Nier (jeu vidéo)
jeu vidéo de 2010
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Nier est un jeu vidéo d’action-RPG développé par le studio japonais Cavia et édité par Square Enix. Il est commercialisé en sur PlayStation 3 et Xbox 360. Le système de jeu combine des mécaniques issues de plusieurs genres vidéoludiques, alternant notamment entre action, jeu de rôle et phases à défilement, tout en reposant principalement sur des éléments caractéristiques du jeu de rôle[1].
Cet article n’est pas rédigé dans un style encyclopédique ().
Toylogic (Nier Replicant ver 1.22474487139...)
| Développeur |
Cavia Toylogic (Nier Replicant ver 1.22474487139...) |
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| Éditeur | |
| Distributeur | |
| Réalisateur | |
| Scénariste | |
| Compositeur |
Keiichi Okabe Kakeru Ishihama Keigo Hoashi Takafumi Nishimura Interprété par Emi Evans |
| Producteur |
Yusuke Saito |
| Date de sortie |
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| Genre | |
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| Mode de jeu | |
| Plate-forme |
| Évaluation | |
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| Site web |
| Drakengard (série principale> Nier (série dérivée) |
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Le jeu constitue un spin-off de la série Drakengard et se déroule environ mille ans après les événements correspondant à la cinquième fin du premier opus. L’intrigue suit un protagoniste cherchant à soigner Yonah, atteinte d’une maladie incurable, tandis que la relation exacte entre les deux personnages demeure volontairement ambiguë.
Au Japon, deux versions distinctes sont publiées : Nier Replicant, sur PlayStation 3, mettant en scène un protagoniste jeune, et Nier Gestalt, sur Xbox 360, proposant un protagoniste plus âgé. En dehors du Japon, le jeu est distribué sous le titre unique Nier sur les deux plateformes, seule la version correspondant à Gestalt étant commercialisée.
Une version remastérisée de NieR Replicant, intitulée NieR Replicant ver.1.22474487139..., est publiée en sur Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One.
Le jeu a également donné naissance à une suite, Nier: Automata, développée par PlatinumGames et publiée sur PlayStation 4 et PC au début de l’année 2017, puis sur Xbox One le .
Histoire
Synopsis
Au milieu du XXIe siècle, au cœur d'une tempête de neige estivale dans une ville en ruines, le protagoniste repousse de sombres monstres éthérés pour protéger Yonah, jeune fille malade, qui est sa fille ou sa petite sœur selon la version du jeu. Le protagoniste utilise un livre magique pour repousser les créatures mais Yonah le touche et se couvre de marques noires, aggravant son état.
L'histoire avance ensuite plus de mille ans plus tard, alors que la civilisation féodale actuelle est en déclin et que les créatures noires, surnommées les Ombres, deviennent de plus en plus hostiles. Le protagoniste et Yonah vivent dans un village construit au milieu de ruines post-industrielles. Celui-ci effectue de petits contrats pour le compte des chefs du village, Devola et Popola pour subvenir aux besoins de Yonah, qui est malade. En sauvant Yonah d'un temple où elle s'était aventurée à la recherche d'une fleur rare, le protagoniste rencontre le livre parlant Grimoire Weiss. Celui-ci suggère que les deux s'allient pour utiliser la magie de Weiss et trouver un remède pour l'affection de Yonah, la Nécrose Runique. Dans leur recherche, ils rencontrent Kainé, une épéiste colérique et grossière et Emil, un garçon aux yeux bandés dont le regard pétrifie tous ceux qu'il croise. Après avoir voyagé pendant un certain temps, le village du protagoniste est attaqué par une ombre géante. La bataille se termine par Emil contraint de pétrifier Kainé pour sceller l'ombre et Yonah kidnappée par un maître des ombres surnommé le Seigneur des Ombres.
Le jeu fait un bond en avant de cinq ans durant lesquels la situation s'est aggravée. Le protagoniste et Emil parviennent à trouver le pouvoir nécessaire pour libérer Kainé et tuer l'ombre géante. Mais l'obtention de ce pouvoir transforme Emil en un être squelettique que les villageois craignent. Sous la direction de Devola et Popola, le groupe part à la recherche des morceaux d'une clé de pierre qui ouvrira le chemin vers le Seigneur des Ombres. Après avoir vaincu cinq Ombres et assemblé la clé, l'équipe part affronter le Seigneur des Ombres. Devola et Popola affrontent alors le groupe, révélant qu'elles étaient alliées au Seigneur des Ombres au nom d'un plan plus vaste. Il y a 1300 ans, l'humanité était menacée d'extinction en raison d'une maladie incurable. Pour tenter de survivre les humains séparèrent leur âmes de leur corps; les humains actuels sont des réplicants artificiels qui ont développé leur propre personnalité, tandis que les Ombres sont des âmes humaines appelées Gestalts qui perdent peu à peu la raison, incapables de retrouver leur corps.
La nécrose Runique est un effet secondaire de la folie des Gestalts qui dégrade leurs homologues réplicants. Le Seigneur des Ombres est le principal Gestalt utilisé pour les stabiliser, tandis que Devola et Popola sont des androïdes chargés de superviser le système. Le groupe parvient à les vaincre mais Emil se sacrifie au cours du combat. Les survivants battent ensuite le Seigneur des Ombre qui s'avère être le Gestalt du protagoniste dont les actions sont motivées par le désir de sauver Yonah en réunissant son Gestalt et son réplicant. Le Gestalt de Yonah se dissipe pour sauver la vie de sa version réplicante, et le protagoniste tue le Seigneur des Ombres après que Grimoire Weiss se soit sacrifié pour affaiblir son pouvoir.
Fins alternatives
Si le joueur recommence le jeu après l'avoir terminé une première fois, les évènements reprennent juste après la libération de Kainé, montrant la discrimination dont elle a été victime en raison du décès de ses parents, de sa naissance intersexuée et, plus tard, de sa possession partielle par le Gestalt Tyrann. Grâce à Tyrann, le joueur peut comprendre le langage auparavant incompréhensible des Gestalts. De nouvelles séquences narratives révèlent les motivations et l'histoire des antagonistes Gestalts, montrant qu'ils sont doués de raison et qu'ils se battent pour leurs propres convictions et objectifs. La deuxième fin montre l'esprit du Gestalt du protagoniste et Yonah se réunissant dans l'au-delà et révèle qu'Emil a survécu; d'autres informations confirment que la mort du Seigneur des Ombres entraînera l'extinction de l'humanité, car les Réplicants et les Gestalts ne pourront plus se réunir.
Si le joueur recommence le jeu une troisième ou une quatrième partie, Kainé est submergée par Tyrann, devient folle furieuse et oblige le protagoniste à la combattre. Le protagoniste peut soit la tuer pour mettre fin à ses souffrances (troisième fin), soit sacrifier sa vie pour elle (quatrième fin). Ce dernier choix efface le souvenir de lui chez Kayné et Yonah et supprime toutes les données sauvegardées du joueur.
Dans NieR Replicant ver.1.22474487139..., la version mise à jour de Nier publiée en 2021, une cinquième fin est ajoutée après le début d'une nouvelle partie suivant la quatrième fin, qui commence après la défaite de Hook, l'ennemi juré de Kainé. Trois ans après la défaite du Seigneur des Ombres, Kainé continue de faire des cauchemars dans lesquels elle perd quelque chose de précieux et combat des Ombres de plus en plus hostiles. En enquêtant dans un village, elle découvre que ses habitants ont été tués par des robots émergeant de l'arbre central, l'unité de contrôle enregistrant les souvenirs des Replicants. L'IA de l'unité de contrôle parle à Kainé à travers deux avatars enfantins. Kainé est aidée par Emil pour combattre les duplicatas mécaniques d'elle-même, puis finit par pénétrer dans l'ordinateur central de l'arbre et affronter des ennemis issus de ses souvenirs, ce qui aboutit à un combat contre un Hook plus puissant, aidé par les données restantes du Grimoire Weiss. Kainé détruit Hook et l'IA, redonnant au protagoniste sa forme jeune ; toutes les données sauvegardées par le joueur avant la quatrième fin sont ainsi restaurées.
Système de jeu
Le gameplay alterne entre différentes phases de jeu, comme le jeu de plates-formes, le survival horror, le shoot-em-up et le hack'n'slash[2],[3].
Nier est un jeu vidéo d'action-RPG dans lequel le joueur incarne un protagonist anonyme, un homme d'âge moyen dans la version Nier Gestalt et un adolescent dans Nier Replicant, nommé par le joueur[3]. Le joueur contrôle directement le personnage principal à travers une perspective à la troisième personne pour interagir avec les personnes, les objets et les ennemis tout au long du jeu[4]. Le joueur peut faire pivoter la caméra autour des personnages, ce qui permet une vue à 360° de l'environnement. Le monde en trois dimensions est divisé en zones séparées par des écrans de chargement, et le joueur peut se déplacer librement dans ces zones en marchant, en courant, en sautant et en grimpant à des échelles[2]. Dans certaines pièces et certains bâtiments, la caméra pivote sur le côté et le personnage principal est limité à se déplacer comme dans un environnement de plateforme en deux dimensions, tandis que pendant certaines batailles, la caméra se relève pour simuler un jeu de tir vu de haut ou d'autres genres de jeux vidéo[4].
Au cours de son voyage, le joueur est fréquemment attaqué par des monstres, notamment des silhouettes fantomatiques appelées « Shades », de grands animaux et des robots[4]. En vainquant ces ennemis, le joueur gagne des points d'expérience qui lui permettent d'augmenter la puissance du personnage principal, ainsi que de l'argent qui peut être utilisé pour acheter des objets[3]. Les armes du joueur peuvent être personnalisées afin d'augmenter leurs dégâts et leurs capacités à l'aide de matériaux qui peuvent être achetés, obtenus en battant des monstres ou récupérés dans le monde. Plusieurs variétés de chaque type d'arme peuvent être acquises. Le joueur peut également utiliser des sorts magiques, qui nécessitent suffisamment d'énergie provenant d'une réserve qui se régénère constamment pour être lancés. Ces sorts comprennent notamment des projectiles et de grands poings fantomatiques ; de nouveaux sorts sont acquis dans la première moitié du jeu en remportant des combats spécifiques[5]. En plus de l'intrigue principale, Nier comprend de nombreuses quêtes secondaires, qui rapportent au joueur des points d'expérience et de l'argent, ainsi que des segments de pêche et d'agriculture[6].
Développement
Le concept qui allait devenir Nier a été proposé pour la première fois après la sortie de Drakengard 2 et la présentation des consoles de septième génération. À l'origine, il s'agissait d'un troisième opus de la série Drakengard. Au fur et à mesure que le projet évoluait, les idées initiales ont été retravaillées et le jeu est finalement devenu un spin-off de la série principale. Malgré cela, le directeur du jeu, Yoko Taro, continue de le considérer comme le troisième opus de Drakengard[1].Un rapport antérieur indiquait qu'il était prévu comme une exclusivité Xbox 360, puis étendu à la PlayStation 3 (PS3)[7]. Yoko a déclaré plus tard que la version PS3 était celle initialement prévue en raison de l'importance décroissante de la PlayStation 2, pour laquelle Drakengard 2 avait été conçu[1].
En incluant la conception, le développement a duré trois ans au total, dont deux années consacrées au développement proprement dit du jeu. Il s'agissait au départ d'un projet à petite échelle, mais au cours de la planification, il s'est transformé en un jeu de rôle à part entière[8]. Le développement a été assuré par le studio Cavia avec l'aide de l'éditeur Square Enix, qui avait déjà apporté son soutien au développement des jeux Drakengard[8]. Square Enix n'a eu qu'une influence minime sur la vision de Yoko concernant l'atmosphère et l'histoire du jeu, lui laissant ainsi une grande liberté créative. Selon Yoko, après l'histoire sombre de Drakengard, Yoko s'est concentré sur des thèmes plus positifs tels que l'amitié et l'effort collectif[7]. Une grande partie du jeu s'inspire des attentats du 11 septembre et de la guerre contre le terrorisme. Yoko s'est inspiré de l'idée d'un événement terrible où les deux camps pensaient agir pour le bien, et a voulu montrer au joueur plusieurs perspectives d'un même événement[1]. Le terme de « Répliquant » a été emprunté par Yoko au film de science-fiction Blade Runner, sorti en 1982, bien que Yoko n'ait pas cité de source particulière pour le nom de Nier, le présentant comme un nom de code qui a perduré tout au long du développement[9],[7].
Les personnages ont été conçus par un artiste sous le pseudonyme D.K.[10] Deux designs ont été créés pour le protagoniste de Nier. Les développeurs pensaient que le public japonais serait plus réceptif à un protagoniste plus jeune, tandis que le public non japonais préférerait un personnage adulte[7],[11]. À part changer l'apparence du protagoniste et modifier quelques lignes de dialogue pour qu'il soit le père plutôt que le frère de Yonah, les développeurs n'ont fait aucun changement entre les deux versions[6],[11].Il était considéré au départ que le protagoniste plus âgé était le design original du personnage[6]. Beaucoup de personnages ont subi des changements pendant le développement, et certains ont dû être supprimés. Il y avait à l'origine treize grimoires, dont tous sauf trois (Weiss, Noir et Rubrum) ont été supprimés. Le personnage d'Emil est dérivé d'un personnage féminin nommé Halua, tandis que Kainé était à l'origine un personnage beaucoup plus féminin qui cachait sa nature violente[12]. Le nom japonais original de Yonah était dérivé du nom biblique Jonah ; celui-ci ne pouvait pas être repris tel quel dans sa forme localisée, car il était associé à un homme. Le nom a donc été changé en « Yonah »[7],[9]. Yoko a d'abord été choquée par le design de Kainé, mais il s'y est habitué et l'a conservé[10]. Le personnage de Kainé a été rendu intersexué, car l'équipe estimait que cela correspondait à de nombreux autres aspects de son histoire difficile. Le statut intersexué de Kainé a provoqué une certaine « agitation » dans certaines régions en dehors du Japon, ce que l'équipe n'avait pas activement prévu [13]. Yoko a attribué cette suggestion initiale aux membres féminins de l'équipe travaillant sur le jeu[8].
Les éléments de combat et d'action de Nier s'inspirent de la série de jeux God of War, que Taro et Saito appréciaient tous deux. Bien que ces jeux n'aient pas connu autant de succès au Japon qu'en Amérique du Nord, les deux hommes ont estimé que l'idée d'affronter des boss avec des styles de combat différents de ceux des combats normaux plairait aux joueurs des deux régions. Les changements de style, ainsi que les changements occasionnels d'angle et de mouvement de la caméra, avaient pour but « d'accentuer le fossé entre les décors réels et modernes et le monde fantastique » en lien avec l'histoire du jeu [14]. Le jeu a été conçu pour offrir un gameplay susceptible de plaire aux joueurs non japonais, le producteur Saito déclarant qu'ils voulaient s'éloigner des combats basés sur des menus[15]. Le jeu était destiné à plaire aux joueurs plus âgés ; il était conçu comme un jeu de rôle d'action (RPG) pour un marché plus âgé que la série de RPG d'action Kingdom Hearts de Square Enix. Cela a influencé la décision d'avoir un personnage principal dans la trentaine pour la version internationale, ainsi que plus de sang et de jurons que dans un RPG classique de Square Enix[14]. La fusion de différents styles de gameplay a été incluse en hommage aux styles et genres de gameplay antérieurs[7].
Versions
L'édition japonaise du jeu comporte deux versions et par conséquent deux packaging différents, l'un pour Nier Gestalt, l'autre pour Nier Replicant, tandis que le reste du monde a le même packaging[16].
Il existe deux versions du jeu : « NieR Replicant », publié uniquement au Japon sur PS3, et « NieR Gestalt », publié sous ce nom au Japon sur Xbox360 et dans le reste du monde sur les deux consoles sous le nom simplifié de « NieR ». Dans la première, le protagoniste, NieR, est un jeune garçon et Yonah est sa sœur, tandis que dans la seconde, NieR est un adulte et le père de Yonah.
L'existence de ces deux versions est due à la collaboration entre les bureaux américains de Square Enix et la direction de Cavia. Alors que la seule version qui devait être mise en chantier était celle dite Replicant, une réunion de présentation à Los Angeles visant à accueillir l'avis du public occidental effraya les Américains. À une époque où le jeu vidéo était en pleine phase de « dadification », il était inconcevable de faire incarner au joueur un jeune homme androgyne de 16 ans d'apparence fébrile. Cela conduira donc à la publication de la version Gestalt en occident et sur les Xbox 360 nippones, tandis que l'édition Replicant sera une exclusivité japonaise pour la console de Sony[17].
La version Replicant a failli être annulée par Square Enix, en cause : les potentiels délais causés par le portage sur la machine de Sony. Yoko Taro prévint alors la direction des conséquences d'une telle décision sur le moral de l'équipe et la baisse de productivité qui ne manquerait pas de suivre, ce qui condamnerait de facto à rallonger la durée de développement de NieR Gestalt[17].
Musique
La bande originale de Nier a été composée en collaboration avec le studio MoNACA, sous la direction de Keiichi Okabe et comprenant Kakeru Ishihama, Keigo Hoashi et Takafumi Nishimura du studio Cavia. Okabe a été le compositeur principal et le directeur de l'ensemble du projet. Il a été intégré à l'équipe dès les premières étapes de conception du jeu et a travaillé par intermittence sur la bande originale pendant les trois années qui ont précédé sa sortie. La musique du jeu a été composée de manière totalement indépendante du développement du jeu. Elle a été conçue pour que différents motifs apparaissent dans divers arrangements tout au long de la bande originale, et pour transmettre un sentiment de tristesse même dans les morceaux « palpitants ». Okabe a bénéficié d'une grande liberté quant au style musical à adopter ; la principale demande du directeur du jeu, Yoko Taro, était qu'il utilise beaucoup de voix[18].
La bande originale de Nier est principalement composée de morceaux acoustiques mélancoliques mettant largement en avant la voix de la chanteuse Emi Evans (Emiko Rebecca Evans), originaire d'Angleterre et vivant à Tokyo. Elle est la chanteuse du groupe freesscape et a déjà travaillé sur des jeux vidéo tels que Etrian Odyssey. En plus de chanter, Evans a été invitée à écrire ses propres paroles dans des langues futuristes. Les compositeurs lui ont donné une version préliminaire des chansons et le style qu'ils souhaitaient pour la langue, comme le gaélique ou le français, et elle a inventé les mots. Evans a écrit des chansons en gaélique, portugais, espagnol, italien, français, anglais et japonais, en essayant d'imaginer à quoi elles ressembleraient après 1000 ans d'évolution[19].
Square Enix a sorti un album contenant la bande originale du jeu, intitulé Nier Gestalt & Replicant Original Soundtrack, le [20]. L'album s'est classé à la 24e place du classement musical japonais Oricon et est resté dans le classement pendant 11 semaines[21]. Deux mini-albums, Nier Gestalt Mini Album et Nier Replicant Mini Album, ont été inclus en bonus de précommande pour Nier Gestalt et Nier Replicant[22]. Un album de musique arrangée, NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks, a été publié par Square Enix le [23]. L'album d'arrangements a atteint la 59e place du classement musical Oricon, position qu'il a conservée pendant une semaine[23].Un autre album, NieR Tribute Album -echo-, est sorti le [24],et un album d'arrangements pour piano, Piano Collections Nier Gestalt & Replicant, a été publié le [25].
Accueil
Critiques
Nier
La critique professionnelle est assez mitigée avec une moyenne de 68/100 sur Metacritic[33]. Le principal reproche qui est fait concerne le plan technique. Les graphismes du jeu notamment sont bien en dessous du niveau de la PS3. Mais l'histoire, l'ambiance et les musiques ont été particulièrement appréciées. La note des joueurs atteint elle la note de 8,6/10.
Nier Replicant ver.1.22474487139...
La critique professionnelle est plus élogieuse pour cette version améliorée avec une moyenne de 84/100 sur Metacritic.
Bibliographie
- Nicolas Turcev (préf. Yoko Taro), L'œuvre étrange de Taro Yoko: De Drakengard à NieR : Automata, Toulouse, Third Éditions, (ISBN 978-23-7784-048-9).
- (ja) Yoko Taro, Shinsetsu gēmukurieitā-den, Tokyo, Cycomi, , « Yoko Taro-hen ».
