Damiano Gullì

Né en 1979 à Fidenza^[2], Damiano Gullì se forme en histoire de l'art contemporain à l'Université de Parme, où il découvre le Centro Studi Archivio della Comunicazione (CSAC), un patrimoine interdisciplinaire mêlant photographie, design, architecture et arts visuels, Gullì développe dès ses études une approche transversale des pratiques artistiques^[3]. Il poursuit sa formation avec un Master en Organisation et Communication des Arts Visuels à l'Académie des beaux-arts de Brera^[4].

Parallèlement à son activité curatoriale, il collabore avec des revues spécialisées. Il y signe la rubrique «  Pittura lingua viva », consacrée à la peinture italienne contemporaine^[5]. En 2024, il a été désigné « meilleur commissaire d'exposition » de l'année par le magazine spécialisé Inside Art^[6].

L'approche de Damiano Gullì lie peinture, design et architecture, en privilégiant les échanges entre différentes générations d'artistes. Son travail s'articule autour de la promotion de la scène italienne à l'international et intègre des recherches sur les problématiques sociales, notamment à travers des collaborations avec l'Université Bocconi concernant les inégalités urbaines^[7],[3],[8].

Il prend part à des initiatives internationales^[9], notamment comme membre du jury technique du projet « Futuro Sostenibile » (2024), qui favorise les échanges culturels sino-italiens^[10], ou encore dans la sélection des « Art Posters » pour les Jeux olympiques d'hiver de 2026^[11] en collaboration avec le Musée Olympique de Lausanne^[12],[13]. En 2025, il collabore avec Hans Ulrich Obrist, directeur des Serpentine Galleries, et Natalia Grabowska autour de thématiques liées aux inégalités urbaines et aux pratiques curatoriales contemporaines, dans le cadre de la préparation de la 24^e Exposition internationale de la Triennale^[14],[15].

En 2023-2024, Damiano Gullì conçoit Pittura italiana oggi, une exposition réunissant 120 artistes italiens nés entre 1960 et 2000^[16],[17]. Le projet propose une cartographie de la scène picturale contemporaine italienne^[18] et suscite des débats dans la presse spécialisée sur ses choix curatoriaux^[19].

Le projet se prolonge en 2025 avec Pintura italiana hoy. Una nueva escena, présentée au Palacio Libertad de Buenos Aires^[20],[21], puis à Brasilia et Rio de Janeiro avant de rejoindre Mexico^[22],[23].

Parmi ses autres projets figurent :

• Marcello Maloberti. MARTELLATE (2022), exploration du travail de l'artiste milanais^[24].
• Sempre. Ovunque. 211 anni di storia dei Carabinieri (2025), au Palazzo Reale de Milan sur l'histoire des Carabinieri^[25].
• Art & Iconic Poster (2025-2026), présentation des affiches officielles des Jeux olympiques d'hiver de 2026^[26].

L'approche curatoriale de Damiano Gullì, notamment pour l'exposition Pittura italiana oggi, a suscité un débat nourri dans la critique d'art italienne. Franco Fanelli, dans Il Giornale dell'Arte, qualifie l'exposition de « recensement trop généreux » plutôt qu'un véritable positionnement critique, relevant une « dimension compilative » et des « présences embarrassantes pour leurs idées et qualités ». Il compare défavorablement l'exposition à Painting Today de Ralph Rugoff (2021, Hayward Gallery), qui ne présentait que 31 artistes contre 120^[19].

D'autres voix critiques, comme celle d'Ivan Quaroni dans Artuu Magazine, reconnaissent que toute tentative de cartographie artistique génère inévitablement des polémiques, mais saluent néanmoins l'effort entrepris : « La rassegna est incomplète, partisane, non exhaustive, mais précieuse justement parce qu'il est salutaire que quelqu'un tente l'entreprise »^[27]. Le critique Luca Beatrice défend quant à lui le projet, le qualifiant de « boccata d'aria fresca » (bouffée d'air frais) et soulignant qu'avec un nombre réduit d'artistes, « le premier à être exclu aurait été celui qui se plaignait »^[28].

Gullì accueille ces discussions comme l'objectif même de son travail, affirmant qu'il est « extraordinaire de voir autant de professionnels et de publications parler aujourd'hui d'art, de peinture, de systèmes d'exposition selon des points de vue différents, même avec des tons vifs et des approches divisives », dans une scène où « la critique et le débat font souvent défaut »^[3]. Pour prolonger le dialogue, il a organisé en avril 2024 une table ronde avec artistes, critiques et journalistes consacrée aux réflexions suscitées par l'exposition.

Son rôle est régulièrement décrit comme celui d'un « recenseur » ( recensore) attentif des nouvelles générations artistiques italiennes^[29], et il est sollicité pour réfléchir sur l'évolution du métier de curateur face aux transformations du monde de l'art^[30].