Institute of Contemporary Arts
centre d'art contemporain à Londres
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L'Institute of Contemporary Arts (abrégé ICA) est un centre d'art contemporain britannique situé sur l'avenue The Mall à Londres, fondé en 1946, et qui comprend plusieurs galeries d'exposition, deux salles de cinéma, une librairie et un bar.
Histoire du lieu
En 1946, Peter Gregory, Geoffrey Grigson, E. L. T. Mesens, Roland Penrose, Herbert Read et Peter Watson, décident d'ouvrir un espace où artistes, écrivains et scientifiques pourraient se réunir et organiser des débats d'idées multidiscipinaires en dehors des organismes traditionnels, tels que la Royal Academy et la Tate Gallery. Les premiers locaux se trouvent sur Charlotte Street et au 161-167 Oxford Street, dans les sous-sols de The Academy.
En mai 1950, de nouveaux locaux au 17 Dover Street, sont acquis.
En quelques années, sont montées des expositions d'art contemporain, ouvertes à l'avant garde.
En 1968, grâce au soutien de l'Arts Council, les locaux actuels deviennent l'adresse permanente de l'ICA, qui fait aussi appel à des artistes et décorateurs comme Jane Drew qui se charge de la décoration intérieure (1970)[2], Theo Crosby, Maxwell Fry, Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson (en), Neil Morris & Terence Conran pour des collaborations de même nature.
En mars 1994, s'y ouvre l'un des premiers cybercafés du monde, coordonné par Ivan Pope (en)[3].
En 2025, le budget de fonctionnement affichait un montant de 4,3 millions de livres sterling (contre 3 millions en 2020) ; l'ICA employait cette année là 77 personnes[4].
Expositions notables
- 1948 : Mars Group (en) Exhibition (architecture).
- 1950 : James Joyce: His Life and Work.
- 1951 : Growth and Form, supervisée par Richard Hamilton.
- 1953 : Parallel of Life and Art, exposition conçue grâce à des collaborations entre artistes (Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson (en)), architectes (Alison & Peter Smithson) et critiques d'art (Reyner Banham), du au . Cette exposition novatrice et révolutionnaire juxtaposait une série d'images apparemment disparates et soulignait l'importance de la photographie, de l'imagerie produite en masse, de l'architecture et du design pour l'art d'avant-garde, avec des œuvres d'Alberto Giacometti, Alison Smithson, Eduardo Paolozzi, Jackson Pollock, Jean Dubuffet, John McHale, Magda Cordell McHale, Paul Klee, Richard Hamilton, William Turnbull.
- 1955 : première britannique des films de Kenneth Anger.
- 1956 : Revaluation of Duchamp, colloque organisé par Richard Hamilton, Anthony Hill et Colin St John Wilson.
- 1956 : Exposition des œuvres de Fahrelnissa Zeid, première femme à exposer à l'ICA en solo.
- 1957 : Projection de Hurlements en faveur de Sade de Guy Debord, entrainant un chahut.
- 1967–1968 : Série de performances de Yoko Ono.
- 1967 : Fantasy and Figuration avec Ian Dury, Pat Douthwaite (en), Herbert Kitchen et Stass Paraskos (en).
- 1968 : Cybernetic Serendipity organisée par Jasia Reichardt (en).
- 1976 : Post-Partum Document, travaux de Mary Kelly sur les relations mère-enfant.
- 1976 : À l'invitation de Ted Little[5], exposition du collectif COUM Transmissions intitulée Prostitution : provoque un scandale et décrite comme « l'une des expositions les plus controversées dans l'histoire de l'art britannique »[6],[7].
- 1977 : concert-performance de Adam and the Ants (The Ants).
- 1980 : en octobre-novembre, trois événements féministes, Women's Images of Men, About Time: Video, Performance and Installation by 21 Women Artists et Issue: Social Strategies by Women Artists.
- 1988 : Rétrospective Derek Jarman.
- 1991 : International Affairs, première exposition solo de Damien Hirst.
- 1993 : Bad Girls, organisée par Kate Bush et Emma Dexter ; sont invitées : Helen Chadwick, Dorothy Cross, Rachel Evans, Nicole Eisenman, Nan Goldin et Sue Williams.
- 2010 : première exposition solo de Billy Childish.
- 2016 : en avril, 1re édition du festival Frames of Representation (FoR), conçu pour explorer de nouvelles visions du cinéma à travers la présentation de langages cinématographiques novateurs et politiquement engagés, situés à la croisée de la fiction et du documentaire.
- 2020 : en janvier, INFERNO, première soirée rave queer trans.
- 2025 : rétrospective Angela Schanelec.
Direction
- 1948–1951 : Ewan Phillips
- 1951–1967 : Dorothy Morland
- 1967–1968 : Desmond Morris
- 1968–1970 : Michael Kustow
- 1970–1973 : Peter Cook
- 1973–1977 : Ted Little
- 1977–1990 : Bill McAlister[2]
- 1990–1997 : Mik Flood
- 1997–2004 : Philip Dodd
- 2005–2010 : Ekow Eshun
- 2011–2016 : Gregor Muir
- 2016–2021 : Stefan Kalmár[2]
- 2022 - : Bengi Ünsal[8]
