Eugenio Degani
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Eugenio Degani étudie à l'Académie Cignaroli (en) auprès de Guido Trentini. Au début des années 1950, il devient ami avec Renato Birolli et le critique d'art Giuseppe Marchiori (it). Il effectue plusieurs séjours à Paris en 1960 et se lie avec César, Arman et Pierre Restany. Il s'implique également dans le groupe des nouveaux réalistes[1].
À partir de 1965, il utilise la matière plastique et ses dérivés industriels dans sa production artistique et crée des sculptures grâce à la technique du thermoformage : il grave ses compositions sur des matrices de machine de moulage sous vide ; une feuille de plastique chauffée est ensuite moulée à la surface de la matrice grâce au vide. Ainsi, « il associe des images de l'art ancien à des composantes ironiques de la société contemporaine »[2].
En 1970, il présente Il canetto : une forêt faite de tuyaux acryliques qu'il remplit de résines synthétiques colorées, les faisant ainsi ployer sous le poids de leur hauteur. L'utilisation de la résine synthétique lui permet d'accroître le réalisme de sa production[3],[1].
Au début des années 1980, il se dirige vers l'art informel et crée des compositions abstraites avec de l'acrylique sur carton, inspiré par les artistes américains (dont témoignent ses œuvres Angeli senza sesso ; Superfase erotica ; Paradiso). En 1983, il crée les décors du ballet Genesi d'Ennio Morricone pour le Festival de Vérone[1].
Son atelier est dispersé en à Toulouse. La Galleria d'arte moderna Achille Forti (it) de Vérone possède 31 œuvres d'Eugenio Degani[4].
Collections publiques
- 1972 : Lampe Canne, tube néon mis en forme à chaud, Centre national des arts plastiques[5].
- 1994 : Le nageur, sculpture en bronze, musée olympique[6].
Galleria d'arte moderna Achille Forti
- 1951 : Il cavaliere giallo, peinture sur toile[7].
- 1956 : Omaggio a San Zeno (NO), peinture et polystyrène[8].
- 1965 : Garofano con radice, plastique emballé sous vide[9].
- 1965 : Primavera Botticelli, plastique thermoformé[10].
- 1965 : Samotrace e Stella Rossa - Simboli, plastique thermoformé[11].
- 1965 : Venere II, plastique thermoformé[12].
- vers 1965 : Neon, acier, plastique et néon[13].
- vers 1966 : Il canneto, tubes acryliques remplis de liquides colorés[14].
- 1968 : Forma n. 3, plastique pressé et peint[15].
- 1968 : Forme bianche, plastique[16].
- 1970 : Biennale 1970, plastique[17].
- 1970 : Orsacchiotti bambolotti + svastica, plastique thermoformé[18].
- 1970 : Ortaggi chirurgici, plastique, sable, gants chirurgicaux et acrylique[19].
- 1970 : Otto palle blu e cornice, plastique thermoformé[20].
- vers 1970 : Cuore e cilindro nero, plastique[21].
- vers 1970 : Tomba di Boccioni, sérigraphie[22].
- 1972 : Monte giallo, plastique et peinture[23].
- 1983 : L'antico moderno, huile sur toile[24].
- 1985 : Senza titolo, sculpture en tôle découpée au laser[25].
- 1993 : Le tre dittature del XX secolo, plastique thermoformé et coloré[26].
- 1994 : Ritratto a Pasolini, photo modifiée par ordinateur[27].
- 1994 : Ritratto, Beuys - Warhol, photo modifiée par ordinateur[28].
- vers 1994 : Totem XVI, fonte chromée[29].
- 1995 : Ritratto di César, photo modifiée par ordinateur[30].
- 1997 : Totem II (punta rossa), fer découpé et peint[31].
- 2000 : Autoritratti Cartoline I, photo modifiée par ordinateur et imprimée sur plastique[32].
- Amore e due lupe, plastique et carton[33].
- Amore statue e stelle, plastique polychrome[34].
- Composizione foto sexy, plastique et photo[35].
- Cuore e cilindro giallo, plastique thermoformé[36].
- Tre Veneri, plastique thermoformé[37].
Collections privées
- vers 1960 : Moulin Rouge, huile sur toile, collection de Luigi Carlon[38].
