Geoffroy Drouin

Geoffroy Drouin est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (DFS de composition). Il étudie la composition avec Gérard Grisey et Marco Stroppa, l’analyse avec Michaël Levinas et l’orchestration avec Marc-André Dalbavie.

Sa participation aux cours de la Fondation Royaumont lui fait rencontrer Brian Ferneyhough et Jonathan Harvey, puis Helmut Lachenmann au Centre Acanthes.

Il suit le cursus de composition et d'informatique musicale de l'IRCAM, qui sera prolongé par une expérience de compositeur en recherche et un concert-atelier au Centre Pompidou pour sa pièce Crispy Grain (trompette et électronique).

Parallèlement, Geoffroy Drouin intègre une formation doctorale à l’EHESS, en partenariat avec l’IRCAM et l’ENS Ulm. Sa thèse consacrée à la philosophie dialectique et l’écriture musicale autour de la question épistémologique de la notion d’émergence (direction Alain Poirier) est récompensée par la plus haute distinction^[1]. Son travail a été publié aux éditions Delatour France (collection Musique et Philosophie)^[2].

Il a enseigné au Conservatoire du Centre de Paris, à Sorbonne Université ainsi qu'à l'Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, et a codirigé un cycle de séminaires de composition à l'IRCAM dans le cadre des Samedis d'Entretemps. Il est actuellement professeur au Conservatoire du 20e arrondissement de Paris (Composition, Analyse, Culture Musicale, Orchestration).

Il est par ailleurs titulaire d'une Licence canonique en théologie et enseigne au Collège des Bernardins ainsi qu'à l'Institut Catholique de Paris. Il est membre du Conseil Collégial du Collège des Bernardins.

Il a été pensionnaire à la Villa Médicis d’avril 2012 à octobre 2013^[3].

Parmi ses interprètes et commanditaires, signalons l’Orchestre philharmonique de Radio France, Les Métaboles, le Chœur de Radio France, l'Ensemble intercontemporain, l'Ensemble Orchestral Contemporain, 2e2m, Court-Circuit, L'Itinéraire, TM+, Alternance, Ex Novo, Ictus, le Nieuw Ensemble d'Amsterdam, Pierre-André Valade, Jean Deroyer, Daniel Kawka, Kyrylo Karabyts, le bassoniste Pascal Gallois, l’altiste Garth Knox, l’IRCAM, le Grame, les festivals Présences, Musik der Jahrhundert, Time of Music (Finlande), Susaa (Danemark), Controtempo, Suona Francese, Nuova Consonanza (it), Urticanti, La Fenice, la Villa Médicis, le Palais de Tokyo, le Musée national centre d'art Reina Sofía.

Il a reçu le Prix du Syndicat de la critique musicale 2025 pour la création de son Magnificat créé par le chœur Les Métaboles.

• Variations entropiques, pour orchestre (2002)
• Patchwork, pour trombone et grand orchestre (2005)

• Magnificat, pour chœur mixte (2025)
• Il Paradiso, d'après la Divine Comédie de Dante, pour chœur et récitant (2015)

• Fracts, pour vingt instrumentistes (2001)
• Instantanés, pour sept instrumentistes (2002)
• Feed-back, pour six instrumentistes (2005)
• Le bruit de la trace, pour hautbois et ensemble (2006)
• Ritenuto, pour huit instrumentistes (2009)
• D'une résilience accomplie, pour ensemble de huit musiciens (2012)
• Cloches de Pierre, pour ensemble et électronique (2013)
• Le syndrome de Stendhal l, pour 16 instrumentistes et électronique (2016)

• Incidences linéaires, pour piano (1998)
• Pierres d'éther, pour piano, clarinette sib. et vibraphone (1999)
• Épigraphe, pour saxophone alto (1999)
• Load-game, pour alto, basson et percussions (2004)
• Capriccio, pour alto (2011)
• Cinq méditations sur Le Bernin, pour flûte, piano, violon et violoncelle (2013)
• La lisière du point, pour piano (2013)

• Entre-deux, pour percussions et électronique (2000)
• Crispy grain, pour trompette et électronique (2003)
• Merkabah, pour quatre instrumentistes et électronique (2007)
• Eco per Luciano, pour basson et électronique (2011)
• Via della Croce, pour voix de femme et électronique (2014)
• L'Éloge du manque, pour voix de femme et électronique (2015)