Hello, I Must Be Going!

En décembre 1981, le groupe Genesis, auquel appartient Phil Collins, se met en pause de huit mois après avoir joué en concert des chansons de leur album Abacab (1981). Collins commence à travailler sur la suite de son premier album studio solo, Face Value (1981), qui concerne principalement des événements de sa vie personnelle, notamment son divorce avec sa première femme^[2]. Il est au courant que Hello, I Must Be Going! contient des quantités encore plus importantes de chansons concernant sa vie privée, et raisonne sa concentration^[pas clair] sur le fait de se sentir coupable concernant le divorce et « d'être purement sentimental à ce sujet^[3] ». Il décrit l'album des années plus tard : « Si mon premier album était "Je suis divorcé et je suis misérable"... mon suivant était "Je vais tailler ce connard en pièce"^[4] ». Cependant, après avoir rencontré sa deuxième épouse Jill Tavelman et sorti Hello, I Must Be Going!, Collins note un changement dans son écriture: « [Je suis] plus heureux [...] J'écris des chansons heureuses maintenant^[3] ».

L'album contient des éléments de groove pop que Collins utilisera davantage avec son prochain album studio solo, No Jacket Required (1985)^[2]. I Cannot Believe It's True est comparé à I Missed Again de Face Value (1981) « jusqu'aux rythmes ondulants et aux cuivres qui se balancent^[2] ». Collins avoue « un manque flagrant de jugement » en enregistrant la batterie pour Thru These Walls car le jeu de batterie qu'il utilise correspondait à ce qu'il avait fait pour In the Air Tonight de Face Value (1981). Pour lui, c'est la seule comparaison entre les deux albums, bien qu'on lui rappelle le contenu similaire présent sur Hello, I Must Be Going!^[3]. En plus de cela, selon Collins, Don't Let Him Steal Your Heart Away et Why Can't It Wait 'Til Morning datent des sessions Face Value en 1978-79^[5].

La pochette de l'album contient diverses photographies de la vie de famille de Collins, qu'il avait également réalisées pour Face Value (1981). Collins veut que les deux albums soient un « ensemble assorti, quelque chose qui semble provenir du même type^[3] ». Inclus est une photo de son jeune fils Simon dans un costume de Superman, que Collins a trouvé humoristique à inclure, mais découvre plus tard que certaines personnes l'ont mal interprétée en concentrant trop l'album sur sa vie personnelle^[3].

Faits en bref Périodique, Note ...

Notation des critiques

Compilation des critiques

Périodique	Note
AllMusic	[6]
Encyclopedia of Popular Music	[7]
Mojo	[8]
PopMatters	7/10[9]
Q	[10]
Record Collector	[11]
Rolling Stone	[12]
The Rolling Stone Album Guide	[13]
Sounds	[14]
Uncut	8/10[15]

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Hugh Fielder de Sounds fait l'éloge de Hello, I Must Be Going! comme « un successeur plus large, plus fort et mieux exécuté de Face Value », écrivant: « L'inspiration originale peut être de seconde main mais l'exécution et le personnage sont entièrement les siens^[14] ». Dans Rolling Stone, John Milward déclare à propos du disque: « Malgré sa vantardise anti-tendance d'un enregistrement de huit pistes, le riche lustre de l'album est de la vieille école de rock classique. En fait, l'album sonne comme du Genesis dépouillé, décoratif mais pas trop ostentatoire^[12] ». L'écrivain du NME Graham K. Smith est moins enthousiaste, critiquant les paroles comme excessivement apitoyées sur soi et la musique comme imprégnée de « flagrants manuels de commercialisations »; il trouve que l'album « s'effondre de manière retentissante entre les deux tabourets du "rock significatif "et de la pop jetable, se vautrant dans tous les pires aspects des deux sans aucune grâces salvatrices^[16] ».

Rétrospectivement, le critique d'AllMusic Stephen Thomas Erlewine déclare que Collins « avait commencé à injecter dans son écriture pop hautement mélodique plus d'influences soul et R&B » sur Hello, I Must Be Going!, avec des résultats mitigés: « Bien que certains morceaux aient réussi, une grande partie de cela a montré qu'il était encore en train de comprendre comment incorporer les techniques R&B dans son style^[17] ». Dans une critique ultérieure de l'album pour AllMusic, Tim Sendra est plus favorable, le jugeant « un successeur gagnant qui montre à Collins qu'il contrôle totalement l'écriture et la production^[6] ».

Collins soutient l'album avec une tournée de concerts en Europe et en Amérique du Nord entre novembre 1982 et février 1983. Il joue avec un groupe de neuf musiciens^[3] qui comprenait les musiciens en tournée de Genesis Chester Thompson et Daryl Stuermer, et les Phenix Horns.

L'album est réédité et remasterisé par Steve Hoffman pour le label Audio Fidelity en 2011 sur Gold CD. L'album est également réédité dans le cadre de la série Take a Look at Me Now de remasterisation d'albums studio de Phil Collins en 2016, avec un nouveau deuxième disque de chansons bonus.