Di Cavalcanti (film)

« Dans ce film, le geste libérateur et subversif du cinéaste est l'acte même de filmer. La réalisation de Di Cavalcanti profane ostensiblement l'enterrement du peintre et l'irruption de Glauber Rocha, micro à la main, met en question la notion même du documentaire », affirme Ismail Xavier^[3]. « La démarche, en apparence profondément blasphématoire, a d'ailleurs tellement choqué la famille du peintre, que, depuis des années, la projection publique de ce film est formellement interdite, à la suite d'une décision de la justice brésilienne », fait remarquer, de son côté, Sylvie Pierre^[4].

Aux droits de la famille, liés au respect du deuil, Glauber Rocha objecte la revendication d'une « mort physique pouvant être considérée, suivant une croyance indienne, comme un phénomène de transit [...]. »^[5] Selon Rocha, la fête et l'exubérance refléteraient bien mieux l'héritage culturel du peintre que « la discrétion en gris et noir de la bourgeoisie et l'opportunisme de l'exploitation mercantile de l'artiste par les médias. »^[6]

Par ailleurs, la vie et l'œuvre de Di Cavalcanti plaident en faveur d'un tel postulat. « Peintre des femmes, des prostituées, des mulâtres, des corps triomphants : tant de chaleur chez Di Cavalcanti méritait bien qu'à l'heure où le peintre sombrait dans la froidure de la mort, un collègue artiste lui rendît justement encore, [...] , et par le travail infiniment raffiné (à l'image, au cadrage, au montage) de son propre coup de pinceau, l'hommage, à chaud, de son respect pour la matière chaude de son art », conclut Sylvie Pierre^[5].

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