Martin Szekely

Martin Szekely est le fils de la céramiste Vera Székely et du sculpteur Pierre Székely, tous deux immigrés hongrois^[1]. Il suit les cours de l'École Boulle et l'École Estienne et est diplômé en gravure^[2]. Il commence à se faire remarquer du public avec la chaise longue Pi en 1982^[1]. Depuis, il multiplie à la fois les collaborations avec des éditeurs de design comme la galerie Neotu, la galerie Kreo ou Domeau & Pérès, et avec des industriels comme Perrier^[1], Heineken, JCDecaux ou Électricité de France.

Peu connu du grand public, certains des objets qu'il a dessinés ont pourtant touché un très large public comme le verre Perrier fabriqué à 20 millions d'exemplaires^{[réf. nécessaire]}. Ses créations plus confidentielles, sont en revanche, très prisées des collectionneurs d'art contemporain, dont Azzedine Alaïa^[3].

Il est consacré Créateur de l’année du Salon du meuble de Paris en 1987, et honoré en 1999 du prix Alfred Dunhill « Homme remarquable de l’année ». Ces créations font partie des collections de plusieurs musées importants comme le musée des Arts décoratifs^[4], le MoMA^[5] ou le Mudam^[6]. En 2011, le centre Pompidou lui consacre une exposition intitulée ne plus dessiner^[7]. En 2018, le Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux l'invite à exposer une quarantaine d’œuvres réalisées ces vingt dernières années (1981 et 2018), dont une construite pour l'occasion intitulée The Drawers and I. L'exposition a lieu dans l'ancienne prison située derrière l'hôtel de Lalande jusqu'au 16 septembre 2018^[8].

La singularité du travail de Martin Szekely est de rechercher la plus simple expression possible de l’objet, tout en répondant aux priorités fonctionnelles : « Mon souhait est de créer des lieux communs, au sens universel. C'est-à-dire des produits compréhensibles par tous [...] Ce qui m'intéresse, c'est de créer des objets qui ne soient pas des images et qui invitent à l'usage. Ils s'oublient, car ils ne sont jamais démonstratifs. »^[9]

Ainsi, à propos de sa création Des étagères, il déclare « l'étagère a sa propre loi, dictée par la spécificité fonctionnelle d'un mode d'assemblage et non par un choix de composition soumis à des codes esthétiques. » Il en résulte un design simple et pur, un design qui s'efface derrière la fonction^[10].

• Collection Pi (1982-1985)^[1], Galerie Neotu
• Meuble Presse-papier (1986), Galerie Neotu
• L'Armoire (1999), Galerie kreo
• Fauteuil love seat du cinéma MK2 Bibliothèque (2000)
• Black Mirror One (2007) Galerie kreo^[11]

• Verre pour Perrier (1996)^[2]
• Couverts Ténéré pour Christofle (2003)
• Relookage des flacons des eaux parfumées Roger & Gallet (Yves Saint Laurent Beauté, 2007)
• Seaux à champagne pour Dom Pérignon
• Pendentif Symbole pour Hermès
• Cadre photo numérique miroir et wifi Specchio pour (Parrot_SA, 2008)
• Stylo bille Pompidou pour S.T. Dupont (2011)

• Mobilier urbain pour JCDecaux
• Interrupteurs pour Legrand
• Pylône électrique pour Transel/EDF
• Vitraux pour le centre d'art Les Églises à Chelles^[12]

• "Martin Szekely - Marie France Schneider" (Galerie MERCIER ET ASSOCIES, Paris 20ème, 5/10/2022 - 17/12/2022). Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier consacrent un deuxième volet aux " meubles attentionnés " de Martin Szekely, gourou du minimalisme, à travers ses premières grandes commandes, dont celle pour l'appartement parisien de Marie France Schneider, architecte et collectionneuse d'art française^[13].
• "Martin Szekely, Début" (Galerie MERCIER ET ASSOCIES, Paris 20ème, 5/12/2020 - 27/02/2021) Exposition organisée par Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier, dédiée au début de carrière du designer, avec une scénographie de l'artiste Bruno Rousseaud^[14].