Didier Ottinger

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Naissance (69 ans)
Nancy
Nationalité française
Didier Ottinger
Description de cette image, également commentée ci-après
Didier Ottinger, exposition Hopper, Grand Palais.
Naissance (69 ans)
Nancy
Nationalité française
Diplôme
Profession
Activité principale
directeur adjoint chargé de la programmation culturelle du MNAM/CCI à Beaubourg
Autres activités
Distinctions

Didier Ottinger, né le à Nancy, est un spécialiste français de la peinture moderne et contemporaine.

Conservateur général du patrimoine, il est actuellement directeur adjoint, chargé de la programmation culturelle du musée national d'Art moderne-Centre de création industrielle (MNAM/CCI), au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris.

Enfance et formation

Didier Ottinger, né le à Nancy, passe son enfance à La Courneuve en Seine-Saint-Denis. Son père, originaire de Lorraine où il a été salarié dans la sidérurgie, enseigne à l'École des arts et métiers et sa mère est assistante dans un cabinet dentaire[1].

Après ses études secondaires, Didier Ottinger, suit l'avis de ses parents en s'inscrivant en mathématiques supérieures, puis en école d'architecture[1]. Mais la découverte inopinée de l'art contemporain lors d'un stage va avoir un impact fort sur son parcours[2]. Il s'inscrit à l'université d'Aix-en-Provence en histoire de l'art dont il sort diplômé d'un DEA consacré au postmodernisme. Il acquiert une première expérience professionnelle aux musées de Marseille et de Saint-Étienne[1].

Parcours

En 1985, Didier Ottinger participe à la création de la revue Noise[1], qui confronte arts plastiques et littérature. Pour le numéro 1, publié en , le directeur de la publication est Adrien Maeght[a] et les rédacteurs sont Pierre Antonuicci, Aki Kuroda et lui-même. Il participe également aux n° 2, paru en 1985, et 3, paru en [b].

En 1987, il est lauréat du concours de l'Institut national du patrimoine et est nommé conservateur territorial du patrimoine.

Cette même année, il rencontre Didier Semin et, en 1988, prend sa suite à la direction du musée des Sables-d'Olonne. Son passage est remarqué, il y montre un goût certain pour la peinture et monte ses premières expositions comme « Pictographes : l'esthétique de l'icône au XXe siècle » mais également des expositions monographiques sur Georg Baselitz[3], Philip Guston et Max Beckmann. C'est également pour lui l'occasion de souligner son intérêt pour des artistes moins consensuels comme, en mai-, « Georges Bataille : une autre histoire de l'œil ».

En 1996, il rejoint le musée national d'Art moderne – Centre Pompidou. Il y organise des expositions particulièrement remarquées telles que celles sur Beckmann (2002-2003), Jean Hélion (2004-2005), « Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive » (2008-2009), « Le Surréalisme et l’objet. La sculpture au défi » (2013), « Magritte. La Trahison des images » (2016), David Hockney (2017) ou encore « Bacon en toutes lettres » (2019).

En 2005, il est conservateur invité par le Museum of Modern Art de New York.

Promotions

Didier Ottinger, par le décret , est intégré dans le corps des conservateurs du patrimoine[4] et le , au grade de conservateur général du patrimoine[5].

En 2013, il est nommé directeur adjoint chargé de la programmation culturelle du Musée national d'Art moderne-Centre de création industrielle (MNAM/CCI) au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris[6].

Décoration

Commissariat - catalogues d'expositions

Suite

  • 1995 : Identity and Altérity : Figures of the Body 1895/1995, centenaire de la Biennale de Venise, commissaire associé[c]
  • 1996 : Magritte, musée des beaux-arts de Montréal
  • 1996-1997 : Les Péchés capitaux, sept expositions, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou
  • 1997 : Biennale de São Paulo, commissaire associé
  • 1999 : David Hockney. Espace/Paysage, musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
  • 1999 : David Hockney. Dialogue avec Picasso, Musée Picasso, Paris
  • 1999 : Primitive Passion, Palais des papes d'Avignon
  • 1999 : La Collection du Centre Pompidou. Un parcours au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, musée d'Art moderne de la ville de Paris
  • 1999-2000 : Cosmos. Du romantisme à l’avant-garde, commissaire associé[c], Montréal, musée des Beaux-Arts ; Barcelone, Centre de Cultura contemporània ; Venise, Palazzo Grassi
  • 2000 : Richard Hamilton-Marcel Duchamp. Eau et gaz à tous les étages, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou
  • 2000 : Philip Guston. Peintures 1947-1979, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou
  • 2001 : Primitive Passion », Avignon, Palais des Papes, -  ; « Gilles Aillaud : la jungle des villes », Monaco, Salle du quai Antoine
  • 2002-2003 : Beckmann, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Galerie 1 ; Londres, Tate Modern ; New York, MoMA
  • 2003-2004 : Chimères, monstres et merveilles. De la mythologie aux biotechnologies, Monaco, Salle du quai Antoine
  • 2004 : La Grande Parade. Portraits de l’artiste en clown, commissaire associé[c], Paris, Galeries nationales du Grand Palais ; Ottawa, musée des beaux-arts du Canada
  • 2004-2005 ; Jean Hélion, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou ; Barcelone, Museu Picasso ; New York, National Academy Museum
  • 2008 : Les Années 1930 : la fabrique de « l’homme nouveau », membre du comité scientifique, Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada
  • 2008-2009 : Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Galerie 1 ; Rome, Scuderie del Quirinale ; Londres, Tate Modern
  • 2009 : La Force de l’art 2 (situation de l’art contemporain en France), Paris, Nef du Grand Palais
  • 2009 : Arcadie, Séoul (Corée), Musée d’Art modernede Séoul ; Taïpei, Musée d’art moderne de Taïpei.
  • 2010 : Dreamlands, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris, Galerie 1.
  • 2011 : Le Surréalisme, Tokyo, The National Art Center ; « Surrealism. The Poetry of Dreams », Brisbane
  • 2012 : Le Surréalisme et l’objet. La sculpture au défi, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Galerie 1 ; Washington, Hirshhorn Museum of Sculpture Garden
  • 2013 : Edward Hopper , Paris, Galeries Nationales du Grand Palais
  • 2013 : Le Surréalisme et l’objet. La sculpture au défi, Centre Pompidou
  • 2013 : Electric Fields. Surrealism and Beyond, Power Station of Art, Shangaï
  • 2015 : Picasso mania, Paris, Galeries nationales du Grand Palais
  • 2016 : René Magritte, La Trahison des images, Centre Pompidou (reprise par la Schirn Kunsthalle Frankfurt)
  • 2017 : Rétrospective David Hockney, Centre Pompidou (collaboration Tate Gallery Londres, Métropolitan Museum New York)
  • 2018 : 1929 : Le Surréalisme en crise, Palazzo Blu, Pise (11 oct. - ), Galerie nationale hongroise, Budapest ( - 20 oct. 2019), Dali Museum Saint Petersburg Floride ( - ).
  • 2019 : Bacon en toutes lettres, Centre Pompidou (reprise Museum of Fine Arts Houston Texas)
  • 2021 : Abstraction et Calligraphie : Voies d’un langage universel, Louvre Abu Dhabi, Émirats arabes unis
  • 2021 : Surréalisme et Mythologies, Hong Kong Museum of Art
  • 2021 : Magritte-Renoir. Le surréalisme en plein soleil, musée de l’Orangerie, Paris
  • 2021 : Georgia O'Keeffe, Centre Pompidou, Paris (collaboration avec le musée national Tyssen, Madrid, Espagne et la Fondation Beyeler, Bâle)
  • 2022 : Picasso en son siècle, Galerie National de Victoria, Melbourne, Australie (collaboration Centre Pompidou, musée national Picasso Paris)
  • 2024 : Surréalisme, Centre Pompidou, Paris

Publications

Notes et références

Voir aussi

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