Mircea Cantor

Mircea Cantor a étudié à l'université d'art et d'esthétique de Cluj-Napoca et à l'École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole.

En 2004, il bénéficie d'une résidence à la Cité internationale des arts^[1]à Paris, avant de remporter le prix Marcel-Duchamp.

Ses travaux témoignent d'une réflexion critique sur les aspects positifs et négatifs de la globalisation. Dans le sillage de Marcel Duchamp, Cantor recourt aux objets ready-made ou encore à l'iconographie afin d'exposer l'ambiguïté de la vie quotidienne au postmodernisme, c'est-à-dire à une époque où l'on assiste au processus de métissage culturel dû à l'effondrement des différentes frontières (géographiques, symboliques, culturelles)^[2]. Les supports d'expression de Cantor sont très divers : vidéo, animation, sculpture, dessin, peinture et installations^[3].

Ses travaux figurent dans les collections de plusieurs grands musées tels le Museum of Modern Art à New York^[4], le Walker Art Center à Minneapolis^[5],[6], le Philadelphia Museum of Art à Philadelphie.

Cantor est représenté à Paris par Yvon Lambert^[7], à Tel Aviv par Dvir Gallery^[8] et à Rome par Magazzino^[9].

• 2004 : lauréat du prix de la Fondation d'entreprise Pernod Ricard^[10]
• 2011 : lauréat du prix Marcel-Duchamp^[11]

• 2019 :
  • « Înainte », Nantes, Musée d'Arts, mars-septembre^[12],[13]
  • Aquila non capit muscas, œuvre vidéo, Salses-le-Château, Forteresse de Salses, juin-août^[14]
• 2018 : « Vânătorul de imagini, chasseur d'images », Paris, musée de la Chasse et de la Nature^{[15],[16],[17]}
• 2016 :
  • « Solo show », Senlis, Fondation d'entreprise Francès, mars-juin^[18],[19]
  • « Mircea Cantor. La partie invisible de l'infini », Paris, Musée national d'art moderne, Atelier Brancusi, septembre 2016- mars 2017^[20]
• 2013 : « Quod Erat Demonstrandum (Q.E.D.) », Bucarest, Musée national d'art contemporain de Roumanie, dans une aile du palais du Parlement^[21],[22]
• 2012 : « Mircea Cantor Prix Marcel Duchamp 2011 », Centre Pompidou, Paris, France, octobre 2012-janvier 2013^[23]
• 2011 : « More cheeks, than slaps », Ivry-sur-Seine, Le Crédac, septembre-décembre^[24]
• 2010 :
  • « Heilige blumen », Nuremberg, Kunsthalle, décembre
  • « Klug wie die Schlangen und einfältig wie die Tauben », Mönchengladbach, Museum Abteiberg, juillet
• 2009 :
  • « Which light kills you », Glasgow, The Common Guild, novembre ^[25]
  • « Tracking Happiness, Zurich, Kunsthaus Zurich, septembre^[26],[27].
• 2008 : « Seven Future Gifts, Budapest, Műcsarnok, septembre
• 2007 : « Ciel variable », Reims, Frac Champagne-Ardenne^[28],[29]
• 2006 :
  • « The Title Is the Last Thing », Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, novembre 2006 - février 2007^[2]
  • « Born to be Burnt », Bergame, Gamec (Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo)
• 2005 :
  • « Departure », New York, Yvon Lambert Gallery
  • Dvir Gallery, Tel Aviv.

• 2011 :
  • « I decided not to save the world », Londres, Tate Modern^[30],[31]
  • « Our magic Hour - Yokohama Trienale », Yokohama
  • « L’Étoffe du Temps », Bordeaux, Institut culturel Bernard Magrez
• 2010 :
  • « les Promesses du passé », Paris, Centre Pompidou
  • « Art for the World at World Expo Shanghai », Shanghai
• 2009 :
  • « Barock. Arte, Scienza, Fede e Tecnologia nell’Età Contemporanea », Naples, MADRE^[32]
  • « The World is yours », Humlebæk, Musée d'Art moderne Louisiana
  • « Universal code », Toronto, The Power Plant
  • « La Force de l'art 02 », Paris, Grand Palais
• 2008 : 28^e Biennale de São Paulo, Brésil
• 2007 :
  • « Brave New Worlds », Minneapolis, Walker Art Center
  • « Airs de Paris », Paris, Centre Pompidou, Paris
  • « Power Play », Artpace, San Antonio, États-Unis
• 2006 :
  • 4th Berlin Biennial for Contemporary Art, Berlin
  • Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Séville
• 2005 : « Irreducible, Contemporary Short Form Video, 1995–2005 », CCA Wattis, San Francisco
• 2004 : « Quick-sand », Amsterdam, De Appel
• 2003 : 50^e Biennale de Venise, section clandestine.