Fausto Pirandello

Fils du dramaturge Luigi Pirandello, qui obtient le Prix Nobel de littérature en 1934^[1]. Fausto hérita de son père non seulement le génie créatif mais aussi une vision profondément humaniste de l'art, cherchant comme Luigi à saisir la complexité de l'âme humaine, l'un par les mots, l'autre par la couleur^{[réf. nécessaire]}.

Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Il séjourne à Paris de 1927 à 1932, découvre les œuvres de Braque et Pascin. Cette période parisienne fut décisive pour son évolution artistique, l'exposant aux avant-gardes européennes de l'entre-deux-guerres. Il se lie d'amitié avec ses compatriotes Savinio (1891-1952), de De Pisis (1896-1956) et Campigli.

Il participe à de nombreuses expositions de groupe, notamment : à partir de 1926 régulièrement Biennale de Venise ; depuis 1935 Quadriennale de Rome ; 1939 Milan avec le groupe Corrente opposé aux théories du Novecento et du Futurisme ; 1951, 1957 Biennale de São Paulo ; 1955 International Exhibition de Pittsburgh. Il montre ses œuvres dans des expositions personnelles depuis 1925, à Rome en 1951 à la Galerie Nationale, en 1976 à la Galerie d'Art Moderne.

Il obtient divers prix : prix de la commune de Rome, Quadriennale de Rome en 1951, Prix Marzotto à Valdagno en 1953, prix du Fiorino à Florence en 1957^[2].

Il travaille d'abord la sculpture qu'il abandonne pour la peinture avec des œuvres naturalistes. Vers 1928, il est influencé par le cubisme puis par la peinture métaphysique de De Chirico et l'expressionnisme. Il réalise une peinture sociale, s'attachant à décrire l'homme du peuple dans sa vie quotidienne, poursuivant parallèlement des recherches abstraites^[3].

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• Composizione con nudi e pantofole gialle, 1923
• Donne con salamandra, 1930
• La Scala, 1933
• Il bagno, 1934
• La pioggia d'oro, 1934
• Padre e figlio, 1934
• Crocifissione laica, 1935
• Spiaggia affollata, 1939