Concerto pour violoncelle de Decruck

Fernande Decruck achève son Concerto pour violoncelle le 29 octobre 1932 à New York^[1]. Il s'agit du premier concerto, mais aussi de la première œuvre orchestrale d'importance de la compositrice^[1]. Elle compose, en 1932, Cantique, dédiée au violoncelliste Robert Refuveille, et c'est probablement avec cette collaboration en tête qu'elle écrit son Concerto pour violoncelle^[1]. Cependant, l'œuvre n'est pas dédiée au violoncelliste et ce n'est pas non plus lui qui l'a créé^[1].

L'œuvre comprend trois mouvements^[1] :

1. Andantino non troppo
2. Adagietto, molto tranquillo
3. Allegro energico

Le Concerto est classiquement présenté en trois mouvements^[1].

Le premier mouvement, en ré mineur, est construit sur une forme sonate^[1]. D'abord présentée à l'orchestre, la mélodie, mélancolique et syncopée, est ensuite jouée par le violoncelle^[1]. Le mouvement module fréquemment dans de nouvelles tonalités, amenant un esprit d'espoir^[1]. Une cadence, longue et virtuose, interrompt le mouvement, avant d'être suivi par une courte récapitulation^[1]. Le mouvement s'achève dans la tonalité d'ouverture et se conclut sur une coda évoquant le Requiem de Gabriel Fauré^[1]. Ce mouvement présente déjà toutes les qualités harmoniques et mélodiques de la compositrice^[1].

De forme tripartite ABA, le mouvement s'amorce par une ouverture innocente et enfantine en fa majeur, au violoncelle^[1]. L'orchestre suit avec une redite complète avant de s'aventurer vers des tonalités inattendues jusqu'à la cadence du violoncelle^[1]. La mélodie d'ouverture revient ensuite avec une grande quantité d'ornements^[1]. La compositrice a cependant révisé le deuxième mouvement en 1944 en le réorchestrant pour en faire un Adagio pour violoncelle et orgue^[1]. Ce réarrangement modifie une grande part de la partie pour violoncelle et fait disparaître une partie de la section B pour donner une œuvre plus courte et en un mouvement^[1].

Le troisième mouvement s'ouvre avec une part importante des percussions suivie par le violoncelle qui donne une mélodie en ré mineur, qui ressemble à la musique de Star Wars composée par John Williams^[1]. Les sections de début et de fin de ce mouvement sont d'un style américain et cinématographique important^[1]. La partie centrale est un mouvement de fugue^[1]. On peut voir dans cette fugue l'influence de Jean-Sébastien Bach, mais aussi de la musique pour orgue^[1]. La compositrice retrouve ici l'idée française d'inclure une fugue dans de vastes proportions^[1]. Plus tard, elle revient sur cette forme, supprimant notamment le mouvement fugué de son Concerto pour harpe^[1]. Plusieurs de ses œuvres de maturité suppriment entièrement la fugue de la partition^[1]. Le dernier mouvement se conclut en ré majeur dans un bouillonnement orchestral^[1].

• Matthew Aubin (dir.), Jeremy Crosmer (violoncelliste) et Jackson Symphony Orchestra, Concertante Works, Vol. 2, Clave Reccords, 2025.