Isao Utsumiya

Diplômé de l'Université d'art de Musashino en 1967, Isao Utsumiya s'installe définitivement en France la même année^[1], suivant jusqu'en 1969 une formation en lithographie à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris^[2].

Marié à Toshie Utsumiya, lithographe puis céramiste diplômée de l'Université Nihon de Tokyo^[3], il se partage entre deux ateliers situés à Villiers-sur-Marne (Val-de-Marne) et Fitou (Aude).

• « Danser dans le ciel, la source de la souffrance réside dans cette forme. Afin d'obtenir une sensation d'unité avec la nature, les accidents qui dépassent les attentes jouent un rôle important. Au-delà du temps, inspiré par de nouvelles combinaisons de mots, un nouveau circuit se forme dans le flux de la conscience. Il agit comme un rituel de conjuration qui saisit rapidement ceux qui apparaissent entre la raison et l'irrationalité. » - Isao Utsumiya^[23]

• « Il opte pour une technique spontanée, riche en matière. Denses, à tendance expressionniste, ses œuvres, fortement colorées, chargées de personnages, d'objets, souvent cernés d'un trait, proposent une vision symbolique de l'existence. » - Dictionnaire Bénézit^[10]
• « Le choc de deux civilisations très fortes et très différentes est à l'origine des tensions qui se dégagent de l'œuvre d'Isao Utsumiya. Malgré les longues années parisiennes, le Japon reste pour l'artiste la source d'un monde fantastique et inattendu peuplé de présences hybrides, fortement colorées, provoquant chez le spectateur étonnement et émotion. Isao aime peindre des ambiances grouillantes et fermées, qu'il appelle des "lieux protégés" ou "non-lieux". » - Eurydice Trichon-Milsani^[2]
• « Dans ses œuvres, il fait naître un univers riche, exubérant, tendu et sans à priori. Incomparable, son monde est un macrocosme sans maîtres et sans aucune référence, du moins dans notre culture occidentale. Bien que l'espace de chaque tableau soit complètement rempli, dense, chargé d'objets, de vibrations, de personnages en mouvement et regorge de couleurs, il n'y a aucune confusion dans les œuvres d'Utsumiya, bien au contraire. Son univers épique déroule au fil des années une mythologie personnelle et ordonnée, malgré sa luxuriance et son débordement chargé d'anecdotes. L'artiste est totalement logique dans sa démarche, il développe un thème unique qui suit une lente progression. Les formes symboliques chargées de spiritualité sont parfaitement intégrées à un espace théâtral clos. » - L'art-vues^[6]
• « À l'image des œuvres des surréalistes, cette peinture présente une réalité loufoque, disloquée et recomposée en paradoxe, à l'image de cet escalator-jambes au premier plan. Dans ce paysage extra-terrestre, en suivant un labyrinthe peuplé de scènes qui peuvent rappeler les œuvres de Jérôme Bosch, des ouvertures gigantesques donnent accès à d'autres paysages. Le traitement des couleurs et des dégradés évoque, déjà, l'inspiration que puisent les artistes contemporains dans l'imagerie numérique. Les arbres miniaturisés et enfermés dans des cubes transparents sont une des bizarreries que nous pouvons essayer de nous amuser à décrypter. On peut y voir un hommage rendu à Judy Garland et au Magicien d'Oz, source majeure, avec Alice au pays des merveilles, du récit paradoxal et fantastique. » - Christophe Hazemann^[20]
• « Ce qui est visible de prime abord dans la peinture d'Isao, c'est le découpage du réel et ce nouvel agencement savamment élaboré. Il fixe lui-même ses règles avec un esprit de méthode : couches et sous-couches, apparitions et disparitions du motif ; l'équilibre visuel et l'unité d'ensemble sont la conséquence d'une construction de rappels de tons, de formes, créant ainsi un tout organique vivant, provoquant pour nous, spectateurs, un grand plaisir visuel, mais en même temps déstabilisant par les "manques" et les "creux" existant dans toute œuvre, ce dont parle Jacques Derrida^[24]. Une démarche de composition proche du classicisme donc ; mais le lyrisme est omniprésent par l'excès, la profusion, la jouissance de la couleur pure, cette énergie vitale , ce tracé virtuose de la ligne pure, précise, sensuelle, qu'on retrouve chez Pablo Picasso ou chez Henri Matisse. C'est toute la synthèse des contraires qui est convoquée ici, dans le même espace de la toile. Cet espace est complexe, morcelé, fragmenté, sorte de rappel cubiste. » - Marie-Hélène Manhes^[25]

• Beaux-Arts Mons, dépôt permanent de la Communauté française de Belgique (collection Maurice Duvivier]^[11].

• Coopérative-musée Cérès-Franco, Montolieu^[18].
• Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, Paris, Sans titre, trois lithographies originales 45,5x31cm, éditées en 2000 et 2003 par Robert et Lydie Dutrou.
• Collection municipale, Vitry-sur-Seine, Frontière verte, huile sur toile 150x150cm^[26],[20].

• Yorozu Tetsugorō Museum, Hanamaki, 10 œuvres^[27].
• Musée d'Art d'Iwate, Morioka, 27 œuvres dont^[27] :
  • Plain filled with begonias, huile sur toile 160x260cm, 1990 ;
  • Non-lieu n°56, huile sur toile 200x300cm, 2004 ;
  • Non-lieu n°82, huile sur toile 146x114cm, 2005 ;
  • Non-lieu n°116, huile sur toile 146x114cm, 2006 ;
  • Non-lieu n°182, huile sur toile 291x654cm, 2012.