Jasper Morrison
designer anglais
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Jasper Morrison, né le à Londres, est un designer industriel britannique, considéré comme l'une des figures majeures du design contemporain. Formé à la Kingston Polytechnic et au Royal College of Art, il développe dès les années 1980 une approche minimaliste qu'il qualifie de « design super normal », centrée sur la simplicité, la fonctionnalité et la discrétion formelle.
Université de Kingston (Bachelor of Design (en)) ()
Royal College of Art (Master of Design (en)) ()
Bryanston School
Université des arts de Berlin
| Naissance | |
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| Formation |
Ravensbourne (en) (foundation program (en)) (- Université de Kingston (Bachelor of Design (en)) () Royal College of Art (Master of Design (en)) () Bryanston School Université des arts de Berlin |
| Activités |
Designer, designer industriel, commissaire d'exposition, concepteur de meubles, écrivain, ingénieur, exhibition designer |
| Rédacteur à |
| A travaillé pour | |
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| Maître | |
| Site web |
(en) jaspermorrison.com |
| Distinctions | Liste détaillée Royal Designers for Industry () Good Design Award () Commandeur de l'ordre de l'Empire britannique Prix Compasso d'Oro IF product design award (en) |
Il fonde en 1986 son studio à Londres, bientôt rejoint par des antennes à Paris et Tokyo, et collabore avec de nombreuses entreprises internationales telles que Vitra, Alessi, Flos, Magis, Capellini, Rado, Sony ou Samsung. Son travail couvre un large spectre allant du mobilier à l'éclairage, en passant par les objets du quotidien, les appareils électroniques et le design de transport, notamment le tramway de Hanovre achevé en 1997.
Reconnu pour son influence sur le design européen, Morrison a reçu plusieurs distinctions, dont le titre de Royal Designer for Industry en 2001, et a fait l'objet de nombreuses expositions et publications. Ses ouvrages, notamment Super Normal (avec Naoto Fukasawa), ont contribué à théoriser une esthétique de l'ordinaire devenue centrale dans le design contemporain.
Biographie
Jasper Morrison est diplômé de la Kingston Polytechnic Design School de Londres en 1982 et du Royal College of Art de Londres en 1985. Il complète ses études à Berlin grâce à une bourse de l'université des arts en 1986 [1].
En 1986, il ouvre son studio à Londres. Il commence par travailler pour des marques telles que SCP, FSB, Vitra et Cappellini. En 1995, il est sélectionné pour concevoir le design du tramway de Hanovre.
Jasper Morrison Ltd. est présent à Londres et Paris et travaille avec les entreprises suivantes : Alessi, Canon, Cappellini, Galerie Kreo, Flos, Magis, Rado, Sony Design Centre Europe, Vitra.
Il est récompensé par le titre de Royal Designer for Industry en 2001 à Londres et par celui de « Designer de l’année 2000 » à la Foire du design de Paris.
Distinctions
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Principales réalisations
- Canapé Three Sofa de Luxe (1991), Cappellini
- Table Atlas System (1992), Alias
- Chaise Quattro Gambe (1993), Montina
- Chaise Vega Chair (1997)
- Tramway de Hanovre (1997)
- Chaise Plywood (1998), Vitra International
- Boites de cuisine Tin Family (1998), Alessi
- Chaise Air-Chair (1999), Magis
- Fauteuil, Low pad (1999), Cappellini
- Lampe Glo-Ball (1999), Flos
- Lampe Luxmaster (2000), Flos
- Tables Cork Family (2004), Vitra
- Cafetière, bouilloire, grille-pain (2004), Rowenta
- Chaise Lotus (2006), Cappellini
- Téléphone mobile, SGH-E590 (2007), Samsung
- Chaise Trattoria (2009), Magis
- Collection de casseroles (2006), Alessi
- Chaussure The Country Trainer (2011), Camper
- Lampe Superloon (2015), Flos
- Chaise Alfi (2015), Emeco
- Freebox Delta, Freebox One, (2018), Free
Style et philosophie du design
Le travail de Jasper Morrison est étroitement associé au concept de « Super Normal »[2], qu'il développe avec le designer Naoto Fukasawa au début des années 2000. Cette approche valorise les objets discrets, dépouillés et fonctionnels, qui « s'intègrent naturellement dans le quotidien sans chercher à attirer l'attention »[3]. Pour Morrison, un bon objet doit être « aussi anonyme que possible tout en accomplissant parfaitement sa fonction » [2].
Morrison s'oppose à ce qu'il appelle le « design spectaculaire », privilégiant au contraire une ésthetique de l'ordinaire. Il affirme que de nombreux objets du qotidien, chaise de café, ustensiles domestique, outils, possèdent une qualité et une intelligence formelle souvent négligées par le design industriel. Plusieurs critiques voient dans cette démarche une continuité avec la pensée de Georges Pere et du concept d'infraordinaire.
Son style se carractérise par : l'utilisation de formes simples et archétypales, un refus des effets décoratifs, un intérêt pour les matétiaux économiques ( plastique moulé, métal, liège, acier inoxydable), une attention particulière à la fonctionnalité et à la discrétion visuelle, une volonté de produire des objets durables, réparables et transmissibles.
Pour Morrison, « le bon design ne devrait pas être remarqué ; il devrait simplement améliorer la vie ». Cette philosophie influence fortement ses collaborations avec Vitra, Flos, Magis, Rowenta, Alessi ou Emeco, qui mettent en avant des objets sobres, pratiques et intemporels.
Réception critique et influence
The Guardian souligne que son esthétique « anti-spectaculaire » a contribué à réhabiliter l'ordinaire comme valeur centrale du design contemporain [4].
Le concept de « Super Normal », développé avec Naoto Fukasawa au milieu des années 2000, est devenu un repère majeur dans la théorie du design. Il est régulièrement commenté dans les analyses et expositions consacrées au design contemporain, notamment par le Vitra Design Museum, qui décrit Morrison comme « un défenseur d'un design calme, utile, libéré de toute prétention formelle » [5].
Plusieurs critiques, dont Michael Ferrier, rapprochent l'approche de Morrison du concept d'« infra-ordinaire » de Georges Perec, en soulignant sa capacité à révéler la valeur culturelle et esthétique des objets du quotidiens [6].
L'influence de Morrison s'étend à une génération de designers engagés dans un design discret, ergonomique et accessible. Ses créations, telles que la lampe Glo-Ball pour Flos ou les Cork Family pour Vitra, sont aujourd'hui considérées comme des classiques du design industriel et figurent dans les collections de grands musées, dont le MoMA à New York et le Design Museum de Londres [7].
