Nicolas de Plattemontagne

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Naissance

19 novembre 1631

Paris

Décès

25 décembre 1706

(à 75 ans)
Paris

Nom de naissance

Nicolas van Plattenberg

Activités

Peintre, graveur

Nicolas de Plattemontagne

Jean Ranc, Portrait de Nicolas de Plattemontagne (1703), huile sur toile, 131 × 98 cm, château de Versailles.

Biographie
Naissance	19 novembre 1631 Paris
Décès	25 décembre 1706 (à 75 ans) Paris
Nom de naissance	Nicolas van Plattenberg
Activités	Peintre, graveur
Famille	Plettenberg (en)
Père	Matthieu van Plattenberg
Parentèle	Jean Morin (oncle)

Autres informations
Membre de	Académie royale de peinture et de sculpture
Maîtres	Jean Morin, Philippe de Champaigne

Nicolas de Plattemontagne^{[N 1]}, né le 19 novembre 1631 à Paris où il est mort le 25 décembre 1706^[1], est un peintre et graveur français.

Nicolas de Plattemontagne est le fils d'un peintre et graveur flamand d'Anvers, Matthieu van Plattenberg (Anvers 1606–Paris 1660), spécialiste de marines, qui s'est établi à Paris. Il est également le neveu du graveur Jean Morin, qui l'a initié aux techniques de la gravure.

Dans sa jeunesse, après avoir appris les rudiments de la peinture auprès de son père et de son oncle, il est l'élève de Philippe de Champaigne, l'un des plus grands artistes de l'époque, et devient l'un des principaux collaborateurs de l'atelier du maître en compagnie de Jean-Baptiste de Champaigne, né la même année que lui et avec lequel il se liera d'amitié. L'œuvre de Plattemontagne a d'ailleurs souvent été confondue avec celle de son maître et de son neveu Jean-Baptiste et ce n'est que récemment que plusieurs peintures lui ont été réattribuées.

Il est reçu en tant que peintre d'histoire à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1663, où il sera par la suite nommé professeur. Auparavant, Plattemontagne était surtout apprécié pour ses talents de portraitiste. L'année même de sa réception à l'Académie, il est retenu pour peindre le May^{[N 2]} de la cathédrale Notre-Dame de Paris : il s'agit de la Conversion du geôlier de saint Paul, aujourd'hui conservée au musée du Louvre.

En 1655-1656, il participe, sous la direction de Philippe de Champaigne, à la décoration des appartements d’Anne d’Autriche à l’abbaye du Val-de-Grâce.

En 1669, c'est pour la décoration des appartements du dauphin au palais des Tuileries que l'on fait appel à lui. En 1703, Jean Ranc peint son portrait (château de Versailles), œuvre qui constitue le morceau de réception de cet artiste à l'Académie.

Le 3 septembre 1703, il assista au mariage du peintre François Marot^[2].

Plattemontagne meurt à Paris le 25 décembre 1706, où il a accompli toute sa carrière de peintre.

Famille

Matthieu van Plattenberg marié le 10 février 1631 avec Catherine Morin, sœur de Jean Morin^[3] ;
- Nicolas de Plattemontagne, marié par contrat le 22 octobre 1682 avec Marie Beaudin, dont il a eu :
  - Nicolas-Anne de Plattemontagne ( -1743)^[4], ordinaire de la musique du roi ;
  - Paul de Plattemontagne, musicien ;
  - Claude de Plattemontagne, peintre ;
  - Marie-Anne de Plattemontagne ;
- Françoise de Plattemontagne (1636- ) mariée en premières noces avec Henri Blomaers (vers 1625-vers 1663), peintre, en secondes noces, en 1665 avec Louis Bost (vers 1630- ), cousin de Marie Beaudin ;
- Catherine de Plattemontagne (1642-1692) mariée le 8 juillet 1656 avec Philippe Vleughels (1619-1694)^[5]
  - Jacques Philippe Vleughels (vers 1660- ), peintre, marié en 1699 avec Catherine de Cyrano de Bergerac^[5], nièce de Savinien de Cyrano de Bergerac ;
  - Catherine Vleughels (1663- ) ;
  - Nicolas Vleughels (1668-1737), peintre, marié en 1731 avec Thérèse Gosset (1703-1756), belle-sœur de Giovanni Paolo Panini.

Son œuvre

Son œuvre a sombré dans un oubli relatif après sa mort si bien que, jusqu'à une date récente^[Quand ?], il s'est souvent avéré difficile d'identifier ses tableaux et de les différencier de ceux de Jean-Baptiste et Philippe de Champaigne. Outre ces deux peintres, des œuvres de Plattemontagne ont également été attribuées par le passé à des artistes tels que Charles Le Brun, François Verdier, Nicolas Colombel ou encore Noël Coypel. Pourtant, Plattemontagne possède un style personnel reconnaissable et, s'il est effectivement parfois proche de celui de Jean-Baptiste de Champaigne, il n'a que peu à voir avec celui de Philippe de Champaigne, comme le démontrent d'ailleurs les anciennes attributions qu'ont pu connaître ses tableaux, parfois rapprochés de la manière très différente de Charles Le Brun et de son école.

S'il possède bien des caractéristiques rappelant tous ces peintres, le style de Plattemontagne est marqué par un classicisme certain, tempéré cependant par une palette sombre qui fait parfois penser à des effets rembranesques.

Le corpus de ses œuvres, reconstitué par des historiens de l'art à la fin du XX^e siècle et au début du XXI^e siècle, regroupe actuellement dix-sept peintures et environ quatre-vingt dessins. Ceux-ci sont parfois signés « Montagne » et sont reconnaissables par la vigueur du trait et une recherche d'expressivité.

Galerie d'images

Portrait de Jean Morin
Portrait de
Henri Louis Habert de Montmor
Apollon
Moise sauvé des eaux
Sainte Geneviève donnant sa protection aux malades

Œuvres

Tableaux

Double portrait de Jean-Baptiste de Champaigne et Nicolas de Plattemontagne, 1654, huile sur toile, 132 x 185 cm, Rotterdam, musée Boymans van Beuningen.
Apollon favorisant les Arts, 1665, huile sur toile, 140 x 183 cm, Paris, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts.
La conversion de Silas, geôlier de saint Paul (modello), 1665, huile sur toile, 77,4 x 62,2 cm, collection particulière.
La conversion de Silas, geôlier de saint Paul (modello), 1665, huile sur toile, 111 x 90 cm, Bâle, Kunstmuseum.
Moïse sauvé des eaux, vers 1670, huile sur toile, 192 x 276 cm, Montargis, musée Girodet.
Le Châtiment des enfants de Niobé, vers 1680, huile sur toile, 225 x 178 cm, Orléans, musée des Beaux-Arts.
La déploration sur le Christ mort, vers 1680-1690, huile sur toile, 126 x 96 cm, collection particulière.
Sainte Marguerite, vers 1680-1690, huile sur toile, 27,9 x 22,2 cm, localisation actuelle inconnue.
L'Assomption de la Vierge, vers 1680-1700, huile sur toile, 129,5 x 87,5 cm, localisation actuelle inconnue.
L'Assomption de la Vierge, 1684, huile sur toile, Avignon, église Saint-Agricol.
La Pentecôte, 1696, huile sur toile, Retiers, église Saint-Pierre.
L'Adoration des bergers, 1700-1701, huile sur toile, 48,5 x 41,2 cm, collection particulière.
Le Christ et la Cananéenne, 1701, huile sur toile, 400 x 233 cm, Lyon, Primatiale Saint-Jean.
L'Adoration des bergers, 1701, huile sur toile, 260 x 195 cm, Avallon, église Saint-Martin.
Sainte Geneviève priant pour les malades, avant 1704, huile sur toile, 63,4 x 75,4 cm, Paris, musée de l'Assistance publique.
La Nativité, XVIIe siècle, huile sur toile 185 x 193 cm, Grenoble, musée de Grenoble.
Le Christ et les trois Marie, XVIIe siècle, huile sur toile, 87 x 108 cm, Moscou, musée Pouchkine.
L'Adoration des mages, XVIIe siècle, huile sur toile, 81,8 x 65,2 cm, Quimper, musée des Beaux-Arts.
Portrait d'un jeune homme, XVIIe siècle, huile sur toile, 63 x 45 cm, Gand, Musée des Beaux-arts de Gand^[6].

Dessins et gravures

Grenoble, musée : Le Christ et les disciples^[7]
Orléans, musée des beaux-arts :
- Apollon à la lyre sur une nuée, eau-forte et burin, (23,2 × 33,5 cm)^[8]
- Marie-Madeleine en prière dans une caverne, devant un crucifix, vers 1675-1700, pierre noire sur papier crème, 13 x 16,8 cm^[9].
Paris
- Musée du Louvre, Département des arts graphiques ; Portrait du graveur Jean Morin, dessin à la plume (26,6 × 20,3 cm)^[10], Femme assise, pierre noire, sanguine et craie, (26,3 × 17,3 cm)^[11]
- École Nationale Supérieure des Beaux-Arts : Groupe de deux hommes, dessin à la pierre noire et à la craie sur papier bleu, (53,3 × 38,2 cm)^[12], Deux lutteurs, sanguine, (56,2 × 42,2 cm)^[13], Homme assis appuyé sur son coude gauche, pierre noire sur papier beige, (55,7 × 41,7 cm)^[14], Trois études de tête, pierre noire, sanguine et craie sur papier beige. H. 0,273 ; L. 0,376 m^[15]. Ce dessin est une étude de l'expression du visage de Silas touché par la grâce divine, pour la toile représentant La Conversion du geôlier devant saint Paul et saint Silas (Actes des Apôtres), commandée par la confrérie des orfèvres à l'occasion du 1^er mai 1666 et destinée à Notre-Dame de Paris^[16]; Le Pont de Vernon-sur-Seine, pinceau, lavis d'encre de Chine. H. 0,217 ; L. 0,365 m^[17]. C'est sous doute lors de sa formation dans l'atelier de Philippe de Champaigne que Nicolas de Plattemontagne se forme au genre du paysage. Cette feuille fut exécutée sur le motif, près de la petite ville normande proche de Paris en 1654. La vallée verdoyante et le pont de pierre en arcades ont également séduit par leur aspect pittoresque les artistes des XVIII^e et XIX^e siècles^[18].
Versailles, Château de Versailles et de Trianon : Olivier de Castellan, maréchal de camp et gouverneur d'Antibes, (31,5 × 21,5 cm)^[19], Pierre Séguier (1588-1672) chancelier de France (49,9 × 40,3 cm)^[20]
Amsterdam, Rijksmuseum : Pierre de Bérulle, cardinal, gravure d'après Philippe de Champaigne, (32,3 × 26 cm)^[21], François Ier, roi de France, gravure d'après Clouet, (31,4 × 21,5 cm)^[22], Pierre Monnerot, (34,3 × 26,5 cm)^[23], Henri Louis Habert de Montmor^[24], Vincent Barthélemy, (34,7 × 24,5 cm)^[25]
Cambridge, Fogg Art Museum : Christ bénissant les petits enfants dessin, (33,1 × 41,6 cm)^[26]]
Londres, British Museum : Le Christ mort couché sur son linceul, eau-forte, (33,8 × 59,3 cm)^[27]
New York, Metropolitan Museum of Art : Assomption de Marie, dessin (26,3 × 20,3 cm)^[28]

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Eugène Piot, État civil de quelques artistes français : extrait des registres des paroisses des anciennes archives de la Ville de Paris, Paris, Librairie Pagnerre, 1873, 136 p. (lire en ligne), p. 22,34, 69, 101, 102, 130.
Nicolas Sainte Fare Garnot, Champaigne et son atelier : Philippe de Champaigne (1602 - 1674) ; Jean-Baptiste de Champaigne (1631 - 1681) ; Nicolas de Plattemontagne (1631 - 1706), Paris, Galerie de Bayser, 2000, coll. Cahiers du dessin français, 11.
Hannah Williams, « Autoportrait ou portrait de l’artiste peint par lui-même ? Se peindre soi-même à l’époque moderne », Images re-vues, n^o 7,‎ 2006 (lire en ligne).
Dominique Brême et Frédérique Lanoë, À l’école de Philippe de Champaigne, Somogy éditions d’art, 2007.
Anna Reuter, « Nicolas de Plattemontagne au musée Cerralbo de Madrid », Revue de l'Art, 2009, 163, p. 55-61.
Frédérique Lanoë, Pierre Rosenberg, Philippe Luez et al., Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne (Catalogue d'exposition), Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2009, 207 p. (ISBN 978-2-71185569-8).
Mireille Rambaud, « Inventaire après décès de Nicolas de Plate-Montagne, peintre ordinaire du roi, professeur à l'Académie royale de peinture et de sculpture, dressé en sa demeure, rue du Vieux-Colombier, où il est décédé le 25 décembre 1706, à la requête de Marie Beaudin, sa veuve, d'Antoine Rausnay, mesureur de farine, demeurant rue du Four, en qualité de procureur de Nicolas-Anne de Plate-Montagne, ordinaire de la musique du roi, fils aîné du défunt, de Claude de Plate-Montagne, peintre, de Paul de Plate-Montagne, musicien, et de Marie de Plate-Montagne, ses enfants, demeurant avec leur mère rue du Vieux-Colombier. 21 février 1707. Étude de Jean Carnot (Étude XCI, 1667-1710) », dans Documents du minutier central concernant l'histoire de l'art (1700-1750), Paris, Imprimerie nationale, 1964 (lire en ligne), p. XXIX, 210, 514-519.