Oberto, conte di San Bonifacio
opéra de Giuseppe Verdi
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Oberto, conte di San Bonifacio est un opéra en deux actes de Giuseppe Verdi sur un livret d'Antonio Piazza et Temistocle Solera, créé à la Scala de Milan le [1].
Oberto, comte de San Bonifacio
| Genre | Drame |
|---|---|
| Nbre d'actes | 2 |
| Musique | Giuseppe Verdi |
| Livret |
Antonio Piazza et Temistocle Solera |
| Langue originale |
Italien |
| Dates de composition |
1836- 1838 |
| Partition autographe |
Archives Ricordi (Milan) |
| Création |
Teatro alla Scala, Milan |
Personnages
- Riccardo, comte de Salinguerra (ténor)
- Cuniza, sœur d'Ezzelino da Romano (soprano)
- Leonora, fille d'Oberto (soprano)
- Oberto, comte de San Bonifacio (basse)
- Imelda, confidente de Cuniza (mezzo-soprano)
Genèse
L'histoire d’Oberto est indiscutablement liée à la composition du premier opéra de Verdi. Si Oberto est le premier opéra représenté sous le nom de Verdi, il est certainement le deuxième opéra composé par le maestro italien.
En 1835-1836, Verdi reçoit de Pietro Massini (it), le directeur du Teatro Filodrammatico de Milan, la commande d'un opéra, du nom de Rocester, dont le livret est écrit par le journaliste milanais Antonio Piazza et que Verdi envisage de monter également au Teatro Regio de Parme. On pense qu'il en acheva la partition au printemps 1838 ; mais ni à Milan ni à Parme Rocester ne verra le jour. Bartolomeo Merelli, l'impresario de la Scala auquel Massini a présenté Verdi, lui passe alors commande d'un nouvel opéra destiné à être joué au bénéfice du Pio Istituto et pour lequel deux autres livrets, intitulés Lord Hamilton et Oberto lui sont proposés. Verdi, avec la collaboration du poète Temistocle Solera décide d'intégrer l'action de Lord Hamilton à celle d'Oberto, composant ce dernier opéra à partir de la partition de Rocester.
Oberto se présente donc sous la forme d'une œuvre hybride, dont le livret est issu de Lord Hamilton et la musique issue de la partition de Rocester. Un lapsus dans le manuscrit autographe révèle en effet que certains passages de la partition d'Oberto avaient été composés initialement pour Rocester.
Création
Composé durant l'hiver 1837-1838, Oberto entre en répétition à la Scala au printemps 1839 ; après la défection des solistes initialement prévus (dont Giuseppina Strepponi) et quelques retouches, l'opéra est créé à la Scala de Milan le .
Distribution
Source[1].
- Riccardo, comte de Salinguerra : Lorenzo Salvi (ténor)
- Cuniza, sœur d'Ezzelino da Romano : Maria Shaw (contralto)
- Léonora, fille d'Oberto : Antonietta Marini-Rainieri (soprano)
- Oberto, comte de San Bonifacio : Ignazio Marini (basse)
- Imelda, confidente de Cuniza : Marietta Sacchi (mezzo-soprano)
- Orchestre et chœurs : Teatro alla Scala, Milan
- Maestro al cembalo : Giacomo Panizza
- Premier violon et directeur d’orchestre : Eugenio Cavallini
- Chef de chœur : Giulio Granatelli
- Décors : Baldassarre Cavallotti et Domenico Menozzi
Représentations ultérieures
Réception
À défaut d'un triomphe, l'œuvre obtient un authentique succès tant public que critique et gagne progressivement tous les théâtres italiens.
La critique
Le public
Argument
Château d'Ezzelino, à Bassano et alentour, en 1228.
Acte I
Riccardo, comte de Salinguerra, doit épouser Cuniza, sœur d'Ezzelino, et apporter la paix au peuple de Bassano. Tandis qu'il entre dans le château d'Ezzelino, apparaît Leonora, qu'il a jadis abandonnée, suivie de son père, Oberto. Leonora lui promet de réparer l'injure qu'il lui a faite, puis révèle à Cuniza la trahison dont elle a été la victime. Prise de pitié, Cuniza lui promet de démasquer le traître Riccardo. Celui-ci paraît et s'emporte contre Leonora. Furieux, Oberto, le provoque alors en duel.
Acte II
Cuniza consent à sacrifier sa passion pour Riccardo, afin que l'amour de Leonora soit récompensé. Mais ce geste généreux ne fait pas renoncer Oberto à son désir de vengeance. Au cours du duel, Riccardo le tue et s'enfuit d'Italie, tandis que Leonora entre au couvent.
Analyse
La facture d’Oberto est celle d'un Verdi héritier des grands maîtres de l'opéra italien (les airs suivent, en effet, la forme conventionnelle appelée « Code Rossini ») mais s'écarte du bel canto et de la coloratura.
Orchestration
| Instrumentation d'Oberto |
| Cordes |
| premiers violons, seconds violons, altos, |
| Bois |
| 2 flûtes, 2 hautbois,
2 clarinettes, 2 bassons, |
| Cuivres |
| 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 trombone basse |
| Percussions |
| timbales, grosse caisse, cymbales, triangle, tambour |
Commentaires
Enregistrement
- Adrian Ganz (Oberto) ; Franceska Lombardi (Leonora) ; Manuela Custer (Cuniza) ; Norman Reinhardt (Riccardo) ; Naroa Intxausti (Imelda) ; dir., Michael Hofstetter (Stadttheatre Giessen, 2012, 2CD Oehms Classics OC959).
- Samuel Ramey (Oberto) ; Maria Guleghina (Leonora) ; Violeta Urmana (Cuniza) ; Stuart Neil (Riccardo) ; Sara Fulgoni (Imelda) ; dir., Sir Neville Marriner (St John's Smith Square, London, 1996, 2CD Philips Classics 454 472-2).
- Rolando Panerai (Oberto) ; Ghena Dimitrova (Leonora) ; Ruza Baldani (Cuniza) ; Carlo Bergonzi (Riccardo) ; Alison Browner (Imelda) ; dir. Lamberto Gardelli (Münchner Rundfunkorchester und Bayerischen Rundfunks Chor) 1983, 3LP Orfeo S.105843F et 2CD Orfeo C105842H)