Fujishima Takeji

Fujishima naît à Kagoshima, domaine de Satsuma au sud de Kyūshū au Japon, où son père est un obligé du clan Shimazu. Après des études d'art au collège de Kagoshima, il quitte sa famille en 1884 afin de poursuivre ses études à Tokyo, d'abord avec Kawabata Gyokusho, artiste nihon-ga de l'école Shijō. Toutefois, Fujishima est attiré par les nouvelles techniques occidentales de la peinture à l'huile et se tourne vers le style yō-ga qu'il apprend auprès de Hōsui Yamamoto et Soyama Yukihiro. « Cruauté », son tableau pour l'obtention du diplôme, est montré à la troisième exposition de l'association d'art Meiji en 1891 où il est remarqué par Mori Ōgai, critique d'art et romancier renommé.

Fujishima s'installe à Tsu dans la préfecture de Mie en 1893, où il est professeur assistant à l'école élémentaire préfectorale de Mie mais retourne bientôt à Tokyo en 1896 sous le patronage de Kuroda Seiki pour devenir professeur assistant au département de la peinture occidentale à l'Université des arts de Tokyo. Il rejoint aussi le cercle d'art de Kuroda, la Hakubakai (Société du cheval blanc).

Arrivé en France en 1905, Fujishima étudie les techniques de la peinture d'histoire avec Fernand Cormon à l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris et le portrait auprès de Carolus-Duran à l'Académie de France à Rome. Il retourne au Japon en 1910 et devient professeur à l'école d'art de Tokyo (Kiyoshi Hasegawa et Toshio Bando sont ses élèves) et membre de l'Académie japonaise des arts. En 1937, il est un des premiers récipiendaires de l'Ordre de la Culture nouvellement créé.

Fujishima meurt en 1943; sa tombe se trouve au cimetière d'Aoyama à Tokyo.

• Papillons (蝶, Chō^?), 1904, collection privée, bien culturel important du Japon
• L'éventail noir (黒扇, Kuro ogi^?), 1909, musée d'art Bridgestone^[1]
• Réminiscence de l'ère Tempyo (天平の面影^?), 1902, musée d'art Ishibashi, Kurume, Bien culturel important du Japon
• Yacht 1908; Université des arts de Tokyo
• Weiher, Villa d'Este 1908/1909; Université des arts de Tokyo
• Orchidée 1926; collection privée
• Surging Waves at Daio Point 1932; musée Eisei Bunko, Tokyo
• Champs en terrasses 1938; musée d'art Ōhara, Kurashiki

• « Profiter de la brise au bord du lac » (池畔納涼, Chihan Nôryô), 1897 (An 30 de l'ère Meiji), Collection de l'Université des arts de Tokyo
• « Souvenir de l'ère Tenpyô » (天平の面影, Tenpyô no Omokage), 1902 (An 35 de l'ère Meiji), Collection du Musée d'Artizon à Tokyo (bien culturel important du Japon)
• « Papillons » (蝶, Chô), 1904 (An 37 de l'ère Meiji)*
• « L'éventail noir » (黒扇, Kuro Ôgi), 1908-1909 (An 41 de l'ère Meiji - An 42 de l'ère Meiji), Collection du Musée d'Artizon à Tokyo (bien culturel important du Japon)

  Elle est considérée comme l'œuvre représentative des figures féminines de Fujishima, et est la plus connue, mais pourtant il ne reste aucun document primaire à son sujet ; que cela soit à propos de l'estimation de sa valeur, sa renommée, les circonstances de sa création, ou encore sur la modèle. D'après la recollection de son apprenti Kobori Shirô (小堀四郎) en rangeant l'atelier de Fujishima, ce-dernier alité à la fin de sa vie, il la découvrit épinglée en dessous d'autres affaires. Fujishima, heureux de la redécouvrir, lui-même l'ayant à moitié oubliée, la réencadra et la revernissa aussitôt, avant de la placer à son chevet pour pouvoir en profiter. Elle a probablement été exposé pour la première fois pendant une exposition spéciale lors de la 7ème exposition de l'organisation Shinseisaku Kyôkai (新制作派協会) en Septembre 1942, date de la signature en haut à gauche sur la toile. Il existe une anecdote selon laquelle Fujishimura demanda à Shôjirô Ishibashi de lui acheter d'un seul coup 15 œuvres peintes lors de son séjour en Europe de peur qu'elles ne soient perdues, dont « L'éventail noir », mais que ne pouvant dormir à cause de sa tristesse, cette dernière lui fût rendu. Un an après cela, elle retourna entre les mains d'Ishibashi, qui la conserva au Musée d'Art de Bridgestone (l'actuel Musée d'Artizon).

• « Femme à moitié nue » (婦人半裸像, Fujin Hanra zô), 1926 (An 15 de l'ère Taishô)
• « Parfum d'orchidée » (芳蕙, Hôkei), 1926*
• « Vagues déferlantes s'écrasant sur le Cap Daiô » (大王岬に打ち寄せる怒濤, Daiôzaki ni Uchiyoseru Dotô), 1932 (An 12 de l'ère Shôwa). Il a créé une autre œuvre avec ce titre, et elles se trouvent dans les collections du Musée Préfectoral d'Art de Mie et du Musée d'Art d'Hiroshima.
• « Lumière matinale illuminant le monde » (旭日照六合, Kyokujitsushô Rikugô), 1937 (An 12 de l'ère Shôwa), Collection du Musée des Collections Impériales

*Parmi ces œuvres représentatives, « Papillons » et « Parfum d'orchidée » n'ont plus été montré au public après l'exposition pour le centenaire de la naissance du peintre (Musée d'Art Bridgestone), et actuellement en 2017 leur localisation est inconnue .

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  « Profiter de la brise au bord du lac », Université des arts de Tokyo (vers 1897)
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  « Paysage (Tivoli, étang de la Villa d'Este) », Université des Arts de Tokyo (1908)
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  "Chochara", Musée d'Artizon, Tokyo (1908-1909)
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  « Effluve », Musée national d'art moderne, Tokyo (1915)
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  « Aruchisho », Musée national d'art moderne de Tokyo (1917)
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  « Tenue orientale » Collection privée (1924)
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  « Parfum d'orchidée » (1926)
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  « Éclat de l'aube sur la mer orientale » Musée d'Artizon, Tokyo (1932)