Natasha Lyonne

Jeunesse et débuts précoces

Natasha Lyonne Braunstein est de confession juive orthodoxe, ses grands-parents maternels sont de confession juive, ils étaient des survivants de l'Holocauste. Elle a un frère, Adam^[2].

Elle passe ses premières années à Great Neck et commence sa carrière dans le milieu du divertissement alors qu'elle n'est qu'une enfant. En effet, elle suit ses parents en Israël et ils lui décrochent un contrat dans un film pour enfants alors qu'elle n'a que six ans. Par la suite, elle est inscrite dans une agence de mannequins^[3].

De retour aux États-Unis, elle poursuit sa carrière et apparaît dans divers films et séries télévisées dont Pee-wee's Playhouse, La Brûlure, Denis la Malice^[3].

Elle est inscrite dans une école privée juive mais se fait expulser pour avoir vendu de la marijuana^[2].

Sa famille déménage ensuite à Miami où Natasha ressort diplômée de la Miami Country Day School. Elle fréquente par la suite l'université de New York pour y faire ses études dans le domaine du cinéma et de la philosophie^[2],[4].

Carrière

Cinéma indépendant et rôles secondaires

Elle a 16 ans lorsqu'elle décroche son premier rôle d'envergure dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen, sorti en 1996. C'est durant cette période qu'elle décide de s'émanciper et abandonne alors ses études avant même d'avoir fini le lycée^[3].

En l'espace de dix ans, la jeune actrice va être très active, en jouant notamment dans près de 30 films, dont de nombreux sont pour le cinéma indépendant^[5].

En 1999, Natasha Lyonne décroche le rôle de Jessica, une jeune femme libérée dans la comédie American Pie qui rencontre un franc succès. L'humour sarcastique du personnage est apprécié et attire la sympathie des fans^[5]. C'est ainsi qu'elle réapparaîtra dans deux autres volets de cette série de films très lucrative^[3]. La même année, elle porte la comédie dramatique indépendante Les Taudis de Beverly Hills. Ce film semi-autobiographique de Tamara Jenkins est salué par les critiques^[6] et lui vaut une proposition pour le CFCA Awards du meilleur espoir féminin lors de la cérémonie des Chicago Film Critics Association Awards 1999 ainsi que pour un Teen Choice Awards, cérémonie populaire chez les adolescents^[7].

Ensuite, elle est à l'affiche de plusieurs longs métrages, dans des rôles secondaires, tels que la parodie Scary Movie 2, jouant l'adolescente possédée dans la scène d'introduction, un clin d’œil à L'Exorciste, mais aussi la comédie sortie directement en vidéo, Plan B avec Paul Sorvino et Diane Keaton ainsi que The Grey Zone, Kate et Léopold, The Robbery et Party Monster.

En 2004, elle est à l'affiche de deux films d'horreur : dans l'un des premiers rôles de Madhouse avec Joshua Leonard et Jordan Ladd et un second rôle de Blade: Trinity, troisième volet des aventures vampiriques menées par Wesley Snipes. Le premier passe inaperçu, et le second est le moins rentable de la trilogie.

En 2005, elle doit jouer dans le film d'horreur The Devil's Rejects mais elle est finalement remplacée par Megalyn Echikunwoke^[4].

Il s'ensuit des rôles dans des films plus ou moins confidentiels ainsi qu'une participation au film d'animation Robots (2005) ou encore un rôle dans un téléfilm comique qu'elle produit, Old School (2003) de John Whitesell ainsi que le drame romantique Un mariage de raison (2009) avec Lauren Ambrose et Adam Kaufman.

Entre-temps, elle se démarque dans son genre de prédilection, avec l'indépendant Un modèle pas comme les autres qui lui vaut le prix de la meilleure actrice au festival international du film de Monaco 2008^[8].

Diversification et télévision

Natasha Lyonne entame la décennie 2010, en acceptant un second rôle dans le film de science-fiction présenté en compétition au Festival du film de New York et à la Mostra de Venise, 4 h 44 Dernier jour sur Terre avec Willem Dafoe et Shanyn Leigh, puis, en retrouvant le personnage de Jessica, pour une dernière fois, dans American Pie 4. Dans le même temps, elle est aussi un second rôle dans la comédie Imogene et apparaît dans les séries télévisées New Girl et Weeds.

En 2012, elle joue dans un pilote pour le réseau FOX, qui raconte l'histoire d'une jeune femme sevrée qui retourne auprès de sa famille, mais la chaîne prend finalement la décision de ne pas commander la série^[3].

En 2013, elle décroche le rôle de Nicky Nichols dans Orange Is the New Black, la nouvelle série produite et diffusée par Netflix, à partir de 2013. C'est l'une des deux premières séries produites par Netflix avec House of Cards, elle rencontre un succès important, elle est l'une des séries les plus plébiscitées par le public et la critique de ces dernières années. Elle a, par exemple, remporté des prix lors de la cérémonie des Screen Actors Guild Awards et lors des Emmy Awards (l'équivalent des Oscars pour la télévision)^[9]. La série est considérée comme un show peu conventionnel qui libère les clichés sur les femmes et l'univers carcéral^[10].

Ce rôle d'une détenue addict entretenant une mauvaise relation avec son père Les Nichols (à l'image de l'actrice^[3]) lui permet de prétendre au Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique lors de la 66^e cérémonie qui se déroule en 2014. Un prix finalement attribué à sa consœur, Uzo Aduba qui incarne Suzanne 'Crazy Eyes' Warren dans la série. La même année, elle profite de cette exposition pour jouer les guest star dans la série Girls^[11] et pour se grimer en Beetlejuice pour le site Funny or Die dans le court métrage Beetlejuice 2^[12].

En 2015, elle joue dans la comédie romantique Jamais entre amis avec Jason Sudeikis, Alison Brie et Adam Scott, l'année où elle remporte l'Actor de la meilleure distribution pour une série télévisée comique lors de la 21e cérémonie des Screen Actors Guild Awards^[13]. Elle est aussi à l'affiche de deux films dirigés par des femmes : la comédie Addicted to Fresno de Jamie Babbit avec Judy Greer et le film d'horreur Horror de Tara Subkoff.

L'année suivante, c'est dans un mélange des deux qu'elle incarne un petit rôle pour le film Yoga Hosers avec Lily-Rose Depp, Vanessa Paradis et Johnny Depp. Un long métrage qui fait suite à Tusk, sorti en 2014. Elle est aussi à l'affiche de la première réalisation de l'actrice Clea DuVall, la comédie dramatique The Intervention.

En 2017, elle réalise le court métrage Cabiria, Charity, Chastity, considéré comme un film féministe^[14], onirique, mettant en cause les inégalités hommes et femmes. Il sert aussi de vitrine pour la collection hivernale de la marque Kenzo. Elle y dirige Maya Rudolph. Une collaboration née de l'amitié entre Natasha Lyonne et les directeurs artistiques de la marque, Carol Lim et Humberto Leon, qui déclareront à ce sujet :

« Nous sommes des fans inconditionnels du parcours de Natasha et nous la côtoyons depuis de nombreuses années. C’est une actrice formidable, d’une intelligence remarquable pour quiconque la connaît personnellement. Ce sont les deux raisons qui nous ont donné envie de la voir travailler pour nous, de voir ce qu’elle ferait pour Kenzo^[15]. »

En 2019, Orange Is the New Black s'arrête à l'issue d'une septième saison à succès^[16] et l'actrice s'engage aussitôt sur la comédie noire Poupée russe dont elle est l'héroïne^[17]. Une série dont elle est productrice, et aussi, l'une des créatrices aux côtés d'Amy Poehler et Leslye Headland, pour la plateforme Netflix. Dans cette première saison de huit épisodes, elle incarne le personnage principal, la déjantée Nadia qui, invitée à sa fête d'anniversaire, va se faire heurter par une voiture après s'être enfuie. Elle va alors revivre sans cesse sa mort à l'image des films Un jour sans fin^[18],[14] et Happy Birthdead^[3]. Cette série lui vaut trois citations lors de la 71^e cérémonie des Primetime Emmy Awards, la première dans la catégorie de la meilleure actrice dans une série télévisée comique ainsi que dans la catégorie du meilleur scénario pour une série télévisée comique et de la meilleure série télévisée comique^[19].

La même année, elle est un second rôle d'Ad Astra, un film de science-fiction réalisé par James Gray, porté par la performance de Brad Pitt. Dans le même temps, elle passe derrière la caméra pour une comédie de Comedy Central qui met en scène la vie de la rappeuse et actrice Awkwafina, une série dont la diffusion est attendue courant 2020. Année où elle réalise aussi un épisode de la deuxième saison de Shrill et qui voit le début de la production de la seconde saison de sa création, Poupée russe^[20].

1986–1999 : Débuts

Losqu'elle était enfant, Natasha Lyonne signa un contrat avec l'agence de mannequinat Ford Model Management^[21]. À sept ans, elle décrocha le rôle d'Opal dans la série télévisée Pee-wee's Playhouse, où elle apparut de Septembre à Décembre 1986. La même année, elle fit ses débuts au cinéma avec un petit rôle dans la comédie dramatique Heartburn de Mike Nichols. Elle déclara à propos de sa carrière d'enfant actrice: « À six ans, j'ai dû devenir responsable et avoir l'esprit d'un entrepeneur. À dix ans, j'étais une professionnelle blasée… Je ne pense pas que [mes parents] s'en su rendu compte. C'était une décision [de leur part] fondée sur une ignorance pleine d'espoir. » ^[22]

Après avoir interprété le rôle de Polly dans Denis la Malice (1993), elle décroche à 16 ans un rôle dans la comédie musicale de Woody Allen, Tout le monde dit I Love You (1996), où elle incarne DJ, la fille du personnage principal, Joe (interprété par Woody Allen). Ce rôle lui ouvre les portes d'un rôle principal dans la comédie indépendante Les Taudis de Beverly Hills (1998), pour lequel son interprétation de Vivian Abromowitz est saluée par la critique^[23]. Dans le Washington Post, Michael O'Sullivan écrit : « Natasha Lyonne est merveilleuse pour retranscrire le mélange de confusion, de curiosité, de dégoût et de désir que traverse Vivian, tant sur le plan physique que psychologique. Après avoir souvent interprétés des rôles d'enfants [dans d'autres films], elle s'affirme pleinement ici en tant qu'actrice, devenant un personnage à part entière et non plus une simple petite fille. » ^[24]

En 1999, elle interprète Megan Bloomfield, une adolescente en pleine crise d'identité sexuelle, dans la comédie romantique satirique But I'm a Cheerleader . Malgré un accueil critique mitigé à sa sortie^[25], le film a joué un rôle déterminant dans la sensibilisation aux dangers des thérapies de conversion^[26] et a depuis acquis un statut culte^[27]. La même année, elle tient le petit rôle, mais crucial, de Jessica dans « American Pie »^[28] qui a rapporté plus de 230 millions de dollars au box-office^[29] et reprend ce rôle dans deux des suites du film. Parmi ses autres apparitions au cinéma en 1999, on peut^{[style à revoir]} également citer le rôle de Christine dans « Detroit Rock City » et un rôle principal dans Freeway II: Confessions of a Trickbaby. Ce dernier, suite du film original de 1996, a été mal reçu en raison de sa violence et de sa vulgarité^[30], mais sa représentation de la jeune prostituée Crystal Van Meuther a été saluée pour sa nature « truculente et dure »^[31].

2000–2010 : Films grand public et indépendants

Elle a interprété le rôle de Jeanne, une militante étudiante luttant pour l'égalité des lesbiennes, dans le téléfilm acclamé de 2000, Sex Revelations^[32]. Elle est ensuite apparue dans le drame sur la Shoah, The Grey Zone (2001), qui a reçu un accueil favorable ^[33]. Elle a continué à travailler régulièrement au début des années 2000, participant à des productions grand public telles que Scary Movie 2 et Kate et Léopold (tous deux sortis en 2001), et Blade: Trinity (2004), ainsi qu'à des productions plus indépendantes comme The Robbery (2002), Die, Mommie, Die! et Party Monster (tous deux sortis en 2003), Madhouse (2004) et My Suicidal Sweetheart (2005). Elle a ensuite eu le rôle principal dans la comédie noire expérimentale de 2009 , The Immaculate Conception of Little Dizzle, que The Austin Chronicle a décrite comme « d'une étrangeté implacable, courageuse et hyperactive »^[34]. Son interprétation de Debbie Tennis, une tueuse en série psychotique, dans la parodie d'horreur de 2010 , All About Evil, a été particulièrement bien accueillie. Film Threat a écrit : « [le réalisateur] traite à juste titre Natasha Lyonne comme la superstar qu'elle est, nous laissant entrevoir la part d'ombre qui réside en [elle] et qui a fait de Freeway 2 : Confessions of a Trick Baby le chef-d'œuvre culte ultime du XXe siècle », notant que « sa capacité à déchaîner des torrents de férocité est pleinement mise en valeur »^[35].

Elle a fait ses débuts sur la scène new-yorkaise en 2008 dans la production de Two Thousand Years de Mike Leigh à l' Acorn Theatre^[36],[37]. Elle a fait partie du casting original (octobre 2009 – mars 2010) de Love, Loss, and What I Wore^[38], une pièce off-Broadway de Nora Ephron et Delia Ephron, d'après le livre d'Ilene Beckerman^[39]. En 2010, elle a reçu des critiques élogieuses pour sa performance dans la comédie Tigers Be Still de Kim Rosenstock au Roundabout Theatre Company. Charles Isherwood a notamment écrit dans sa critique pour le New York Times : « Mme Lyonne est un véritable plaisir dans le rôle hilarant de Grace, une femme dévastée par le chagrin, profondément plongée dans l'apitoiement d'elle-même qu'elle a renoncé toute forme de bienséance. »^[40],[41] Elle a joué dans la production de 2011 de Blood from a Stone de Tommy Nohilly au Acorn Theatre^[42],[43]. L'année suivante, elle a participé à une représentation caritative de Women Behind Bars^[44].

2011–2022 : rebond de carrière et succès aux remises de prix

Elle a tenu un rôle secondaire dans le drame post-apocalyptique d' Abel Ferrara , 4h44 Dernier jour sur Terre (2011), que Movieline a qualifié d'« étrangement captivant »^[45]. Deux ans plus tard, elle apparait dans la série comique dramatique de Netflix, Orange Is the New Black ; son premier rôle régulier à la télévision^[46]. Les critiques ont été élogieux quant à son interprétation de la détenue Nicky Nichols^{[47],[48],[49]}, pour laquelle elle a reçu une nomination aux Primetime Emmy Award 2014 de la Meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique^[50], et a remporté à deux reprises — avec ses partenaires de jeu — le Screen Actors Guild Award de la Meilleure distribution dans une série télévisée comique (2015; 2017).

Sa performance dans le rôle de Lou, une grande fêtarde, dans Antibirth (2016), un film d'horreur psychédélique inspiré par les films de David Cronenberg ^[51], a particulièrement été remarqué. Alex McLevy écrivait dans une critique pour The A.V. Club : « L'actrice a connu un remarquable regain de popularité ces dernières années… Elle puise dans son passé tumultueux pour incarner Lou… toxicomane… un rôle qui met en valeur les atouts de Natasha Lyonne : une personnalité franche et exubérante, effrontée mais attachante, avec une tendance autodestructrice plus importante que la petite ville paumée où se déroule l'histoire. » ^[52] Parmi ses autres films, on peut citer Jamais entre amis, Hello, My Name Is Doris, Addicted to Fresno et Horror (tous sortis en 2015) ; Yoga Hosers et The Intervention (tous deux sortis en 2016). Handsome: Une comédie policière Netflix (2017), Le Dog Show (2018), Honey Boy (2019) et le thriller de science-fiction de James Gray, Ad Astra (2019).

Elle fait ses débuts de réalisatrice à l'automne 2017 avec un court métrage surréaliste, Cabiria, Charity, Chastity, pour la marque de mode KENZO. Filmé par le directeur de la photographie Chung Chung-hoon, le film suit Chastity, une artiste de vaudeville, qui tente de se réconcilier avec son passé^{[53],[54],[55]}. Outre l'écriture et la réalisation d'épisodes de Poupée Russe et Poker Face, elle a réalisé un épisode d'Orange is the New Black lors de sa dernière saison^[56], et un épisode de chacune des séries Hulu Shrill et High Fidelity^[57].

Après la dernière saison d'Orange Is the New Black, elle a incarné Nadia Vulvokov, une femme piégée dans une boucle temporelle lors de de son 36ème anniversaire, dans la série comique dramatique Poupée Russe, qu'elle a créée et produite avec Leslye Headland et Amy Poehler^[58]. Diffusée sur Netflix en février 2019, la série a été acclamée par la critique. Lucy Mangan du Guardian l'a qualifiée de « superbe et impressionnante », ajoutant : « Nadia est un personnage magnifique et Natasha Lyonne livre une prestation à la hauteur. » ^[59] De son côté, Alan Sepinwall a écrit dans sa critique pour Rolling Stone :  « Après avoir combattu les addictions d'autres problèmes de santé [dans] les années 2000, [elle] arrive à ramener sa carrière à la vie... un parcours narratif personnel qui explique clairement les confrontations constantes de Nadia avec sa propre mortalité... Natasha Lyonne a une presence si particulière à l'écran — sans parler de son côté typiquement new-yorkais, juif, agressif — que la majorité des rôles qu'elle a eu, surtout en tant qu'adulte, sont à pein aller au-delà des apparences de ce personnage... D'un autre côté, Nadia est sans aucun doute Natasha Lyonne ... C'est un rôle plus intense et prend plus d'ampleur que n'importe quelle autre rôle qu'elle a pu joué [depuis] son adolescence dans des film indépendant comme Les Taudis de Beverly Hills et But I'm a Cheerleader. »^[60]

Poupée Russe a eu deux saisons, ce qui lui a valu à trois nominations aux Primetime Emmy Awards : Meilleure série télévisée comique, Meilleur scénario pour une série télévisée comique et Meilleure actrice principale dans une série télévisée comique^[61].

En 2021, elle a incarné l'actrice américaine Tallulah Bankhead dans Billie Holiday, un affaire d'état de Lee Daniels, un drame biographique basé sur la vie et la carrière de la chanteuse de jazz Billie Holiday. L'année suivante, elle fait une apparition dans son propre rôle dans le thriller policier Glass Onion: Une histoire à couteaux tirés, réalisé par Rian Johnson^[62] et anime le dernier épisode de la saison 47 du Saturday Night Live, où elle a interprété un monologue de cinq minutes sur sa carrière et ses problèmes personnels^[63].

2022-présent : Studio de cinéma spécialisé dans l’intelligence artificielle et ambitions futures

En 2022, elle cofonde le studio de cinéma d'intelligence artificielle Asteria avec son petit ami Bryn Mooser. L'entreprise a pour objectif de créer des longs métrages d'animation à l'aide de l'IA qui permettraient de concevoir, d'animer, de gérer, de produire la bande originale et de réaliser les films en utilisant des données issues de sources de manière responsable^[64],[65].

En janvier 2023, elle incarne Charlie Cale, une employée de casino dotée d'un don inné pour détecter les mensonges, dans la série Poker Face diffusé sur Peacock. Inspirée des séries policières télévisées comme Columbo^[66], la série a reçu des critiques positives^[67].

Nick Hilton, du journal The Independent, a qualifiée la série de « rythmée et captivante », ajoutant à propos de Natasha Lyonne : « Elle est un concentré de charisme décalé»^[68]. La série est renouvelée pour une deuxième saison en 2025^[69].

En décembre 2024, elle prête sa voix au personnage de Byrdie dans deux épisodes de la série animée What If...?^[70]. En 2025, elle est apparue dans le rôle de Rachel Rozman dans Les Quatre Fantastiques : Premiers Pas^[71].

En juin 2025, elle révéle publiquement l'existence d'Asteria et sa position de cofondatrice^[72],[73].

Problèmes de santé

En 2005, Natasha Lyonne est admise au Beth Israel Medical Center de Manhattan sous un pseudonyme, souffrant d'une hépatite C, d'une infection cardiaque et d'un collapsus pulmonaire, elle suivait également un traitement à la méthadone pour dépendance de l'héroïne^[74].

En janvier 2006, un mandat d'arrêt est lancé contre elle après avoir manqué une audience devant un tribunal à propos de ses problèmes antérieurs. Son avocat déclare qu'une urgence était survenue sans donner de détails. Plus tard cette année-là, elle est admise dans un centre de désintoxication et comparait devant un tribunal. Un juge la condamne à une peine avec sursis^[75]. Elle a subi une opération à cœur ouvert en 2012 pour corriger les lésions valvulaires causées par son infection cardiaque^[76], ce qui aurait pu entraîner la mort subite si elle n'avait pas été traitée^[77]. Elle s'est remise de l'opération et a discuté de ses problèmes de santé antérieurs pendant The Rosie Show en mars 2012^[78].

Cinéma

Télévision

Clips musicaux

• 2003 : Way Out West de Verbana^[80]
• 2015 : Lampshades on Fire de Modest Mouse^[80]
• 2016 : 333 d'Against Me!^[80]

En tant que réalisatrice

• 2017 : Cabiria, Charity, Chastity (court métrage)
• 2019 : Poupée Russe (série télévisée, 8 épisodes)
• 2019 : Orange Is the New Black (série télévisée, 1 épisode)
• 2020 : Shrill (série télévisée, 1 épisode)
• 2020 : Awkwafina (série télévisée, 1 épisode)
• 2020 : High Fidelity (série télévisée, 1 épisode)
• 2023-présent : Poker Face (série télévisée, 2 saisons)
• 2027: Bambo (film)

Récompenses

• 2000 : Young Hollywood Awards de la meilleure distribution dans une comédie pour American Pie (partagée)
• 2008 : Monaco International Film Festival de la meilleure actrice dans un second rôle pour Un modèle pas comme les autres
• 2011 : Golden Door International Film Festival of Jersey City de la meilleure actrice dans une comédie pour Night Club
• Screen Actors Guild Awards 2015 : Meilleure distribution pour une série télévisée comique pour Orange Is the New Black (partagée)
• Screen Actors Guild Awards 2017 : Meilleure distribution pour une série télévisée comique pour Orange Is the New Black

Nominations

• Chicago Film Critics Association Awards 1999 : Meilleur espoir féminin pour Les Taudis de Beverly Hills
• Teen Choice Awards 1999 :
  • Meilleure scène comique pour Les Taudis de Beverly Hills partagée avec Marisa Tomei
  • Meilleure révélation pour Les Taudis de Beverly Hills
• 2014 : Online Film & Television Association Awards de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique pour Orange Is the New Black
• Primetime Emmy Awards 2014 : Meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique pour Orange Is the New Black
• 2016 : Gold Derby Awards de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée dramatique pour Orange Is the New Black
• 2017 : Fangoria Chainsaw Award de la meilleure actrice pour Antibirth
• Screen Actors Guild Awards2018 : Meilleure distribution pour une série télévisée comique pour Orange Is the New Black (partagée)
• 2019 : Gold Derby Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• 2019 : International Online Cinema Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• 2019 : International Online Cinema Awards du meilleur scénario dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• 2019 : International Online Cinema Awards de la meilleure réalisatrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• 2019 : Online Film & Television Association Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• Primetime Emmy Awards 2019 :
  • meilleure série télévisée comique pour Poupée russe (partagée)
  • meilleure actrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
  • meilleur scénario pour une série télévisée comique pour Poupée russe partagée avec Amy Poehler et Leslye Headland.
• Saturn Awards 2019 : meilleure actrice de télévision pour Poupée russe
• 2019 : Television Critics Association Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• Golden Globes 2020 : Meilleure actrice dans une série musicale ou comique pour Poupée russe
• Writers Guild of America 2020 :
  • Meilleure série télévisée comique pour Poupée russe (partagée)
  • Meilleure nouvelle série télévisée comique pour Poupée russe
• 2022 : Dorian TV Awards de la meilleure actrice TV dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• 2022 : Online Film & Television Association Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée comique pour Poupée russe
• Golden Globes 2024 : Meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique pour Poker Face
• Golden Globes 2026 : Meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique pour Poker Face