Misericordia (film)

Dans un complexe délabré de cabanes surplombant la mer, quelque part dans une Sicile fantasmée, un groupe de prostituées mène une vie dégradée avec Arturo, un garçon souffrant de troubles mentaux et physiques. Le père d'Arturo et protecteur des prostituées est Polyphemus, un borgne violent et instable qui a battu à mort la mère de son fils et qui semble vouloir faire subir le même sort à Arturo. Les femmes, cependant, tentent de créer une échappatoire à ce cauchemar de violence pour le garçon qu'elles ont élevé en tant que mères putatives, dans l'espoir incertain d'un avenir meilleur.

• Titre italien : Misericordia^[5]
• Réalisateur : Emma Dante
• Scénario : Emma Dante, Elena Stancanelli (it), Giorgio Vasta
• Photographie : Clarissa Cappellani
• Montage : Benni Atria (it)
• Musique : Gianluca Porcu
• Décors : Emita Frigato (it)
• Production : Marica Stocchi
• Société de production : Rosamont, Rai Cinema, Ministère de la Culture, Fondo Audiovisivo del Friuli-Venezia Giulia
• Pays de production : Italie
• Langue originale : italien
• Format : Couleurs
• Durée : 95 minutes
• Genre : Drame
• Dates de sortie :
  • Italie : 26 octobre 2023 (Festival du film de Rome) ; 16 novembre 2023 (sortie nationale)

• Simone Zambelli : Arturo
• Simona Malato : Betta
• Tiziana Cuticchio : Nuccia
• Milena Catalano : Anna
• Fabrizio Ferracane : Polifemo
• Carmine Maringola : Enzo
• Sandro Maria Campagna : L'homme au mouton
• Marika Pugliatti : Daniela
• Georgia Lorusso : Lucia
• Rosaria Pandolfo : Rosaria

L’œuvre cinématographique Misericordia trouve ses racines profondes dans l'obscurité et le dépouillement de la scène théâtrale, s'inspirant d'une pièce éponyme créée par Emma Dante en 2020 ^[6]. La réalisatrice a ressenti le besoin viscéral d'extraire cette histoire du vide de la scène pour lui offrir une inscription charnelle dans l'espace et le temps, donnant enfin une corporéité aux figures qui n'étaient jusqu'alors qu'évoquées, comme le père meurtrier ou la communauté environnante ^[6]. Pour opérer cette mue du théâtre vers le septième art, elle s'est entourée des écrivains Elena Stancanelli et Giorgio Vasta, dont la collaboration a permis de détacher le regard de la scène pour embrasser une écriture proprement cinématographique ^[6]. Ce processus créatif visait à explorer le contraste entre la vérité crue des corps meurtris et la dimension onirique, presque magique, perçue à travers le regard pur du protagoniste ^[6].

Sur le plan technique et esthétique, la production s'est attachée à créer un univers à la fois sordide et sublime au cœur de la Sicile ^[7]. La cheffe décoratrice Emidia Frigato a ainsi bâti de toutes pièces le village de baraques miteuses au sein d'une réserve naturelle près de Trapani, offrant un cadre physique tangible à cette fable tragique. La lumière et les paysages, capturés par la directrice de la photographie Clarissa Cappellani, participent à cette atmosphère où le réalisme social flirte avec le mythe ^[7]. Enfin, la dimension sonore du film, produite par Rosamont et Rai Cinema, possède une genèse singulière : la musique de Gianluca Porcu a précédé le tournage, s'inspirant des airs de marionnettes du Pinocchio de Luigi Comencini pour souligner la nature "défectueuse" et innocente d'Arturo. Cette synergie de regards artistiques transforme ce récit de misère en une quête de salut dont la force expressive culmine dans un sentiment de miséricorde partagée.

L'attribution des rôles constitue un pont symbolique entre ces deux mondes, particulièrement à travers la figure centrale d'Arturo ^[6]. Ce personnage est incarné par le danseur Simone Zambelli, qui tenait déjà ce rôle sur les planches et dont la performance physique, entre transe et chorégraphie disruptive, lui a valu le prix du meilleur acteur au Festival de Tallinn ^[6],[7]. Si Arturo demeure le trait d'union entre la pièce et le film, les trois mères de substitution — Betta (Simona Malato), Nuccia (Tiziana Cuticchio) et la jeune Anna (Milena Catalano) — sont interprétées par des actrices différentes de la distribution originale ^[6]. Ce choix délibéré de la cinéaste visait à composer une famille non traditionnelle aux visages hétérogènes, où chaque femme incarne une facette distincte de la solidarité et de l'amour maternel face à la brutalité de Polifemo, le souteneur cyclopéen campé par Fabrizio Ferracane ^[6],[7],[8].