Graciela Iturbide

María Graciela del Carmen Iturbide Guerra naît en 1942 à Mexico^[3]. C'est après s’être mariée et avoir eu trois enfants qu'elle se tourne vers la photographie. Elle commence son incursion dans la photographie au début des années 1970, au Centre universitaire d'études cinématographiques de l'Universidad Nacional Autónoma de México. Elle est étudiante et assistante de Manuel Álvarez Bravo^[4],[5] qui devient rapidement son mentor. Il l'initie aux histoires pré-hispaniques du Mexique^[6].

Elle rencontre Henri Cartier-Bresson lors d'un voyage en Europe et, en 1978, il est l’un des membres fondateurs du Conseil mexicain de la photographie. Outre Cartier-Bresson et Alvarez Bravo, Tina Modotti exerce une influence sur son travail.

Durant les vingt années suivantes, Graciela Iturbide travaille à Cuba, en Allemagne de l'Est, en Inde, à Madagascar, en Hongrie, à Paris et aux États-Unis^[7]. En 1990, External Encounters, Internal Imaginings: Photographs of Graciela Iturbide présente son travail au musée d'Art moderne de San Francisco. Une rétrospective au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey au Mexique, et une autre Philadelphia Museum of Art consacre son œuvre^[8].

Graciela Iturbide explore les relations entre l'humain et la nature, l'individuel et le culturel, le réel et le psychologique en utilisant la photographie comme moyen de comprendre le Mexique. Elle combine les pratiques culturelles indigènes et les pratiques catholiques assimilées sous un même champ d’application^[8]. Les impressions en noir et blanc à contraste élevé de Graciela Iturbide traduisent la dureté de la vie pour nombre de ses sujets. Voyageant à travers le Mexique, l'Équateur, le Venezuela, le Panama et la communauté mexicaine de l’est de Los Angeles, Graciela Iturbide documente la cohabitation difficile d’anciens rituels culturels et d’adaptations et d’interprétations contemporaines^[8].

L'un de ses intérêts particuliers est le rôle des femmes et, depuis 1979, elle photographie les zapotèques de Juchitán, Oaxaca, parmi lesquels les femmes occupent généralement des places de pouvoir, et les rôles de genre stéréotypés sont fréquemment renversés^[8]. Graciela Iturbide évite les étiquettes sociales et se considère comme complice des personnes qu'elle documente.

Son travail se retrouve dans un grand nombre de publications et de collections à travers le monde^[4].

Elle est mariée à l’architecte Manuel Rocha Diaz (en). Elle a un fils : le compositeur Manuel Rocha Iturbide^[9].

• 1982 : Graciela Itrubide, Centre Pompidou^[10], Paris
• 1991 : Rencontres de la photographie d'Arles^[11]
• 2008 : The Man and the Myth. Americas Society, New York^[12]
• 2011 : Rencontres d’Arles^[13]
• 2011 : Graciela Iturbide, musée d'Art moderne de Mexico^[14]
• 2018 : Cuando habla la luz, Palacio de Cultura Citibanamex (Palacio de Iturbide)^[15], Mexico
• 2022 : Heliotropo 37, Fondation Cartier pour l'art contemporain^[16], Paris
• 2025 : Serious Play (en francais, Jeu sérieux), exposition en près de 200 photographies couvrant cinq décennies de la carrière de la photographe mexicaine présentant un univers d'images unique fondé à la fois sur le récit documentaire et l'imaginaire poétique, International Center of Photography (ICP), New York, du 16 octobre 2025 au 12 janvier 2026 ^[17],[18]

• 1987 : Prix W. Eugene Smith^[19]
• 1990 : Prix Higashikawa^[20]
• 2008 : Prix Hasselblad^[21]
• 2015 : Prix Cornell-Capa^[22]
• 2023 : Prix de l'Académie des Beaux-Arts William Klein^[23],[24]
• 2025 : Prix Princesse des Asturies des Arts