Orchestre national de Mulhouse

L’histoire de l’Orchestre de Mulhouse débute en 1867 avec la création de l’Orchestre du nouveau théâtre de Mulhouse, initialement dédié à l’opéra et au ballet. Dès le début du XXᵉ siècle, l’ensemble se distingue par une intense activité lyrique, notamment avec plus de cent représentations des opéras de Richard Wagner entre 1902 et 1914.

Au fil des décennies, l’orchestre se professionnalise et voit ses effectifs augmenter. En 1972, il prend le nom d’Orchestre régional de Mulhouse, affirmant son rôle dans l’aménagement culturel du territoire, devenant en 1979, Orchestre symphonique du Rhin et, enfin, Orchestre symphonique de Mulhouse^[2]. En 1994, il s’installe à La Filature, qui devient son lieu de résidence principal.

Une étape majeure est franchie en juillet 2024 avec l’obtention du label « Orchestre national en région », reconnaissant l’excellence artistique de la formation et son rôle structurant au niveau régional et national^[2]. En janvier 2025, l’ensemble adopte officiellement le nom d’Orchestre National de Mulhouse^[2].

L’ONM compte actuellement cinquante-six musiciens permanents et explore un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine, en formations de chambre ou en grand orchestre^[3]. Il est par ailleurs associé à l’Opéra national du Rhin dans ses productions lyriques et chorégraphiques^[4].

L’orchestre mène aussi un large éventail d’actions d’éducation artistique et culturelle, notamment des concerts adaptés aux jeunes publics, des ciné-concerts et des formats participatifs en direction de divers publics^[3].

Depuis ses origines, l’Orchestre National de Mulhouse entretient un lien étroit avec la création musicale contemporaine. L’une de ses premières créations majeures fut L’Atlantide d’Henri Tomasi en 1954.

L’ONM est membre fondateur du Consortium Créatif, regroupant les orchestres de Cannes, Avignon-Provence, Bretagne, Picardie et Mulhouse, dans le but de mutualiser les commandes de nouvelles œuvres et de renforcer la diffusion de la musique contemporaine.

Au fil des années, l’orchestre a accueilli plusieurs compositeurs en résidence, parmi lesquels Christian Lauba, Christoph Ehrenfellner, Johannes Schöllhorn et Fabien Cali (en résidence de 2021 à 2024). Cette politique de création a donné lieu à de nombreuses commandes, créations mondiales et enregistrements.

Depuis la saison 2023-2024, la direction musicale est assurée par le chef d’orchestre autrichien Christoph Koncz (en)^[5].

L’orchestre interprète régulièrement des œuvres du répertoire symphonique, accompagne des productions lyriques, participe à des festivals et organise des concerts thématiques et pédagogiques^[3].

La labellisation de l’orchestre en 2024 a fait l’objet d’une couverture dans la presse régionale française, soulignant l’importance culturelle de l’institution et son rôle dans la vie musicale de la région Grand Est^[6].

• Paul Capolongo (1975-1985)
• Luca Pfaff (1986-1996)
• Cyril Diederich (1996-2005)
• Daniel Klajner (2005-2011)
• Gwennolé Rufet (par intérim, 2011-2013)
• Patrick Davin (2013-2018)
• Jacques Lacombe (2018-2021)
• Christoph Koncz (en) (2023-)

• Glanzberg (Holocaust Lieder, Suite Yiddish), Roman Trekel (baryton) - direction Daniel Klajner
• Airs d’opéras français et italiens (Rossini, Ponchielli, Leoncavallo, Saint-Saëns, Bizet) - Maria-Riccarda Wesseling (mezzo-soprano), direction Daniel Klajner
• Chansons de toujours (Plaisirs d’amour, Le Temps des cerises, La chanson des blés d’or…) - José Van Dam (baryton), direction Cyril Diederich
• Strauss / Sonzogno (Valses, polkas et autres danses) - direction Lucas Pfaff

• La Filature
• Opéra national du Rhin