Franck Cinot
From Wikipedia, the free encyclopedia
La mise en forme de cet article est à améliorer ().
La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».
Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents. Le détail des points à revoir est peut-être précisé sur la page de discussion.
- Les titres sont pré-formatés par le logiciel. Ils ne sont ni en capitales, ni en gras.
- Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »…
- Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
- L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc.
- Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ».
- Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.).
- Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil «
Source - Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
- Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
- La présentation des références doit suivre les conventions bibliographiques. Il est recommandé d'utiliser les modèles {{Ouvrage}}, {{Chapitre}}, {{Article}}, {{Lien web}} et/ou {{Bibliographie}}. Le mode d'édition visuel peut mettre en forme automatiquement les références.
- Insérer une infobox (cadre d'informations à droite) n'est pas obligatoire pour parachever la mise en page.
Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification.
Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article.
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nationalité | |
| Activité |
Franck Cinot, né à Saint-Martin-les-Voulangis le et mort à Crécy-en-Brie le , est un peintre français.
Paysagiste, il fut un des peintres majeurs de la vallée du Morin. Il a appris à peindre auprès d’Alexandre René Véron, Alexandre Bouché, du groupe de Luzancy et Amédée Servin « le maître de la Vallée du Morin. »
Franck Cinot est issu d'une famille de notables briards. Son grand-père était adjoint au maire de Crécy (1940-1844), puis maire (1845-1949). Son père, Amynthe Cinot (1822-1898) était sculpteur et dessinateur. Il avait exposé en 1863. Il était aussi membre de la Société d'archéologie de Seine-et-Marne, collectionneur et numismate réputé. Les deux grands-pères de Franck Cinot, Charles François Cinot, propriétaire, et François Sylvain Simon, propriétaire, sont chevaliers de la Légion d'honneur. Un Cinot est également propriétaire de la ferme de Montgeoffroy à Maisoncelles-en-Brie en 1829. Frank Cinot débute au salon de 1874, avec la toile nommée Péché d'envie. Il exposera jusqu'en 1889 des paysages[1], des toiles de genre, ainsi que des sujets militaires et équestres[2] bien accueillis par les critiques[3].
Il meurt à Crécy-en-Brie à 39 ans. Il fut enterré dans le vieux cimetière de Crécy (pas très loin d'Alexandre Altmann), à quelques pas de l’endroit où il était né. Il laisse une veuve, Mme Franck-Cinot, née à Barbot d'Haute-Claire, et sa fille, Jeanne[4].
Il avait acquis une certaine notoriété, et reconnu par ses pairs de son vivant. Sa nécrologie paraît dans La chronique des arts et de la curiosité[5], l'Almanach de Seine-et-Marne[6], dans la presse régionale, mais aussi nationale[7]. Une notice est écrite à son propos dans la Notice historique sur Voulangis, de Th. Lhuillier[8], Meaux 1893.
Il fait partie du cercle des peintres de la Vallée du Morin dont Amédée Servin fut l'initiateur[9]. Ces peintres fréquentaient principalement Voulangis, La-Chapelle-sur-Crecy, Crecy-en-Brie et Villiers-sur-Morin ainsi que les hameaux alentour[10].
Les débuts de la vallée des peintres
Au milieu du XIXe siècle, rejetant les scènes héroïques et futiles du rococo, la peinture réaliste se veut calme, éloquente et exemplaire. Cet art moral et didactique utilise des scènes antiques, le décor n'est qu'accessoire. C'est l'apogée de Jacques-Louis David et de son école. Traditionnellement, pour entrer à l'Académie des Beaux-Arts, un jeune artiste devait commencer un apprentissage dans l'atelier d'un peintre de renom.
Amédée Servin
Amédée Servin apprit son art avec Martin Drolling et François Nicot. Enthousiaste, il se lia d'amitié avec de nombreux étudiants en arts ; ils le rejoignirent plus tard à Villiers-sur-Morin où il s'installa. De nombreux jeunes artistes se rebellent contre les enseignements académiques. Ils s'affranchissent des contraintes du travail en atelier, installent des chevalets en plein air, profitent des évolutions technologiques comme le tube de peinture qui vient d'être inventé. Ils ont peint le paysage qu'ils habitaient en utilisant les couleurs et les nuances qui leur étaient contemporaines.
La liberté émotionnelle leur vient de l’observation de la nature. Amédée Servin fréquente Barbizon jusqu'en 1855. Lors de ces séjours, il a rencontré le propriétaire des lieux : Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Narcisse Diaz, mais aussi Paul Huet, Eugêne Decan, Jules Thépaut. Ces artistes ont ensuite fréquenté la Vallée du grand Morin, en même temps que Franck Cinot. Après de nombreux séjours dans différentes régions de France, dont la Bretagne, l'Auvergne, la Normandie, Amédée Servin revient à Paris et se marie en 1857.
Ses deux élèves principaux furent Franck Cinot et Francisque Chatelain, qui fit venir son ami Camille Corot à Crécy. La peinture de Franck Cinot s'inscrit dans la continuité de ces maîtres, tout en développant son propre style.
Le cercle de Villiers
Le dix-neuvième siècle est caractérisé dans l'histoire de la peinture par la multiplication des foyers d'arts locaux. Il y en a eu un peu partout en France. Trois sont bien connus du public : Barbizon, où Claude Marumo, un spécialiste du dix-neuvième siècle, recense environ 600 peintres ; Honfleur, parce qu'il fut le berceau de l'impressionnisme et Pont-Aven. Dans ces trois « écoles », il s'est toujours produit quelque chose de marquant à une date donnée. Par exemple, la présence de Gauguin à Pont-Aven, et de ses amis, à partir de 1886, en firent le point de départ d'une révolution picturale, alors que le foyer de Pont-Aven était fréquenté bien avant par de nombreux peintres français et étrangers, autour de l'auberge de Marie-Jeanne Gloanec.
Pour le « cercle de Villiers », ce fut autour de l'auberge « le Souterrain » et de son tenancier, M. Douet, que s'organisèrent les artistes. Beaucoup de ces foyers de peintres s'organisaient autour des auberges (et surtout des aubergistes généreux) où les peintres trouvaient le gîte et le couvert.
En 1857, Amédée Servin fut le premier qui partit à la découverte des paysages briards, sur les conseils de son ami Alexis Ledieu, qui habitait Quincy-Voisins. Il ne devait y rester que quelques jours mais, charmé par les paysages, décida de s'y installer. Il logeait à l'auberge de Villiers (dite « le Souterrain ») car les auberges étaient moins chères que les hôtels pour les peintres désargentés[11]. Henry Ego le raconte[12] :
Sabine Gervais et René Blaise[13] :
Un foyer artistique prolifique
Villiers-sur-Morin devient un cercle intellectuel et amical artistique[14], tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale.
Les artistes qui y séjournaient ne faisaient pas forcément partie du même courant artistique. Les paysagistes étaient les artistes les plus représentés, d'autres ne venaient que par amitié avec Amédée Servin, et non pour peindre.
Paul Baudry, Jacques Henner, Eugène Decan et Henri Otolle-Delage s'installent à Saint-Germain-sur-Morin, Crécy-la-Chapelle et Villiers-Morin, où Amédée avait établi son cercle artistique. Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon et Émile Bernard ont également été invités à séjourner dans la région par Albert Grenier, peintre estimé, et son épouse, la célèbre mannequin Amélie Sans. Dans leur demeure de Villiers, ils organisaient des soirées « parisiennes ».
Deux générations de peintres ont fréquenté Villiers. La première était liée à un camarade de classe de Servin, né vers 1830, attiré par la réputation de ce lieu. La deuxième génération avait environ 20 ans de moins, nés vers 1850 (Guéry, Smitt, Prévot-Valéry…). Tous sont d'illustres paysagistes.
