Concerto pour clavecin et cinq instruments

Manuel de Falla avait rencontré la dédicataire à plusieurs reprises au début des années 1920, et lorsqu'elle participa à la première parisienne de El retablo de Maese Pedro de Falla en juin 1923, il avait déjà décidé d'écrire un concerto pour elle. Bien qu'il n'y ait jamais eu de commande officielle, la composition commença en octobre 1923, mais le travail avança lentement. Landowska avait d'abord prévu de jouer l'œuvre au cours de la saison 1923-1924. Lorsque de Falla se trouva dans l'impossibilité de respecter ce délai, Landowska discuta avec Leopold Stokowski d'une exécution dans le cadre de la saison 1924-1925 du Philadelphia Orchestra, mais une fois encore, Falla ne put terminer l'œuvre à temps. La première eut finalement lieu à Barcelone le 5 novembre 1926, avec d'autres représentations à New York et Boston^[1].

Le concerto est la dernière œuvre de longue haleine que de Falla ait achevée. Bien qu'il y ait dans son catalogue plusieurs pièces ultérieures importantes par leur contenu, aucune ne dure plus de dix minutes, et son dernier projet monumental, l'opéra-oratorio Atlántida, sur lequel il a travaillé pendant vingt ans, est resté inachevé à sa mort^[2].

Il est généralement considéré comme un exemple de mysticisme (d'une sorte issue de la tradition religieuse espagnole) et d'une forme sévère et ascétique de néoclassicisme (par opposition au néoclassicisme « frivole » d'Igor Stravinsky)^[3].

1. Allegro
2. Lento giubiloso e energico
3. Vivace flessibile, scherzando

• Durée d'exécution : quinze minutes.

L'abondance des documents conservés permet de comprendre à la fois l'évolution lente et méticuleuse de la création et la structure de l'œuvre. D'une part, il y a l'abondante correspondance entre Wanda Landowska et Manuel de Falla entre 1922 et 1930, et d'autre part de nombreuses esquisses, brouillons et étapes intermédiaires de la partition qui sont conservés dans les archives Manuel de Falla et les archives Valentín Ruiz-Aznar, toutes deux situées à Grenade^[4].

Le deuxième mouvement porte à la fin l'inscription « A. Do. MCMXXVI-In festo Corporis Christi », bien que le compositeur ait déclaré que la date était « une question de pur hasard^[5]. »

• 1930, avec le compositeur sur clavecin Pleyel, Columbia.
• Ralph Kirkpatrick en a fait une version, mais la date n'est pas déterminée (Mercury).
• 1957, avec Robert Veyron-Lacroix au clavecin, London Records.
• 1958, avec Sylvia Marlowe au clavecin, Capital Records (P8309). Elle enregistre l'œuvre une seconde fois pour Decca en 1965.
• 1958, avec Frank Pelleg au clavecin.
• 1963, avec Gonzalo Soriano au clavecin.
• 1963, Jean-Charles Richard accompagné par l'Ensemble instrumental valois.
• 1967, avec Martin Galling au clavecin.
• 1970, avec Rafael Puyana au clavecin.
• 1976, avec Igor Kipnis au clavecin dirigé par Pierre Boulez.
• 1976, avec Genoveva Gálvez au clavecin.
• 1977, avec Joaquin Achucarro proposant les deux versions, pour clavecin et pour piano.
• 1981, avec John Constable au clavecin dirigé par Simon Rattle.
• 1983, avec Zuzana Růžičková accompagnée par le Czech Philharmonic Orchestra.
• 1986, avec Anthony Newman au clavecin.
• 1990, Elisabeth Chojnacka accompagnée par l'Ensemble Erwartung.
• 1991, avec Tony Millan accompagné par le Joven Orquesta Nacional de España.
• 1992, David Schrader au clavecin.
• 1993, Josep Pons dirigeant l'Orquestra De Cambra Teatre Lliure, Harmonia Mundi.
• 2021, Silvia Márquez accompagnée par l'Orquesta Sinfónica De La Región De Murcia.
• 2024, Benjamin Alard accompagné par le Mahler Chamber Orchestra.