Corinne Schneider (musicologue)

Flûtiste de formation, Corinne Schneider commence sa formation musicale au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier et à l'université Paul-Valéry Montpellier III. Elle se perfectionne ensuite au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt avant d'entrer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes d'histoire de la musique (classe d'Yves Gérard, Bernard Gagnepain et Alain Poirier), d'esthétique (classe de Rémy Stricker) et de musicologie (classe d'Yves Gérard) où elle obtient trois premiers prix en 1994, 1996 et 2002)^[1].

Parallèlement, elle obtient une maîtrise de musicologie à l'université Paris-Sorbonne (sous la direction de Serge Gut)^[2], puis une thèse de doctorat en musicologie (mention très honorable, avec les félicitations du jury, à l'unanimité) en 2002 à l'université François-Rabelais de Tours sous la direction de Michelle Biget-Mainfroy et Malou Haine : Le Weber français du Théâtre-Lyrique (1855-1868) : les enjeux de la réception de l'opéra allemand traduit sous le Second Empire^[3].

Ses recherches et écrits musicologiques portent sur les échanges musicaux entre la France et l’Allemagne au XIX^e siècle, la circulation des musiciens, les transferts culturels et l’acculturation des répertoires. Invitée à se joindre à plusieurs colloques internationaux en France et hors de France (Rome, Budapest, Sarrebruck, Berlin, Zürich…), elle a notamment publié sur la réception des troupes lyriques allemandes à Paris, sur les enjeux institutionnels et esthétiques liés à l’établissement d’un théâtre lyrique allemand à Paris, sur la question de l’opéra traduit au XIX^e siècle, sur l’accueil et la diffusion des œuvres de Beethoven, Weber, Schubert^[4] et Wagner en France, ainsi que sur Franz Liszt (articles édités par Vrin, Symétrie, Armand Colin, Presses universitaires de Rennes, Georg Olms Verlag (de)…).

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• Titulaire du Certificat d’aptitude de culture musicale (ministère de la culture, 1993), elle enseigne l’histoire de la musique et l’analyse musicale au Conservatoire à rayonnement régional de Metz (1993-1999), au Conservatoire à rayonnement régional de Paris (1998-2012) et Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (1999-2000).

• Elle a publié une enquête sur l’enseignement de la culture musicale en France (L’Enseignement de la culture musicale dans les Conservatoires, Paris, Cité de la musique, 2000)^[5].

• Elle est responsable du département musicologie et analyse au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (2013-2016).

• Professeure invitée dans l'enseignement supérieur (École d’art et de culture de Paris, Pôles supérieurs d’enseignement musical, École d’ingénieurs de Sceaux EPF, Université catholique de l’Ouest à Angers…), elle est professeure en résidence en Chine aux conservatoires de Wuhan et de Shanghai (avril 2014-juillet 2019).

• Elle est sollicitée pour ses expertises dans le domaine de l’enseignement supérieur par le Haut conseil de l’évaluation de la recherche et de l’enseignement supérieur (HCERES, campagnes d’évaluation des formations 2014-2015 et 2015-2016), ainsi que par la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture (campagne d’habilitation des diplômes 2017-2018).

• Elle donne des conférences publiques sur les répertoires germaniques, sur les transferts culturels, sur les questions liées à la modernité et à la création musicale (musique contemporaine) à Paris, en Île-de-France, en province (Folle Journée de Nantes, Arsenal de Metz, Opéra national du Rhin, Grand Auditorium de Lyon, Théâtre du Capitole de Toulouse, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, Opéra-Théâtre d’Avignon, Carré d’Art à Nîmes, Nuits romantiques d’Aix-les-Bains, Festival Étonnants Voyageurs de Saint-Malo, Festival Passe ton Bach d'abord de Toulouse, Festival Muse et piano du Louvre-Lens^[6], Festival de Lanvellec et du Trégor…) et hors de France (Orchestre de la Suisse Romande à Genève, Philharmonie du Luxembourg, Lausanne, Monte-Carlo…).

• Elle travaille comme rédactrice musicale, dramaturge ou conseillère musicologique avec les orchestres, institutions de concerts, maisons d’opéras et festivals français (Philharmonie de Paris, Opéra national de Paris, Théâtre du Châtelet, Opéra-Comique de Paris, Musée d’Orsay, Orchestre de Chambre de Paris, Festival Présences de Radio-France, Ensemble Intercontemporain, Ensemble 2e2m, Orchestre national de Lyon, Festival Musica de Strasbourg, Opéra-Théâtre de Saint-Étienne, ...).

• Elle est conseillère musicologique du Festival de rencontres musicales franco-allemandes « Je t’aime… Ich auch nicht » programmé pendant sept années consécutives par l’Arsenal de Metz (2009-2015)^[7].
• Elle est dramaturge du Festival Printemps des arts de Monte-Carlo dont elle coordonne la brochure-programme de 2009 à 2021^[8].
• Elle est la rédactrice des notes de programmes de salle de l'Orchestre national d'Île-de-France depuis 2003^[9].

Corinne Schneider a produit plusieurs émissions pour Radio France (France Musique et France Culture)^[10] :

• 125 Matins des musiciens (grilles 2008-2009, 209-2010 et 2010-2011) entourée d’artistes tels que Georges Aperghis, Pierre Boulez, Christophe Coin, Marc Coppey, Mireille Delunsch, Laurence Equilbey, Isabelle Faust, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Emmanuel Krivine, Paul Meyer, Stéphanie d’Oustrac, Régis Pasquier, François-Xavier Roth, le Trio Wanderer… ;
• 90 Cartes Postales à partir d’écrits de musiciens du XIX^e siècle (été 2009 et été 2010) ;
• 4 Portraits de compositeurs contemporains (Heinz Holliger, Martin Matalon, Kaija Saariaho, Tôn-Thât Tiêt) (grille 2010-2011) ;
• une série de Lecture du soir (45 épisodes) pour le comédien Didier Sandre (adaptation de Jean Cocteau, Mon premier voyage. Tour du monde en 80 jours, Gallimard, 1936) pour France-Culture (avril 2013) qui a également fait l’objet d’un spectacle musical avec la Compagnie Inouïe de Thierry Balasse, Cité de la musique, décembre 2013)^[11] ;
• 11 Grands entretiens ^[12](Maxim Vengerov, janvier 2017 ; Kaija Saariaho, février 2017 ; Tristan Murail, mars 2017 ; Emmanuel Krivine, septembre 2017 ; René Jacobs, novembre 2017 ; Lyudmila Berlinskaïa, avril 2018 ; Maurizio Pollini, mai 2018) ; Christoph von Dohnanyi (septembre 2018) ; Gidon Kremer (octobre 2018) ; Marin Alsop (septembre 2020) et Elena Bashkirova (octobre 2020).
• 220 Mots du jour (chroniques de la matinale de France-Musique, grille 2016-2017)^[13];
• une série de Grand Large consacré à Shanghai 1930 (5 épisodes) été 2021 ;
• Depuis 2017, elle produit une nouvelle émission hebdomadaire sur France Musique (dimanche, de 7h à 9h) : Le Bach du dimanche^[14].
• Depuis 2019, elle produit plusieurs émissions pour le Carrefour de la création sur France Musique.

• Au Conservatoire à rayonnement régional de Metz (1992-1998), puis au Conservatoire à rayonnement régional de Paris (1998-2012), elle initie et anime des ateliers de musique contemporaine destinés aux pratiques et aux transmissions des œuvres d’aujourd’hui, en lien avec les classes instrumentales, d’analyse musicale, de composition et les structures de concerts, créant ainsi une synergie entre les compositeurs invités (plus d’une cinquante), les professeurs des établissements et les jeunes interprètes.

• Associée à l’Ensemble intercontemporain (2004-2007), elle donne trois cycles de conférences autour de la programmation, des compositeurs et des solistes de cet ensemble dans les médiathèques de la Ville de Paris. Depuis 2008, elle collabore régulièrement aux publications et aux actions pédagogiques et publiques de l’ensemble 2e2m^[15]. Dans le cadre du cycle de conférences LesSons multiples de la Bibliothèque municipale de Sceaux (2009-2010), elle initie des rencontres entre le public et les compositeurs. Aux côtés du compositeur Marc Monnet, directeur du festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo, elle confectionne depuis 2009 les programmes de cette manifestation qui porte la création au premier plan et rédige l’histoire de ce festival (Printemps des Arts de Monte-Carlo, 30 ans de festival, Mémoire et création, Actes Sud, janvier 2014). Elle est associée au Festival international de musique de chambre Les Volques de Nîmes (2020 et 2021) et au Festival de musique contemporaine Ensemble(s) depuis 2021.

• Dans le cadre de travaux musicologiques, d’entretiens radiophoniques, filmés ou publics, de publications pour les salles de concerts et les scènes lyriques, elle a l’occasion de collaborer avec les compositeurs et compositrices suivants : Ondrej Adamek, Georges Aperghis, Franck Bedrossian, Pierre Boulez, Edith Canat de Chizy, Bernard Cavanna, Denis Dufour, Beat Furrer, Jean-Luc Hervé, David Hudry, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Heinz Holliger, Dimitri Kourliandski, Helmut Lachenmann, Philippe Leroux, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Patrick Marcland, Martin Matalon, Marc Monnet, Zad Moultaka, Tristan Murail, Krzysztof Penderecki, Enno Poppe, Michèle Reverdy, Lucia Ronchetti, Kaija Saariaho et Tôn-Thât Tiêt.

• Elle siège au Comité d’orientation du Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC, La Villette)^[16], de 2011 à 2018 et contribue à la rédaction de l’ouvrage collectif publié aux éditions MF pour les quarante ans de cette institution^[17].

• Elle siège aux Commissions consultatives pour le spectacle vivant (collège musique) de la DRAC de Bretagne (2016-2018) et de la DRAC des Pays de la Loire (2017-2019).

• Elle préside la commission pour l’attribution des aides à l’écriture d’œuvres musicales (Ministère de la Culture et de la Communication)^[18] en avril 2017 et en avril 2018.
• Elle siège au Conseil d'administration de la Fondation Salabert de 2018 à 2022.