Ni chaînes ni maîtres

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Réalisation Simon Moutaïrou
Scénario Simon Moutaïrou
Musique Amine Bouhafa
Acteurs principaux Ibrahima Mbaye
Camille Cottin
Thiandoum Anna Diakhere
Benoît Magimel
Ni chaînes ni maîtres
Réalisation Simon Moutaïrou
Scénario Simon Moutaïrou
Musique Amine Bouhafa
Acteurs principaux Ibrahima Mbaye
Camille Cottin
Thiandoum Anna Diakhere
Benoît Magimel
Sociétés de production Les Autres Films
Chi-Fou-Mi Productions
France 2 Cinéma
Studiocanal
Pays de production Drapeau de la France France
Genre drame
Durée 98 minutes
Sortie 2024

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Ni chaînes ni maîtres est un film français réalisé par Simon Moutaïrou et sorti en 2024. Il s'agit du premier long métrage du réalisateur, traitant de l'esclavage et du marronnage à l'île Maurice au XVIIIe siècle[1].

Il est sélectionné dans la section « Fenêtre sur le cinéma français » du Festival du cinéma américain de Deauville 2024, en avant-première mondiale[2].

Isle de France, 1759. Deux esclaves, Massamba et sa fille Mati, travaillent, avec frayeur et labeur, dans la plantation appartenant à Eugène Larcenet.

Massamba n'a qu'une envie : que sa fille soit rendue libre. Mati a une folle idée : quitter cet enfer. Une nuit, elle s'évade. Eugène Larcenet compte sur Madame La Victoire, payée par le Roi pour chasser les esclaves fugitifs, pour la ramener.

Massamba fuit à son tour, devenant un « esclave marron ».

Fiche technique

Icône signalant une information Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques Unifrance, présente dans la section « Liens externes ».

Distribution

Production

Développement

Début , le scénariste Simon Moutaïrou obtient l’avance sur recettes du CNC pour son projet[5], avant que le magazine Le Film français ne révèle, en , qu'il passe à la réalisation de son premier long métrage intitulé Ni chaînes ni maîtres, sur le thème de l'esclavage et du marronnage, produit par Hugo Sélignac et Nicolas Dumont pour la société Chi-Fou-Mi Productions et distribué par Studiocanal[1]. Le film est également coproduit par France 2 Cinéma, Les Autres Films et Studiocanal[6].

« Instinctivement, je savais que mon premier film traiterait de l’esclavage. Avec du recul, je comprends que cet appel venait de loin. Adolescent, j’ai été profondément marqué par une vision : celle d’une immense porte de pierre rouge face à l’océan. Elle se dresse sur le rivage de la ville côtière de Ouidah, au Bénin, le pays de mon père. Elle se nomme La Porte du Non-Retour. C’est ici que des familles entières étaient arrachées au continent et déportées vers des horizons inconnus. Le désir d’un film sur des marrons — ces esclaves fugitifs qui ont eu le courage de briser leurs chaînes — s’est ensuite précisé. Mais au-delà du sujet, il me fallait une arène. À l’occasion d’un séjour à l’île Maurice, je découvre l’existence du Morne Brabant. Un monolithe de 500 mètres de haut, face à la mer. Une créole vivant au pied du massif me raconte l’histoire du site : comment, au XVIIIe siècle, les esclaves fugitifs se sont rassemblés à son sommet, comment ils ont retrouvé une dignité, une fierté, un bonheur fragile qu'ils avaient perdu depuis des années. En 2008, des fouilles mettent au jour des vestiges d’occupation. L’UNESCO le classe au patrimoine mondial sur cette base : un haut lieu du marronnage. À partir de là, je commence à voir l’île Maurice comme un Eden au sein duquel aurait été perpétré un crime originel. Je suis guidé par ce contraste : d’un côté, les verts et les bleus de l’île, si purs, si beaux ; de l’autre, le rouge sang de l’Histoire. »

— Simon Moutaïrou[7].

Avant d'écrire le scénario, Simon Moutaïrou part à Maurice, en 2009, pour travailler avec l'historienne Vijaya Teelock qui lui conseille de se procurer le livre Le Marronnage à l’Isle de France, rêve ou riposte de l’esclave ? (1999) d’Amédée Nagapen. Il y rencontre aussi d'autres historiennes : Gabriella Batour, Stéphanie Tamby, Élodie Laurent Volcy, Flossie Coosnapa. Il y découvre ainsi l’histoire des Mascareignes, la traversée par les Hollandais, les Anglais, les Français, l’esclavage et l'économie de la canne à sucre[8].

Attribution des rôles

Simon Moutaïrou a longtemps cherché des acteurs pour incarner le père et la fille, Massamba et Mati, dans son film : il a finalement choisi le comédien sénégalais Ibrahima Mbaye parce qu'il a « la puissance et la finesse nécessaires pour porter le rôle » et Anna Diakhere Thiandoum, choisie parmi une centaine de candidature à travers le Sénégal, pour « la sensibilité, le feu intérieur »[9].

Camille Cottin, se voit proposer son rôle par un producteur de Chi-Fou-Mi Productions en plein tournage de Toni, en famille (2023) de Nathan Ambrosioni[10]. Elle « s’est jetée à corps perdu dans le rôle de Madame La Victoire »[9], chasseuse d’esclaves[11]. Quant à Benoît Magimel dans le rôle d'Eugène Larcenet, Simon Moutaïrou a vite pensé à lui parce qu'« il est à la fois majestueux et bestial »[9].

Tournage

Le tournage débute le à l'île Maurice. Il se termine le suivant[6]. Les scènes subaquatiques ont été tournées dans un bassin en région parisienne.

Olivier Sulpice, dirigeant l'agence de cascadeurs Mauritian Stunt Academy, a considéré le tournage « comme difficile, avec des conditions de plein air pas toujours en notre faveur[12]. ».

Musique

La musique du film est composée par Amine Bouhafa[13].

Accueil

Sorties et festival

Début , le distributeur Studiocanal annonce la sortie de Ni chaînes ni maîtres : le . Anne Gagnot, directrice marketing, assure que c'est « un film d’auteur grand public, au sujet historique et politique très fort »[14]. Finalement, il sort le [15]. Le , Le Soir révèle l'avant-première du film ayant lieu le à l'UGC Toison d'or à Bruxelles, en Belgique, soit une semaine avant sa sortie nationale[16].

Le , le film est sélectionné dans la section « Fenêtre sur le cinéma français » du Festival du cinéma américain de Deauville, aux côtés de Finalement de Claude Lelouch, en avant-première mondiale[2],[17].

Accueil critique

Le site Allociné mentionne une moyenne de 3.4⁄5, d'après l'interprétation de 21 critiques de presse[18].

La journaliste de France Info, Falila Gbadamassi, décrit « une percutante chronique de la résistance à l'esclavage dans la France du XVIIIe siècle » : « À une réalité historique, Simon Moutaïrou insuffle une dimension épique et philosophique. Ce qui apporte de la substance à une mise en scène mêlant action, thriller et fantastique. La distribution transporte l'audience tout comme une photo époustouflante »[19].

Eva Sauphie décrit dans Jeune Afrique « un récit nécessaire qui témoigne du processus de libération des esclaves par eux-mêmes »[20]. Marion Lecas du journal France Antilles écrit à son sujet : « Des plans serrés sur la chair, la pluie, les larmes, une course sur la plage, caméra à l'épaule, haletante à s'en brouiller la vision ; Ni chaînes ni maîtres est une fiction brute et puissante au service de l'Histoire. »[21].

Clément Colliaux dans Libération livre une critique positive mais plus nuancée d'un film qui « oscille parfois maladroitement entre devoir de mémoire et grand spectacle », mais qui « rend justice aux opprimés »[22].

Le chercheur historien du CNRS Emmanuel Garnier évoque « un bon film, pas prétentieux du tout, qui relève plus du documentaire. »[23].

En revanche, pour Damien Leblanc de Première, « le recours constant aux codes du survival et la volonté de charger ce tragique récit d’un mysticisme magique et d’une esthétique fantastique atténuent étrangement la portée des personnages et limitent le réalisme de ce témoignage historique pourtant précieux »[18].

Enfin, dans Télé-Loisirs, Sébastien Ors déplore qu'« après une saisissante exposition des horreurs d'un système dont la France a amplement profité, le film sombre dans un académisme qui en atténue le propos et suscite un ennui poli »[18].

Box-office

Pour le premier jour de sa sortie, ayant lieu le , il accueille 13 338 spectateurs, dont 2 666 en avant-première, et se classe à la sixième place du box-office français[24]. La première semaine, il compte 119 285 spectateurs et se place au septième rang[25].

Distinctions

Nomination et sélection

Analyse

Notes et références

Annexes

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