Monographie, Éditions Presses du Réel. Textes d'Anaël Pigeat, Jean-Michel Frodon, Dominique Païni[44]
- 2016 : Hypothesis, DVD Monographique. Ecart production. Texte de Philippe-Alain Michaud
- 2017 : Braguino ou la communauté impossible, Monographie, 2017, Co-Édition Filigranes // LE BAL, 2017, Textes : Léa Bismuth et Bertrand Schefer.
- 2019 : Evoking reality, Daimler Contemporary Berlin, Renate Wiehager Editor, Bechtel Druck, 2019.
- 2020 : Me, Family. Portrait of a Young Planet, MUDAM Edition, Luxembourg, 2020, Textes : Francesco Bonami, Omar Kholeif, Natalia Kucirkova, Emanuela Mazzonis, Anke Reitz, Ali Smith.
- 2020 : Umbruch, Kunsthalle Mannheim, sous la direction de Johann Holten, Distanz Verlag, 2020.
