Philippe Apeloig

Études et début de carrière

Philippe Apeloig nait à Paris en 1962. Il vit et étudie à Vitry-sur-Seine puis à Choisy-le-Roi. Ses grands parents sont des juifs polonais qui ont fui les pogroms au début du XX^e. Il aurait voulu être danseur et c'est par hasard qu'il étudie l'art et le graphisme^[1].

Il étudie dans la section « expression visuelle » à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, où il découvre la calligraphie. Il entre ensuite à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. C'est au cours de deux stages qu'il effectue en 1983 et 1985 à Amsterdam dans le studio Total Design (nl) de Wim Crouwel, qu'il s'intéresse particulièrement à la typographie^[2],[3]. C'est Roger Druet qui l'initie à la typographie^[4].

Philippe Apeloig commence sa carrière de graphiste en 1985 au Musée d’Orsay, où il met en œuvre l’identité visuelle conçue par Bruno Monguzzi (en) et Jean Widmer, et il signe, entre autres, l’affiche de la première exposition Chicago, naissance d’une métropole^[5]. En 1988, il part travailler à Los Angeles avec April Greiman^[3],[6]. Greiman l'encourage alors à s'investir dans les technologies émergentes (l'informatique)^[7].

Création de son studio

De retour de Californie, Apeloig crée son propre studio à Paris en 1989 et devient le directeur artistique du magazine Le Jardin des Modes^[3].

En 1993, il réalise l'image de marque du Carré d'art à Nîmes^[8].

En 1993-1994, il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome, Villa Médicis, où il s’exerce au dessin de lettres^[3]. De ce travail, il obtient le Gold award décerné par le Tokyo Type Director Club. Nommé consultant artistique du musée du Louvre en 1997, il en devient le directeur artistique pour les outils de communication, de 2003 à 2007^[9].

Il est membre de l'Alliance graphique internationale depuis 1997^[10].

Philippe Apeloig a créé les logotypes et identités visuelles de nombreuses institutions, comme Voies navigables de France, le Musée du Louvre, le théâtre du Châtelet^[3]. Il a créé le logo du musée Yves-Saint-Laurent de Marrakech^[5]. Il collabore à plusieurs reprises avec le groupe Hermès^[2],[11].

À partir des années 2000, il intensifie ses réalisations pour les galeries (Moeller Fine Art, Galerie Gagosian, Magen H. Gallery) et les maisons d'édition (Éditions Odile Jacob, La Martinière, Éditions Phaidon, Le Serpent à plumes, Éditions Robert Laffont, NiL Éditions, Presses universitaires de France) où il intervient sur la mise en page des ouvrages et catalogues d'exposition^[10].

En 2006, il crée le nouveau logo du Théâtre du Châtelet et crée depuis la majorité de leurs affiches et programmes^[12].

En 2010, il effectue un don d'une cinquantaine d'affiches à la Bibliothèque nationale de France^[13].

En 2013-2014, le Musée des Arts Décoratifs à Paris lui consacre sa première rétrospective, intitulée « Typorama »^[14]. Le Stedelijk Museum d’Amsterdam expose également son travail en 2015-2016^[15]. En 2017, la Dai Nippon Printing l’invite à exposer son travail à la GGG Ginza Graphic Gallery (ja), à Tokyo.

En 2017 il réalise le design complet de la collection de parfums Issey Miyake^[16]. Il travaille pour la Cité de la céramique de Sèvres pour qui il compose plusieurs décors qui seront utilisés dans la fabrication de céramiques Tourbillon, Galaxie et Paille. Tout le travail de création permettant d'aboutir au résultat final sera exposé à la galerie de Sèvres^[17],[18].

En 2018, il publie aux éditions Gallimard Enfants de Paris, 1939-1945, qui rassemble plus de mille photographies des plaques commémoratives parisiennes^[19],[20] relatives à la Seconde Guerre mondiale. Ce travail de regroupement et d'identification servira aussi de base à une installation commémorative Ces murs qui nous font signe. Les photos agrandies de 1000 plaques mémorielles seront projetées sur les murs du Panthéon en mai 2021^[21].

En 2020, le général Georgelin le contacte pour lui confier la création du logo qui représentera l'établissement public chargé de la reconstruction de Notre-Dame^[22].

Plusieurs créations de Philippe Apeloig font partie des collections du MoMA^[23], du SFMOMA, du LACMA, de la Bibliothèque nationale de France^[24], du Musée des Arts Décoratifs à Paris, du Stedelijk Museum Amsterdam, du Cooper Hewitt à New York^[25], du Musée du design de Zurich^[26], de la Maison du Livre et de l’Affiche de Chaumont, du Deutsches Plakat Museum (de) à Essen, du Poster Museum (fi) à Lahti et du Ogaki Poster Museum au Japon.

Il obtient un prix, en 2024, pour la réédition des œuvres de Blaise Cendrars^[27].

Enseignement

De 1992 à 1998, Philippe Apeloig enseigne la typographie et le design graphique à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad). En 1998, il s’installe aux États-Unis pendant cinq ans. Professeur à l'École de design de Rhode Island (Rhode Island School of Design), puis au Maryland Institute College of Art (en) de Baltimore, il est recruté Full time faculty par la Cooper Union School of Art de New York, où il occupe aussi la position de conservateur du Herb Lubalin Study Center of Design and Typography^[3].

Affiches

• Affiche pour la ville de Le Havre, 2006^[1].
• Affiche Carmen pour le Théâtre du Châtelet, 2006^[31]
• Affiche de la rétrospective « Yves Saint Laurent (1936-2008) », 2010^[28].
• Affiche de l'exposition « Chicago, naissance d'une métropole », Musée d'Orsay^[28].
• Affiche Candide pour le Théâtre du Châtelet, 2013^[31].
• Affiche Brésil, Brésils, pour l'année du Brésil en France en 2005^[10].
• Affiche pour l'exposition BewegteSchrift (« écriture en mouvement ») au Musée du design de Zurich, 2011^[10].
• Affiche pour le Saut Hermès, Grand Palais, 2013^[10].

Galerie

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  Logotype du label musée de France
• 
  Logo de l'Université IUAV de Venise