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« Je me demandais si la musique n'était pas l'exemple unique de ce qu'aurait pu être — s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées — la communication des âmes. »
— Marcel Proust, La Prisonnière (À la recherche du temps perdu).
La musique classique est la musique occidentale « savante » et de tradition écrite, de la musique médiévale européenne (chants grégoriens ou système écrit de Guido d'Arezzo) à la musique contemporaine (avant-gardes expérimentales en cours depuis le second XXe siècle). Une ambiguïté dans la définition est due à l'usage systématique de l'adjectif « classique », qui sert également à définir une période de ladite musique, dont les œuvres sont produites entre (date de la mort de Jean-Sébastien Bach) et les années 1800-1810 (notamment, en , par la création de la Symphonie no 6 de Beethoven).
Le terme de « musique classique » recoupe une frange immense de la production musicale européenne. En son sein, de nombreux sous-genres existent. On intègre dans ce terme :
- les musiques considérées comme nobles, solennelles ou vouées à des franges dominantes de la société (en témoignent l'acceptation en son sein des chants liturgiques et, plus généralement, des harmonies jugées complexes en opposition avec une monodie plus « populaire »), qui semblent réservées à certaines salles prestigieuses et certains instruments particuliers, et sont issues d'un héritage généralement voué aux classes supérieures ;
- les musiques qui présupposeraient une érudition et un apprentissage particulier, souvent dispensé dans les écoles de musique et les conservatoires, qu'il s'agisse d'un apprentissage pratique des instruments phares (piano, violon, violoncelle) ou d'un apprentissage des matières théoriques (solfège, écriture, harmonie ou analyse).

La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l’ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L’œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est In C de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l’étiquette plus large de musique post-moderne.
Plus qu’un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l’utilisation d’une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Au-delà d’un mouvement de réaction au sérialisme, alors dominant en Europe, la musique minimaliste marque l’émergence d’une musique américaine novatrice, déliée de ses attaches européennes. Les compositeurs minimalistes ont aussi opéré un retour vers plus d’émotivité musicale, au lieu de l’approche essentiellement intellectuelle de la musique sérielle, ou l’approche conceptuelle de la musique expérimentale telle que la pratique John Cage. Après des débuts difficiles hors des circuits traditionnels de la musique classique, la musique minimaliste a acquis l’adhésion d’un certain public, venant parfois d’univers différents comme le jazz, le rock, les musiques improvisées ou la musique électronique. La télévision et le cinéma ont utilisé abondamment cette musique, en particulier les œuvres de Philip Glass, contribuant à sa diffusion jusque dans le grand public. De violentes critiques se sont aussi exprimées de la part du monde musical envers le courant minimaliste, l’accusant de produire une musique de consommation, superficielle, et sans âme.
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Georg Philipp Telemann (14 mars 1681 à Magdeburg - 25 juin 1767 à Hambourg), compositeur allemand de la période baroque.
Après ses années d'école à Magdebourg et Hildesheim, pendant lesquelles il s'occupa beaucoup de musique, souvent en cachette et en autodidacte (ses parents s'opposant à cette vocation), il atteignit la majorité en 1701 à Magdeburg.
En 1705 il devient « Kapellmeister » à Sorau (Zary). À Pszczyna et Cracovie, il est en contact avec la musique folklorique polonaise, qu'il a beaucoup appréciée et qui l'a beaucoup influencé. En 1708 il devient premier violon du duc de Sachsen-Eisenach à Eisenach et plus tard il prendra le poste de maître de chapelle.
À Francfort il devient en 1712 directeur musical de la ville à vie. Mais son emploi à vie il le trouve en 1721 comme directeur des cinq églises principales de Hambourg. Sa célébrité est attestée par la demande que lui fait la ville de Leipzig d'occuper le poste de cantor à l'église et l'école St.Thomas, emploi auquel il renonce. Ce poste est alors pris par son ami Johann Sebastian Bach. Un voyage d'études l'emmène en 1737/1738 à Paris.
Son successeur à Hambourg fut son filleul Carl Philipp Emanuel Bach.
Lire l’article- Erik Satie a composé trois, ou plutôt sept morceaux en forme de poire.
- Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
- Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
- Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
- Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
- William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.

Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le , concluant ainsi le processus d'unification du pays.
| Jean-Baptiste Lully (1632-1687) |
| Le Bourgeois gentilhomme, divertissement final : Chaconne des Scaramouches et Trivelins |

- 23 février : mort de la compositrice Éliane Radigue.
- 17 février : mort du baryton-basse José van Dam.
- 12 février : mort du compositeur et multi-instrumentiste Michel Portal.
- 11 février : mort du chef d'orchestre et chef de chœur Helmuth Rilling.
- 5 février : mort du pianiste et chef d'orchestre Tamás Vásáry.
- 27 janvier : Philip Glass annule la première mondiale de sa nouvelle symphonie au Kennedy Center après les réformes de Donald Trump.
- 21 janvier : un concert de Vadim Repin à Mannheim est annulé à la demande de l'ambassade d'Ukraine en Allemagne.
- 19 janvier : Zubin Mehta annule tous ses engagements en Israël, dans le contexte de la guerre de Gaza.
- 16 au 24 janvier : concours de piano Franz-Liszt à Utrecht (Pays-Bas).
- 16 janvier : le Washington National Opera (en) déménage à l'université George-Washington.
- 11 janvier : mort du trompettiste John Wallace.
- 7 janvier : mort du chef d'orchestre Ihor Blazhkov (en).
- 5 janvier : mort du compositeur Andrew Carter (en).
- 2 janvier : mort de la soprano Ritva Auvinen (en).
- 1er janvier : concert du nouvel an 2026 à Vienne dirigé par Yannick Nézet-Séguin (photo 1).

- 31 décembre : mort du flûtiste Peter-Lukas Graf.
- 28 décembre : mort du ténor Gustave Botiaux et de la compositrice Monic Cecconi-Botella.
- 27 décembre : mort des pianistes Gary Graffman et Jonathan Powell.
- 26 décembre : mort du baryton Robert Massard.
- 21 décembre : mort du compositeur Sergueï Banevitch et de la contralto Ortrun Wenkel.
L'année 2026 est marquée notamment par :
- les 100 ans de la mort d'Émile Paladilhe () ;
- les 150 ans de la naissance d'Armande de Polignac () ;
- les 200 ans de la mort de Juan Crisóstomo de Arriaga () ;
- les 100 ans du compositeur György Kurtág () ;
- les 400 ans de la mort de John Dowland () ;
- les 200 ans de la mort de Carl Maria von Weber () ;
- les 300 ans de la mort de Michel-Richard de Lalande () ;
- les 100 ans de la naissance de Hans Werner Henze () ;
- les 100 ans de la compositrice Betsy Jolas () ;
- les 150 ans de la mort de Félicien David () ;
- les 150 ans de la naissance de Manuel de Falla () ;
- les 50 ans de la mort de Benjamin Britten () ;
- l'entrée dans le domaine public des œuvres de Georges Enesco, Arthur Honegger et Guy Ropartz.
Voir aussi 1626 en musique classique, 1726 en musique classique, 1826 en musique classique, 1876 en musique classique, 1926 en musique classique et 1976 en musique classique.
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