Hurlevent (film, 2026)

film britannico-américain réalisé par Emerald Fennell et dont la sortie est prévue en 2026 From Wikipedia, the free encyclopedia

Hurlevent ou Les Hauts de Hurle-Vent au Québec[1] (Wuthering Heights) est un film américano-britannique écrit et réalisé par Emerald Fennell et sorti en 2026.

Titre québécois Les Hauts de Hurle-Vent
Titre original Wuthering Heights
Réalisation Emerald Fennell
Scénario Emerald Fennell
Faits en bref Titre québécois, Titre original ...
Hurlevent
Titre québécois Les Hauts de Hurle-Vent
Titre original Wuthering Heights
Réalisation Emerald Fennell
Scénario Emerald Fennell
Musique Anthony Willis
Acteurs principaux Margot Robbie
Jacob Elordi
Hong Chau
Shazad Latif
Sociétés de production Lie Still
LuckyChap
MRC
Warner Bros. Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre Drame, romance, historique, érotique
Durée 136 minutes
Sortie 2026

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Il s'agit d'une adaptation du roman Les Hauts de Hurlevent (1847), unique roman d'Emily Brontë (qui a écrit également des poèmes), influencé par le romantisme allemand. Centrée sur les relations tourmentées entre les deux héros principaux et agrémentée de scènes intimes, le film se veut une adaptation libre de l'œuvre originale et devient, pour plusieurs critiques, une dark romance.

Synopsis

Le film s'inspire en partie du roman Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë, bien souvent adapté au cinéma, mais recentre l'histoire sur les deux personnages principaux et rajoute des scènes intimes qui n'existent pas dans ce roman, tirant ce récit vers une dark romance[2],[3],[4],[5],[6].

Dans son synopsis, ce film commence par une pendaison publique, dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, qui attire une foule agitée et exaltée. Parmi les spectateurs se trouvent Catherine Earnshaw et sa compagne rémunérée, Nelly Dean, la fille illégitime d'un aristocrate.

Peu après, M. Earnshaw, propriétaire du domaine gothique de Hurlevent, situé sur les landes du Yorkshire, revient d'un voyage à Liverpool avec un jeune garçon trouvé dans la rue. Il déclare que l'enfant restera au domaine et servira de compagnon à sa fille Catherine. Celle-ci s'attache immédiatement à lui et le baptise « Heathcliff », en mémoire de son frère défunt. Les deux enfants deviennent inséparables. Un soir, après être rentrés tard et trempés le jour de l'anniversaire de M. Earnshaw, Heathcliff prend sur lui la faute et subit une violente flagellation qui lui laisse des cicatrices permanentes dans le dos.

Avec les années, Hurlevent se détériore à mesure que M. Earnshaw sombre davantage dans l'alcoolisme et les dettes de jeu. Heathcliff, devenu domestique, adopte une apparence négligée, les cheveux longs et la barbe fournie. Catherine, désireuse d'échapper à la misère du domaine et d'améliorer indirectement la condition de Heathcliff, envisage de séduire leur riche voisin, Edgar Linton, prospère marchand de textile installé à Thrushcross Grange. Heathcliff, jaloux, désapprouve ce projet.

Un jour, Catherine surprend deux domestiques, Joseph et Zillah, dans une situation intime à caractère sadomasochiste dans la grange du domaine. Heathcliff intervient pour l'empêcher d'assister à la scène. Plus tard, Catherine erre seule sur la lande et se masturbe, avant d'être rejointe par Heathcliff, avec qui elle partage un moment de passion.

Alors qu'elle espionne Edgar Linton et sa pupille Isabella, une jeune femme fantasque, Catherine se blesse à la cheville. Recueillie à Thrushcross Grange, elle y reste six semaines pour se rétablir. Edgar Linton, épris, la demande en mariage et elle accepte. À son retour à Hurlevent, transformée par son séjour et vêtue avec élégance, elle constate la froideur de Heathcliff.

En larmes, Catherine confie à Nelly ses tourments : bien qu'elle aime Heathcliff profondément et considère leurs âmes comme liées, elle affirme qu'un mariage avec lui la dégraderait socialement. Heathcliff surprend une partie de la conversation — celle où elle évoque l'abaissement qu'impliquerait une union avec lui — mais s'éclipse avant d'entendre la déclaration de son amour. Blessé, il quitte le domaine à cheval et disparaît sans prévenir.

Catherine épouse Edgar Linton et mène une existence luxueuse à Thrushcross Grange. Isabella lui offre de somptueuses robes et confectionne même une poupée à son effigie, ornée de ses propres cheveux. Malgré ce confort, Catherine demeure obsédée par l'absence de Heathcliff.

Cinq ans plus tard, celui-ci revient métamorphosé. Désormais élégant, les cheveux courts, et mystérieusement enrichi. Loin de se réjouir de leurs retrouvailles, il manifeste amertume et ressentiment envers Catherine pour son mariage. Dans un esprit de vengeance, il envisage d'épouser Isabella afin de susciter la jalousie de Catherine. Heathcliff rachète Hurlevent à M. Earnshaw, financièrement ruiné, qui meurt peu après. Catherine, dans un accès de colère, maltraite le corps de son père avant de se raviser. Elle entame ensuite avec Heathcliff une liaison passionnée. Celui-ci lui propose même de tuer Edgar Linton, proposition qu'elle rejette. De son côté, Isabella est de plus en plus éprise de Heathcliff.

Apprenant que Nelly savait que Heathcliff avait entendu ses paroles blessantes sans l'en avertir, Catherine tente de la chasser. Nelly révèle alors la liaison à Edgar Linton, qui interdit tout contact entre Catherine et Heathcliff. Catherine annonce qu'elle est enceinte d'Edgar Linton. Fou de rage, Heathcliff épouse Isabella par dépit, en lui avouant explicitement ses motivations, elle accepte néanmoins. Leur mariage se transforme en relation sadomasochiste, qui scandalise Nelly lorsqu'elle en est témoin.

Désespérée par le mariage de Heathcliff, Catherine s'enferme dans sa chambre et se laisse dépérir. Heathcliff tente de lui faire parvenir de nombreuses lettres par l'intermédiaire d'Isabella, mais Nelly les brûle. Catherine tombe gravement malade et perd son enfant. Avant de mourir, elle pardonne à Nelly de ne pas lui avoir révélé que Heathcliff avait entendu ses propos.

Nelly aide Isabella à s'échapper et informe Heathcliff que Catherine est mourante. Il accourt à cheval pour lui dire adieu, mais arrive trop tard. Effondré, il serre son corps inerte et implore son esprit de ne jamais lui accorder la paix tant qu'il devra vivre sans elle. Le film se conclut sur le souvenir de leur enfance : après la flagellation de Heathcliff, allongés côte à côte sur un lit, Catherine le réconforte tandis qu'il lui jure de ne jamais l'abandonner.

Fiche technique

Icône signalant une information Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».

Distribution

Production

Développement

Emerald Fennell, en tant que scénariste, réalisatrice et productrice.

À la mi-, la réalisatrice britannique, Emerald Fennell, affiche, sur son compte X, une image de deux squelettes dessinés à la main accompagnés d'une citation du roman Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë auquel elle s'attaque pour son prochain projet de long métrage et, d'après certaines informations, se réunit avec le studio MRC[16],[17]. À la mi-septembre, aux côtés de MRC qui finance le projet, l'actrice, Margot Robbie, est productrice avec sa société, LuckyChap — co-créée avec Tom Ackerley, Josey McNamara et Sophia Kerr, ce qui marque une troisième collaboration avec Emerald Fennell, après Promising Young Woman (2020) et Saltburn (2023) : cette dernière est désormais prête à s'y projeter en tant que scénariste, réalisatrice et productrice[6].

Fin , après une pression des enchères, Warner Bros Motion Pictures Group acquiert finalement les droits de distribution pour un montant de 80 millions de dollars[18], malgré l'offre beaucoup plus élevée de Netflix, environ 150 millions de dollars, qu'Emerald Fennell et Margot Robbie ont refusé, préférant une sortie dans des salles obscures à une diffusion sur la plateforme[8].

Attribution des rôles

Margot Robbie et Jacob Elordi, acteurs principaux.

À la mi-, le studio MRC fait appel à Margot Robbie et Jacob Elordi pour incarner Catherine Earnshaw et Heathcliff[6]. Cependant, peu après, une vive réaction négative provenant de fans d'Emily Brontë a lieu sur les réseaux sociaux, concernant le choix de l'acteur blanc pour interpréter un « gitan à la peau foncée »[19].

« Je pense très fortement que l'intention d'Emily Brontë était qu'il soit noir ou métis, et il y a beaucoup d'indices dans le texte pour le suggérer. (…) Avec Les Hauts de Hurlevent, nous avons eu, pendant de nombreuses années, des acteurs blancs jouant des personnages ethniquement plus ambigus… Mais les choses sont différentes aujourd'hui, la façon dont nous représentons certaines personnes dans l'art et la culture s'accompagne d'une responsabilité qui n'existait pas, il y a vingt ans. »

— Michael Stewart, directeur du Brontë Writing Centre[19]

En , Hong Chau, Alison Oliver et Shazad Latif sont annoncés dans les rôles respectifs de Nelly Dean, Isabella Linton et Edgar Linton[15].

Début , Emerald Fennell choisit Owen Cooper — connu pour sa première performance dans la mini-série Adolescence, Charlotte Mellington et Vy Nguyen pour la jeunesse de Catherine, de Heathcliff et de Nelly[14].

Tournage

Les Sky Studios Elstree.

Le tournage débute fin aux Sky Studios Elstree, non loin des studios d'Elstree, dans le Hertfordshire, au nord de Londres (Angleterre)[7]. Il a également lieu dans le Yorkshire du Nord, pour la vallée d'Arkengarthdale, le Swaledale et son village de Low Row[20].

Les prises de vues s'achèvent au début d'avril, dans le parc national des Yorkshire Dales[20].

Musique

La musique est composée par Anthony Willis. Charli XCX écrit, quant à elle, des chansons originales[21].

Postproduction

Le , l'affiche et la bande-annonce sont dévoilées : l'extrait montre une nouvelle version plus érotique que celle du roman classique[22].

Sortie et accueil

Dates de sortie

À la mi-, selon Warner Bros., la date est fixée le aux États-Unis et au Royaume-Uni[23],[12].

En France, un temps prévu pour le [24], Warner Bros. prévoit une date de sortie plus tôt que prévu[25], en avançant d’une semaine au sous le titre Hurlevent[10]. Même date, même titre pour la Suisse romande[11].

En Belgique, il sortira le [13].

Accueil critique

Dans de nombreux pays, une partie significative des critiques cinématographiques ont porté sur les choix d'adaptation de l'œuvre littéraire à l'écran[2],[4],[5],[6],[26],[22].

Royaume-Uni

David Sims, de The Atlantic, considère que le film « soulève un bon moment incroyablement charnel »[26]. Contrairement à Peter Bradshaw, de The Guardian qui donne 2⁄5, décrivant le film comme « raté émotionnellement, creux et débridé qui abuse de Margot Robbie et Jacob Elordi, mais tire le meilleur parti de Martin Clunes »[22].

États-Unis

Sur les sites agrégateurs de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 71 % de critiques positives, sur la base de 108 critiques[27], et Metacritic, un score de 58⁄100, sur la base de 36 critiques collectées[28].

Tomris Laffly, du site RogerEbert.com, note 2⁄4, admet que « c’est difficile de se sentir libre quand on vous rappelle constamment et bruyamment par tous les aspects du film que vous êtes censé ressentir des choses »[29]. Justin Chang, du magazine The New Yorker, est « moins convaincu, malgré toute son émotion frénétique et son rut trempé par la pluie, que ce soit quelque chose à ressentir »[30].

France

L'accueil critique en France oscille entre des avis très négatifs et plutôt positifs : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 1.9⁄5 pour treize titres[31]. Le webzine Revue de la Toile, consacré à la pop culture, dénonce un exemple flagrant de whitewashing et une trahison du message du roman[32].

Florence Colombani, du journal Le Point, le note 4⁄5, trouvant que « Emerald Fennell réussit une histoire d’amour enfiévrée excellemment jouée par deux stars charismatiques et portée par la langue de Brontë, que les dialogues restituent souvent au mot près »[33], sauf qu'Ameline Grout, du magazine, Les Fiches du cinéma, ne partage pas cet avis. Pour Ameline Grout, la réalisatrice « privilégie l’image léchée et le romantisme décoratif, au détriment de la noirceur sauvage du texte »[34].

Notes et références

Annexes

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