Frank Gehry
architecte américano-canadien
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Frank Owen Gehry, né Frank Owen Goldberg le à Toronto (Ontario) et mort le à Santa Monica (Californie), est un architecte américano-canadien, figure emblématique du déconstructivisme et du post-structuralisme.
américaine (à partir de )
canadienne (à partir de )
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nom de naissance |
Frank Owen Goldberg |
| Nationalités |
canadienne (jusqu'en ) américaine (à partir de ) canadienne (à partir de ) |
| Formation |
USC School of Architecture (en) (Baccalauréat en architecture (en)) (jusqu'en ) Harvard Graduate School of Design Bloor Collegiate Institute (en) Université de Californie du Sud (Baccalauréat en architecture (en)) Université Harvard Institut collégial Harbord (en) |
| Activités |
Architecte, scénographe, musicien, créateur de bijoux, concepteur de meubles, designer, dessinateur |
| Période d'activité |
- |
| Père |
Gehry (d) |
| A travaillé pour | |
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| Propriétaire de | |
| Membre de | |
| Mouvement | |
| Partenaire |
Alberto Zorzi (d) |
| Site web |
(en) www.foga.com |
| Distinctions |
Prix Pritzker () Prix Princesse des Asturies pour les arts () Liste détaillée Prix Pritzker () Praemium Imperiale () Prix Wolf en architecture () Médaille Thomas Jefferson en Architecture () The Dorothy and Lillian Gish Prize (en) () Frederick Kiesler Prize () Médaille d'or de l'AIA () National Design Awards () Médaille d'or royale pour l'architecture () Docteur honoris causa de l'université d'Alcalá de Henares () National Medal of Arts () Médaille du jubilé d'or de la reine Élisabeth II () Compagnon de l'Ordre du Canada () California Hall of Fame () Lion d'or (d) () Grand-croix de l'ordre de Charlemagne () Great Immigrants Award (en) () Steiger Award (en) () Médaille du jubilé de diamant de la reine Élisabeth II () Twenty-five Year Award () Prix Princesse des Asturies pour les arts () Médaille présidentielle de la Liberté () |
DZ Bank building (d), 8 Spruce Street, Fondation d'entreprise Louis-Vuitton, Walt Disney Concert Hall, mémorial Dwight D. Eisenhower |
Professeur d'architecture à l'université Yale, il fait partie des mouvements du déconstructivisme et du post-structuralisme. Prix Pritzker en 1989, il est mondialement reconnu pour avoir révolutionné l'esthétique urbaine en introduisant des formes organiques, fluides et métalliques, rendues possibles par l'usage pionnier de logiciels issus de l'aéronautique. Ses constructions sont généralement remarquées pour leur aspect original et « tordu » ; il conçoit des formes de proportions vastes et mouvantes.
Ses nombreuses créations, y compris sa propre résidence, sont devenues des attractions touristiques au niveau mondial, générant ce que l'on appelle l'« Effet Bilbao » (la capacité d'un bâtiment iconique à redynamiser l'économie d'une ville)[1]. Ses œuvres sont citées parmi celles les plus importantes de l'architecture contemporaine dans le Sondage mondial sur l'architecture. L’architecte lui-même, selon le magazine Vanity Fair, a été étiqueté comme l'« architecte le plus important de notre époque ».
Les œuvres les plus connues de Frank Gehry comportent le musée Guggenheim de Bilbao en Espagne, le Ray and Maria Stata Center à Cambridge, le Walt Disney Concert Hall en centre-ville de Los Angeles, le Museum of Pop Culture connu sous le nom de l'Experience Music Project de Seattle, le Weisman Art Museum à Minneapolis, la Maison dansante du centre de Prague, le Vitra Design Museum près de Bâle, le Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto, le 8 Spruce Street à New York, la Cinémathèque française à Paris, la fondation d'entreprise Louis-Vuitton à Paris. Cependant, c'est sa résidence privée, le Gehry Residence à Santa Monica, qui a lancé sa carrière en tant qu'architecte qui ne travaille pas seulement la conception mais aussi la réalisation.
Biographie
Jeunesse
Le père de Frank Gehry est Irving Owen Goldberg, né à Brooklyn, issu de parents juifs russes et travaillant dans le commerce de matériaux. Sa mère, Sadie Thelma Caplanski, est juive polonaise née à Łódź et a émigré pour fuir les pogroms.
Son père s'est installé à Toronto après avoir vécu une enfance misérable à New York où il exerça un certain nombre de métiers. Il se marie en 1926 au Canada[2]. Cette filiation nourrit la sensibilité du personnage. Enfant , Frank passe ses samedis dans la quincaillerie de son grand-père, où il construit des villes imaginaires avec des rebuts industriels (copeaux de bois, tuyaux, grillage). Ce goùt précoce pour les matériauc « pauvres » et bruts deviendra sa signature architecturale. Une autre influence majeure vient de sa grand-mère : chaque jeudi, elle achetait une carpe vivante (Gefilte fish) qu'elle gardait dans la baignoire familiale pour le Sabbat. Fasciné par la fluidité et les écailles de l'animal, Gehry fera plus tard du « motif du poisson » l'origine des formes courbes de ses bâtiment. Le jeune Frank déménage durant son adolescence à Timmins en Ontario où ses camarades d'école le surnomment « Fish » (poisson).
Il étudie le Talmud avec son grand-père pendant son enfance. Sa mère l'emmène au concert au Massey Hall et dans les musées. C'est toutefois un élève peu brillant et timide. Il est complexé par ses origines modestes. Mais il lit beaucoup, Shakespeare, Tennyson et Conrad notamment, et découvre la musique classique et le jazz grâce à son ami Ross Honsberger qui deviendra un grand mathématicien[2].
En 1947, il déménage avec sa famille à Los Angeles où, pour gagner sa vie et aider ses parents aux revenus toujours aussi modestes, il répare des montres et des bijoux et lave des avions[2].
Formation
Lors de ses études à Toronto, l'ingénierie et le génie chimique sont ses domaines de prédilection.
Il connaît son premier contact avec l'architecture lors d'une conférence donnée par l'architecte finlandais Alvar Aalto[2].
Il commence par suivre des cours du soir au Los Angeles City College et est initié à l'architecture dans un cabinet où il acquiert des connaissances de base. Parallèlement, il étudie à l'université sans grand succès, hormis de bonnes notes en dessin[2].
Encouragé par Glen Lukens, il intègre l'université du Sud de la Californie (USC) à Los Angeles en 1949 et obtient son diplôme d'architecte en 1954. Il change son nom de Frank Owen Goldberg pour celui de Frank Owen Gehry en 1954, sous la pression de sa première femme Anita Snyder, pour échapper à l'antisémitisme ambiant. Après une courte incursion à la Harvard Graduate School of Design de l'université Harvard en 1956-57 où il s'initie à l'urbanisme[2], il abandonne le cursus avant la fin, jugeant l'enseignement trop rigide et pas assez artistique. il commence un immense voyage d’études, notamment à Paris chez André Remondet.
Carrière
Fraîchement diplômé d'architecture de l'université de Los Angeles, Frank Gehry côtoie peintres et sculpteurs et découvre la culture européenne (des églises romanes à Le Corbusier), qu'il oppose à une « architecture californienne » sans respect pour l'environnement. Des années plus tard, il résumera : « J'étais un progressiste[N 1] engagé et j'aimais l'art, et ces deux faits réunis ont fait de moi un architecte[3]. »
Il travaille dans de nombreuses agences, celle de Welton Becket & Associates (1957-58) et Victor Gruen (concepteur de grands centres commerciaux, en 1958-61) à Los Angeles ainsi que chez André Remondet (1961) à Paris. Puis il a créé son agence, la « Frank O. Gehry and Associates Inc. » à Los Angeles en 1962. Il connaît un premier succès commercial inattendu grâce au design de mobilier, avec sa série « Easy Edges » (1969-1973), des chaises fabriquées en carton ondulé compacté. Le véritable tournant de sa carrière a lieu en 1978 avec la rénovation de sa propre résidence à Santa Monica. Il « explose » le pavillon traditionnel existant en l'enveloppant de matériaux bruts (tôle ondulée, grillage à poule, verre), créant le manifeste du Déconstructivisme. Dans les années 1990, il révolutionne la profesion en adaptant le logiciel CATIA (conçu par Dassault Aviation pour l'aéronautique) à l'architecture, ce qui lui permet de calculer les structures omplexes du Musée Guggenheim de Bilbao.
Sydney Pollack réalise le film Esquisses de Frank Gehry en 2005.
Il conçoit les décors de l'opéra Iphigenia de Wayne Shorter et Esperanza Spalding. Sa maison accueille le travail de conception de l'œuvre pendant la pandémie de Covid-19[4],[5].
Vie privée et mort
Citoyen naturalisé des États-Unis, Frank Gehry conserve également la citoyenneté canadienne. Il réside à Santa Monica en Californie et exerce de Los Angeles. Ayant grandi au Canada, il est un passionné de hockey sur glace et a fondé dans son bureau une ligue interne nommée « FOG » (pour Frank Owen Gehry). En 2004, il dessine le trophée de la Coupe du monde de hockey.
En 1952, Frank Gehry épouse Anita Snyder ; le couple divorce en 1966. En 1975, il épouse Berta Isabel Aguilera.
On lui connaît parfois un « mauvais caractère ». En , lors d'un déplacement à Oviedo pour recevoir le prix Prince des Asturies, il fait l'objet d'un large retentissement médiatique — tant positif que négatif — après avoir adressé un geste obscène à un journaliste l'accusant d'être un architecte « showy » (ostentatoire, voyant, appuyé).
Il est membre du California Yacht Club à Marina del Rey et aime naviguer sur son yacht à coque en fibre de verre, nommé « Foggy ».
Frank Gehry meurt d'une brève maladie respiratoire à son domicile de Santa Monica le à l'âge de 96 ans[6],[7],[8].
Prix et récompenses
- Frank Gehry obtient le prix Pritzker en architecture en 1989.
- Il reçoit la médaille de l'ordre de Charlemagne de la principauté d'Andorre, en 2008, il la refusa[pourquoi ?].
- Il obtient le prix Prince des Asturies des Arts en 2014.
- Le , Barack Obama lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté[9].
Reconnaissances
- Une rétrospective lui a été consacrée au centre Georges-Pompidou du au [10].
Dans la culture populaire
Frank Gehry est représenté dans Les Simpson, saison 16, épisode 14, Le Bon, les Brutes et la Balance[11]. Il construit un opéra pour Springfield en s'inspirant d'une boule de papier chiffonnée, qui fait immédiatement faillite et est transformé en prison.
Principales réalisations
- 1972 : Wiggle Side Chair
- 1977 : Gehry Residence
- 1981-1984 : Loyola Law School à Los Angeles
- 1983-1984 : California Aerospace Museum à Los Angeles
- 1984-1991 : Chiat/Day Building Main Street à Venice
- 1986-1989 : Schnabel Residence à Brentwood
- 1989-1992 : Laboratoire des Technologies avancées de l'université d'Iowa à Iowa City
- 1989-1992 : Festival Disney (Disney Village) à Marne-la-Vallée
- 1989 : Norton Residence à Venice
- 1989 : Vitra Design Museum à Weil am Rhein[12].
- 1989 : Walt Disney Concert Hall à Los Angeles
- 1990-1992 : Université de Toledo à Toledo.
- 1992 : Le Poisson, Barcelone, Espagne.
- 1993 : Weisman Art Museum à Minneapolis.
- 1993 : American Center de Bercy, Paris (actuelle cinémathèque française[13],[14]).
- 1994 : façade de l'orgue du Walt Disney Concert Hall à Los Angeles.
- 1994 : Logement social en Francfort-Schwanheim
- 1996 : Team Disney Anaheim à Anaheim
- 1996 : Maison dansante Prague[15]
- 1997 : musée Guggenheim de Bilbao[16].
- 1997-1999 : Port de Média (Medienhafen) de Düsseldorf
- 1999 : Vontz Center for Molecular Studies de l'université de Cincinnati[17]
- 1999-2004 : pavillon Jay Pritzker à Chicago
- 2001 : Gehry Tower à Hanovre
- 2001 : DZ Bank à Berlin
- 2002 : Peter B. Lewis Building à Cleveland[18]
- 2003 : Maggie's Center à Dundee[19].
- 2004 : Passerelle BP à Chicago
- 2004 : Hôtel Marqués de Riscal, Elciego
- 2004 : MIT Stata Center à Cambridge (Massachusetts)
- 2005 : musée Marta à Herford[20]
- 2006 : Le Téléphone, sculpture en forme de fleur installée sur le pont du Garigliano à Paris, accueillant une cabine téléphonique n'ayant pas d'autre fonction que de recevoir les appels de Sophie Calle
- 2007 : IAC building sur la Onzième avenue de New York[21]
- 2008 : Pavillon de musique du centre d'art contemporain du domaine Château La Coste.
- 2009 : Novartis Campus, Bâle
- 2010 Lou Ruvo Center for Brain Health (en), Cleveland
- 2011 : Fondation Guggenheim musée d'art contemporain de 32 000 m2 à Abou Dabi (achevé en 2025), île de Saadiyat.
- 2011 : 8 Spruce Street, New York. Il a reçu l'Emporis Skyscraper Award 2011.
- 2012 : Opus Hong Kong, Hong Kong
- 2014 : Fondation d'entreprise Louis-Vuitton pour la création, Paris
- 2014 : musée de la biodiversité, dans le quartier Amador de Panama
- 2017: Pierre Boulez Saal à Berlin, qu'il conçoit gracieusement, auditorium qui abrite l'académie Barenboïm-Saïd
- 2018 : Centre consacré à l'art contemporain de la fondation artistique Luma à Arles
Photographies d’œuvres
- Vontz Center for Molecular Studies de l'université de Cincinnati.
- Hôtel Marqués de Riscal, Elciego (Espagne)
- Port de Média.
- La Fondation d'entreprise Louis Vuitton à Paris.
- Maggie's Centres.
- Le pavillon Jay Pritzker à Chicago.
- MIT Stata Center.