Everybody Scream

Officiellement annoncé par le groupe sur leurs réseaux le 19 août 2025, l'album est composé de 12 titres et sa sortie coïncide avec le jour d'Halloween^[2],[3]. Le design de l'album et la réalisation du clip du premier single-titre, Everybody Scream, sorti le 20 août, est dirigé par Autumn de Wilde, qui avait déjà travaillé avec Florence Welch sur Dance Fever^[4],[5].

L'annonce de ce nouvel album suit plusieurs messages cryptiques et images partagées par Welch, notamment une photo avec Mark Bowen, guitariste de IDLES, mais aussi des mentions de thèmes liés à l'album tels que « witchcraft, folk horror, mysticism, magic, poetry, insanity » (sorcellerie, horreur folklorique, mysticisme, magie, poésie, insanité)^[6]. Le 11 août, un teaser dévoilant Welch vêtue d'une robe rouge, creusant un trou dans un champ puis hurlant à l'intérieur de celui-ci est publié^[1],[7].

Le 24 septembre 2025, un second single paraît : One Of The Greats, considéré par Welch comme un « long poème » à propos de la recherche perpétuelle et insatisfaite de l'excellence, qui pousse l'artiste à se tuer et renaître à chaque nouvelle création^[8],[9]. Le 27 octobre 2025, le troisième et dernier single, Sympathy Magic, sort. Son clip est une fois de plus réalisé par Autumn de Wilde^[10].

Plusieurs artistes ont collaboré avec Florence and the Machine sur la réalisation de l'album, notamment Mitski et Aaron Dessner des The National^[11]. Dans la continuité de son prédécesseur, cet album puise son ambiance dans le mysticisme et l'horreur folklorique, faisant des références au paganisme, à la sorcellerie et à des figures mystiques telles que Julienne de Norwich^[12] et Margery Kempe^[13], abordant ainsi les thèmes de la sororité, du vieillissement, de la mort, du corps et de la guérison, inspiré par Florence Welch à la suite d'une grossesse ectopique^[14],[15] et d'une chirurgie salvatrice^[5]. À la suite de cet évènement, Welch a consulté un guérisseur traditionnel, et a mené des recherches au sein de l'Institut Warburg sur l'histoire de la sorcellerie et ses liens avec l'obstétrique au Moyen Âge. Dans une interview accordée à The Guardian, elle déclare : « La médecine moderne m'a sauvé la vie, mais on ne peut pas aborder le sujet de la naissance sans parler de sorcellerie, de magie et de médecine. Certaines des premières personnes jugées pour sorcellerie étaient des sages-femmes. »^[13]

La symbolique de la résurrection est aussi très présente dans l'album, en partie en raison de son processus de guérison personnel. Toujours pour The Guardian, elle avoue avoir « l'impression de mourir un peu à chaque fois que j'enregistre un album », en raison de sa recherche de perfection. Ce sujet est explicité dans ses titres One Of The Greats et Music By Men^[13].

« Le moment où j'ai été le plus proche de donner la vie, c'est celui où j'ai été le plus proche de la mort. [...] Et j'ai eu l'impression d'avoir franchi une porte et de me retrouver face à une foule de femmes qui hurlaient. »^[13]

De la même manière, l'album explore aussi les « limites du corps », et les luttes et sacrifices de sa chanteuse en tant que femme au sein de l'industrie musicale^[13].

Lors d'une interview avec Zane Lowe, Welch avoue considérer Everybody Scream comme son album le plus personnel à ce jour. Elle mentionne également le fait que l'album repose sur le motif du cri, et notamment du cri de joie, à travers une réflexion sur les raisons qui poussent les gens à crier, ainsi que sur les émotions et les motivations associées à cet acte physique^[16].

Une tournée internationale est annoncée en même temps que l'album : le Everybody Scream Tour, composé d'une cinquantaine de dates, qui commence le 6 février 2026 à la SSE Arena de Belfast et doit se terminer le 30 août 2026 à Reading, avec la présence de Paris Paloma en première partie pour les dates européennes^{[17],[18],[19]}. En octobre 2025, le groupe a annoncé les dates de la partie nord-américaine et d'une seconde partie européenne, principalement organisée dans des festivals de musique estivaux^[20],[21]. Rachel Chinouriri, Sofia Isella, CMAT et Mannequin Pussy assureront alternativement les premières parties de la partie nord-américaine, tandis que Chinouriri, Jacob Alon et Self Esteem feront les premières parties pour les dates estivales en Irlande et en Écosse^[20],[21].

La mise en scène de la tournée puise principalement son inspiration dans l'horreur foklorique : la scène est drapée d'un rideau orné d'herbes médicinales et éclairé par une lumière orangée^[15]. Des jeux d'ombres sont aussi mis en scène, rappelant pour certains la scène de la douche dans Psychose (1960)^[22]. Florence Welch est vêtue d'une robe gothique en dentelle et à manches drapées, chante pieds nus sur la scène et est accompagnée d'un groupe de quatre danseuses et chanteuses appelées Witch Choir (Chœur de Sorcières)^[22]. Les performances dansées, chorégraphiées par Ryan Heffington, ont été comparées au film Suspiria (1977)^[15].

Faits en bref Site, Note ...

Critiques de Everybody Scream

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	85[23]

Compilation des critiques

Périodique	Note
NME	[24]
The Daily Telegraph	[25]
The Line of Best Fit	8/10[26]
Paste	7,5/10[27]
The Independent	[28]
The Guardian	[29]
The Australian	[30]
Le Devoir	[31]
Rolling Stone	[32]
Rock Ur Life	[33]
Sound of Violence	[34]
musicOMH	[35]
Pitchfork	6,8/10[36]
DIY	[37]
The Irish Times	[38]

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Everybody Scream reçoit un accueil critique très positif dès sa sortie. Chez Metacritic, l'album se voit attribuer une note moyenne de 85 sur 100, sur la base de 13 critiques, indiquant une « acclamation universelle », devenant ainsi l'album le mieux noté du groupe sur le site à ce jour^[39].

Laura Molloy pour NME attribue à l'album la note maximale de 5 étoiles, faisant l'éloge d'un « album tempétueux », saluant la manière dont Welch présente les « aspects brutaux, laids et crus de la féminité » ainsi qu'une « génération constamment connectée qui se réfugie dans les pratiques New Age pour trouver un répit »^[40]. De la même façon, Margaret Farrell pour le site Stereogum reconnaît une « écoute incroyablement enrichissante, émouvante, envoûtante », et décrit l'album comme une « bande-son idéale pour danser nue au clair de lune »^[41].

Le magazine américain Paste attribue à Everybody Scream la note de 7,5 sur 10, Sam Rosenberg le qualifiant de « disque rock guttural et incisif, parfaitement adapté à l'esthétique mystique de Welch et de son groupe, et en dialogue avec la fascination de Welch pour l'occulte », tout en dénotant par moments des « sensibilités modernes et médiévales » qui « s'entrechoquent légèrement et menacent de déséquilibrer l'album »^[42]. David James Young pour The Australian relève le « lyrisme ambigu » de l'album, notamment sur la chanson One Of The Greats, mais salue d'autres titres comme le single-titre et You Can Have It All, les jugeant « extrêmement satisfaisants » et « sans équivalent » dans la discographie du groupe^[43].

Alexis Petridis pour The Guardian attribue à l'album la note de 4 étoiles sur 5, le décrivant comme le « tiraillement de la célébrité, une envie compulsive de performer qui prend le dessus sur tout d'une façon quasi-malsaine » où Welch « assume pleinement son statut durement acquis. »^[12]

Côté francophone, la critique musicale est aussi grandement positive : Rolling Stone attribue une note de 3,5 sur 5 à l'album, le décrivant comme une « comédie musicale, pop exacerbée jusqu’à l’extrême » pleine « théâtralité grandiloquente » où Welch va au « plus profond d'elle-même » au point de « bousculer et marquer les esprits »^[44]. Sur France Inter, l'album est qualifié de « profonde et mystique réflexion sur la guérison et la féminité »^[45].

Bertrand Corbaton pour le webzine Sound of Violence décrit Everybody Scream comme « l'album le plus dense que Florence + The Machine ait sorti jusqu'ici »^[46]. Plus ambivalent, Stéphanie K. Perera pour Rock Ur Life reconnaît un album « viscéral, sombre et intime », « cathartique », avec une « richesse sonore indéniable », mais dont la brutalité et la complexité risquent de réduire l'accessibilité de l'œuvre et de « dérouter » le public^[47].

Crédits adaptés des notes de la Chamber Edition de l'album et de Tidal^[66].