Culturas (kylˈtyɾo̞s)
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[[Culturas (kylˈtyɾo̞s)]] dans les articles relatifs au sujet.Culturas - [kylˈtyɾo̞s] est un projet de formation et d’accompagnement artistique porté par Satellite Théâtre[1], à Moncton (Nouveau-Brunswickau Canada). Il vise à favoriser l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes issus de la diversité culturelle (BIPOC) dans le secteur théâtral francophone de la province[2]. Inauguré en 2021, le projet propose une démarche pédagogique, artistique et humaine fondée sur l’inclusion, la professionnalisation et la création collective.
Le projet Culturas - [kylˈtyɾo̞s] est né d’un constat partagé dans le milieu théâtral francophone du Nouveau-Brunswick : la quasi-absence de représentation des artistes issus de la diversité culturelle – qu’ils soient racisés, immigrants, autochtones ou membres de la communauté 2ELGBTQ+. Ce manque d’inclusivité s’explique autant par l’inaccessibilité des formations existantes que par le peu d’occasions concrètes offertes aux artistes marginalisés d’intégrer des réseaux professionnels. Lors d’une « table longue » organisée en 2018 par Satellite Théâtre et plusieurs partenaires communautaires et culturels, il est apparu urgent d’ouvrir de nouvelles voies d’entrée vers la scène pour ces artistes, souvent autodidactes, isolés ou exclus des processus habituels de recrutement et de création[3]. Le projet Culturas a donc été conçu comme une réponse structurelle à ces réalités : une initiative qui allie formation professionnelle, création collective et accompagnement à long terme[4].
Dès ses débuts, Culturas s’est donné comme objectif de contribuer à l’émergence d’un théâtre plus représentatif des réalités démographiques de la province. En plaçant les artistes au centre du processus créatif, le projet vise à leur offrir des outils concrets – en jeu physique, en écriture, en production et en communication – pour qu’ils puissent s’épanouir en tant qu’artistes autonomes, capables d’occuper des rôles clés dans l’écosystème théâtral. Cette démarche holistique sous la direction de Marc-André Charron[5], directeur artistique de Satellite Théâtre, s’inspire de la pédagogie de Jacques Lecoq, où le corps, l’écoute et l’expérimentation priment sur les codes établis, et où la diversité des perspectives devient une richesse dramaturgique. En ce sens, Culturas propose un modèle de formation qui prend appui sur les forces, les langues et les références culturelles propres à chaque participant·e[6].
Les enjeux soulevés par les artistes au fil du processus reflètent leurs expériences plurielles et leurs préoccupations actuelles. Parmi les thèmes explorés figurent l’anxiété, la pression sociale liée au travail ou au statut matrimonial, les dilemmes autour de la parentalité, les droits reproductifs, l’éco-anxiété, ainsi que les tensions identitaires vécues par les personnes en situation minoritaire. Ces sujets ont été abordés sans complaisance ni victimisation, mais plutôt par le biais d’un humour corrosif et d’un théâtre grotesque assumé. L’œuvre finale, Wess wess et autres stresses, incarne cette volonté de parler haut et fort de ce qui oppresse silencieusement[7]. Les « wess wess », inspirés d’une figure culturelle présente dans diverses traditions – ces chuchotements sourds et insidieux de l’angoisse intérieure – deviennent ici les emblèmes d’un inconfort collectif mis en scène avec une lucidité désarmante. Le spectacle invite ainsi le public à rire jaune, à réfléchir profondément, et à découvrir d’autres manières d’être francophone, acadien ou tout simplement humain, dans un monde traversé par les mutations culturelles et sociales[8].
Participants notables
La cohorte de Culturas - [kylˈtyɾo̞s] (2021–2022) rassemble une diversité d’artistes aux parcours singuliers et aux pratiques multiples, témoignant de la richesse culturelle que le projet cherche à valoriser. Parmi les membres, on retrouve Jalianne Li[9], artiste multidisciplinaire de Moncton reconnue pour son travail en danse contemporaine et pour ses créations hybrides intégrant mouvement, projection et performance scénique, Wijdane Akachkach[10], d’origine marocaine berbère, conjugue son parcours en psychologie, en chant et en art communautaire à travers son implication au sein du Centre d'accueil et d'accompagnement francophone pour immigrants (CAFI), Haqq Brice Adéoyé[11], artiste béninois passionné par la scène, la poésie et l’informatique, Aryelle Morrison, chanteuse et chorégraphe acadiano-anglophone intégrée à la scène artistique émergente de Moncton, Daniela Fernandez[12], Colombienne de première génération œuvrant en développement communautaire, Emily London, artiste et chanteuse en début de carrière, Fanny Rasoamiaramanana, artiste multidisciplinaire originaire de Madagascar et Sandratana Rasolonjatovo[13], dont le parcours navigue entre danse, dessin et théâtre[6].
Ensemble, ces artistes incarnent la pluralité des voix qui façonnent l’Acadie contemporaine, et réaffirment la pertinence de projets d’inclusion structurants dans le paysage théâtral francophone.
