Elle étudie le chant avec Gilbert Duprez. Elle aurait eu, dit on, l'avantage, et l'honneur, de recevoir les conseils de Rossini. Jeune artiste, elle commence sa carrière en remportant de vifs succès dans les tournées de concerts qu'elle fait en France et à l'étranger en compagnie des plus illustres virtuoses de son temps: Henri Vieuxtemps, Camillo Sivori, Adrien-François Servais, Léon Jacquard, Vincenzo Sighicelli[1].
Marie Battu fait ses débuts le , à l'Opéra de Paris dans une reprise de Moïse et Pharaon de Rossini. L'année suivante, elle créé le rôle d'Inès dans L'Africaine, l'opéra posthume de Meyerbeer, sur la même scène[2], elle incarne aussi le personnage de Sélika. Dans Robert le Diable, elle interprète le rôle d'Alice après celui d'Isabelle. Elle apparaît plus tard à l'Opéra dans le rôle de Mathilde dans Guillaume Tell, la reine dans Les Huguenots, et Zerline dans Don Juan, dans La Juive[3].
Les succès qu'elle obtient à l'Opéra, font qu'elle est choisie pour prendre part aux exécutions musicales données au Palais des Tuileries. Ces concerts réunissaient les noms des plus grands artistes de l'Académie impériale de musique et du Théâtre-Italien[N 2]. L'Impératrice Eugénie aurait, selon Le Ménestrel, beaucoup de sympathie pour Marie Battu et lui offre à chacun des concerts, le programme sur satin imprimé pour la souveraine. Un de plus beaux succès est celui qu'elle doit à son interprétation d'Alceste de Gluck, lors de la reprise de ce chef-d'œuvre, en 1866. Une lettre d'Hector Berlioz, après la deuxième représentation, lui dit:
«Je vous salue, Marie pleine de grâces, mais pleine aussi de noblesse, de force, de tendresse et de passion. L'Art est immortel! Une tragédienne lyrique nous est née!»
Marie Battu épouse, en 1884, Dominique Lablache, fils d'une star de l'opéra, la basse Luigi Lablache.
Références et notes
Notes
↑Pantaléon Battu, né en 1799, entre au Conservatoire dans la classe de Rodolphe Kreutzer et obtient d'emblée, en 1822, le premier prix de violon. D'abord l'un des violonistes de l'orchestre de l'Opéra, Battu devient ensuite second chef d'orchestre de ce théâtre, fonction qu'il partage avec le fondateur de la Société des Concerts, Habeneck, alors premier chef et directeur artistique de l'Académie de Musique. Source: Le Ménestrel,12/02/1926 sur Gallica.
