Leslie Feist
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Amherst, Nouvelle-Écosse
Canada
| Nom de naissance | Leslie Feist |
|---|---|
| Naissance |
Amherst, Nouvelle-Écosse Canada |
| Activité principale | auteure-compositrice-interprète |
| Genre musical | indie pop, folk, rock indépendant |
| Années actives | Depuis 1991 |
| Labels | Arts & Crafts, Cherrytree, Polydor, Universal |
| Site officiel | listentofeist.com |
Leslie Feist dite Feist est une auteure-compositrice-interprète canadienne née le à Amherst, Nouvelle-Écosse. Elle a sorti 6 albums solo à ce jour, et fait également partie du collectif canadien Broken Social Scene, basé à Toronto. Elle s'est fait connaître du grand public avec son troisième album, The Reminder, contenant notamment le hit 1234.
Let it Die (2004)
Leslie Feist grandit dans la province du Nouveau-Brunswick, puis à Regina (Saskatchewan) et Calgary (Alberta) avec sa mère, après le divorce de ses parents. Son père, Harold Feist, était un peintre abstrait et professeur d'arts.
Elle débute la musique à 15 ans, dans un groupe de punk rock nommé Placebo (sans lien avec le groupe anglais Placebo), qui remporte un tremplin local en 1993. Le groupe tourne pendant deux ans au Canada et aux États-Unis, mais Feist finit par s'abîmer la voix et doit quitter le groupe. Elle s'installe à Toronto en 1996 et participe à plusieurs projets musicaux (Noah's Arkweld, By Divine Right)[1].
Elle commence en parallèle à travailler sur ses propres chansons, et enregistre son premier album Monarch (Lay Down Your Jeweled Head) en 1999, grâce à une bourse du gouvernement canadien[2]. Il est distribué de façon confidentielle.
A la même époque, elle fait la connaissance de la musicienne electroclash Merrill Nisker (dite Peaches), qui devient sa colocataire : elle est invitée à chanter sur son album The Teaches of Peaches et part en tournée en Europe avec elle, faisant également la rencontre du musicien Gonzales[1]. Elle se produit sous le nom de "Bitch Lap Lap" et apparait notamment dans le clip de la chanson "Lovertits"[3].
En parallèle, lors d'un de ses passages à Toronto, elle rejoint le collectif indie-rock Broken Social Scene, et participe à l'enregistrement des albums Feel Good Lost (2001) et You Forgot It in People[4] (2002). Le second album du groupe connait un succès critique et public important au Canada, remportant le prix de meilleur album alternatif de l'année aux Juno Awards 2003[5].
En parallèle de ses autres projets, Feist compose et enregistre quelques chansons en solo à Toronto, sous le nom de The Red Demos, dont certaines se retrouvent sur Internet. Elle retravaille ensuite ses compositions avec Gonzales et Renaud Letang, un producteur français rencontré à Paris, pour ce qui va devenir son second album solo. L'enregistrement de l'album se fait en pointillé au cours de l'hiver 2002/2003, au gré des passages de Feist et Gonzales à Paris[6],[7].
Let It Die sort en . L'album renferme des sonorités pop et folk, mais aussi jazz et bossa nova, s'écartant des influences plus rock de ses débuts[8]. Les chansons sont un mélange de compositions personnelles, de reprises (Françoise Hardy, les Bee Gees, Ron Sexsmith)[9] et de réinterprétations de vieilles musiques folk (When I Was A Young Girl notamment, inspirée par la chanteuse folk américaine Texas Gladden[10]).
Trois singles sont extraits de l'album : Mushaboom, One Evening et Inside and Out. Mushaboom connaît un petit succès critique et public[11], intégrant notamment le top 100 des charts britanniques en [12]. La chanson est utilisée dans la bande-son du film 500 jours ensemble[13], et dans une publicité pour les parfums Lacoste[14].
L'album rencontre lui un petit succès au Canada (certifié platine[15]) et en France (certifié or[16]), et lance la carrière de Feist avec environ 500 000 copies vendues dans le monde[17]. Il remporte également le titre de "meilleur album alternatif" aux Juno Awards 2005[18].
Feist s'installe à Paris après la sorte de Let It Die[19]. Elle collabore avec le duo norvégien Kings of Convenience, chantant sur deux titres de leur album Riot on an Empty Street (Know-How et The Build-Up)[20]. Elle participe également à la bande-son du film Paris, je t'aime[21].
En parait un nouvel album, Open Season, composé de remixes et de versions alternatives de chansons de l'album Let It Die. On y retrouve des collaborations avec Gonzales, Mocky, The Postal Service et Jane Birkin[22].
The Reminder (2007)
Le second album de Feist est enregistré aux Studios La Frette (dans la ville du même nom, Val-d'Oise). Il est à nouveau produit par Renaud Letang, en collaboration avec Feist, Gonzales, Mocky et Ben Mink[23]. On retrouve également des participations de Brendan Canning et Kevin Drew (Broken Social Scene), et Eirik Glambek Boe (Kings of Convenience). L'album est mixé par Renaud Letang aux studios Ferber à Paris[24].
The Reminder est publié en . Un premier single sort en , "My Moon My Man"[25], puis un second en juillet,1234[26], qui deviendra un succès mondial quelques mois après, atteignant notamment la 8e position du Billboard Hot 100 aux États-Unis[27] et du UK Top 40 au Royaume-Uni[28]. La notoriété de la chanson décolle suite à son utilisation dans une publicité d'Apple pour l'iPod Nano en , un succès qui surprend Feist elle-même[29]. Elle est également invitée à interpréter la chanson dans l'émission TV américaine pour enfants Sesame Street en 2008, adaptant les paroles pour l'occasion[30].
The Reminder remporte le prix du "meilleur album de l'année" aux Juno Awards 2008[31], ainsi que le Shortlist Music Prize (en) aux Etats-Unis[32]. Le clip de la chanson 1234, tourné en un plan-séquence, a quant à lui remporté la Victoire de la musique du meilleur clip musical de l'année en 2008[33].
Un documentaire retraçant la conception de l'album The Reminder et la tournée de concerts associée sort en , intitulé Look at What the Light Did Now (en)[34].
Metals (2011)
Après le succès de The Reminder Feist, fatiguée par les sollicitations médiatiques et une longue tournée de concerts, décide de faire une pause avec la musique. Elle reste inactive pendant environ un an et demi, puis revient à Paris à l'été 2010 dans l'idée d'écrire de nouvelles chansons. La majorité de l'album Metals est écrite à l'automne suivant[35]. L'enregistrement est réalisé à Big Sur (Californie), avec ses collaborateurs habituels Gonzales et Mocky ainsi que le producteur islandais Valgeir Sigurðsson. Elle dit chercher pour cet album des sonorités plus acoustiques et diverses, souhaitant créer un son à la fois plus "chaotique "et "ancien"[36]. Le rendu final est généralement qualifié de plus "folk" et "blues" par la presse musicale[37], et moins immédiatement accrocheur que The Reminder[38].
Metals sort le , précédé par le single "How Come You Never Go There" en août[39], qu'elle interprète dans l'émission britannique Later With Jools[40] et dans le Late Show de David Letterman[41]. L'album est récompensé par le prix Polaris en 2012[42], et lui vaut une nomination aux Brit Awards 2012 comme "meilleure artiste féminine solo"[43].
Pleasure (2017)
En Feist annonce le Mettle Tour, une mini-tournée de 4 concerts "intimes" sur la côte Est canadienne et américaine prévus pour avril, où elle se produit seule sur scène avec sa guitare[44]. Elle dit vouloir s'inspirer de ce son basique pour son album suivant, qui est largement enregistré en condition live. Renaud Letang et Mocky l'accompagnent à nouveau à la production[45], et les enregistrements se font entre Paris, New York et la Californie de 2015 à 2016[46]. Feist dit avoir composé cet album dans une période de grandes difficultés personnelles, qu'elle souhaitait analyser à travers ses chansons[45].
L'album Pleasure sort le . Il est précédé de deux singles : "Pleasure"[47] et "Century"[48] (en duo avec le chanteur anglais Jarvis Cocker). Feist se produit à l'église de la Trinité-Saint-Paul à Toronto le pour présenter l'album, devant un public de 700 personnes[49].
En 2019, Feist annonce la sortie d'une série de podcast nommé Pleasure Studies, chaque épisode abordant l'histoire personnelle d'un invité à travers le thème d'une chanson de l'album Pleasure[50].
Multitudes (2023)
En 2021, Feist annonce la tournée Multitudes, qui démarre en août à Hambourg (Allemagne) avec quatre concerts en petit comité, et de nouvelles chansons inédites[51]. La tournée se poursuit au Canada (Ottawa, Toronto) puis aux États-Unis[52]. Conçu avec le designer canadien Rob Sinclair, le format des concerts est décrit comme une expérience intime et immersive, en réponse aux confinements imposés pendant la pandémie de Covid-19[53].
En , Feist entame une tournée avec le groupe canadien Arcade Fire, puis décide de se retirer[54] suite aux accusations d'agressions sexuelles et de comportements inappropriés contre le chanteur Win Butler dévoilées dans la presse[55].
Le , Feist annonce la sortie prochaine d'un nouvel album et publie simultanément trois chansons : "Hiding Out in the Open", "In Lightning" et "Love Who We Are Meant To"[56]. L'album Multitudes sort le . Il est composé en grande partie de chansons écrites et interprétées pendant la tournée éponyme entre 2021 et 2023[56]. Feist évoque dans de nombreux entretiens la récente mort de son père et la naissance de sa fille comme des inspirations pour cet album[57],[58].
L'album reçoit une nomination pour le Prix Polaris 2023[59], et remporte le prix du "meilleur album alternatif de l'année" aux Juno Awards 2023[60].
Depuis 2025
En Feist collabore avec la chanteuse canadienne Charlotte Cornfield (en) sur la chanson "Living With It", premier single de l'album Hurts Like Hell de cette dernière[61].
En elle annonce la réédition de My Moon My Man en vinyle 45 tours, suite au récent succès de cette chanson sur les plateformes de streaming à la suite de son utilisation dans la série TV canadienne Heated Rivalry. Le remix de la chanson par Boys Noize figure en face B[62].
