Philippe Boesmans

Né le 17 mai 1936 à Tongres en Belgique et néerlandophone de naissance^[1], Philippe Boesmans, chez qui une passion pour Richard Wagner à partir de l'adolescence déclenche une vocation musicale^[2], étudie le piano au Conservatoire royal de Liège où il entre à l'âge de seize ans^[3]. Il y obtient le premier prix de piano en 1957^[3]. Il est initié dans un premier temps par Pierre Froidebise, en particulier à la musique sérielle et aux musiques anciennes, ainsi qu'aux compositeurs qui lui sont contemporains tels qu'Olivier Messiaen et Karlheinz Stockhausen^[3],[2].

Par la suite, il part pour Bruxelles et se forme auprès de Stefan Askenase^[3], puis entre en contact à la fin des années 1950 avec les spécialistes du postsérialisme Henri Pousseur, André Souris et Célestin Deliège^[3]. Sur les conseils de Stefan Askenase, il se détourne d'une carrière de pianiste et se concentre sur la composition, domaine dans lequel il devient autodidacte^[3]. À partir de 1962, il travaille au sein du Centre de recherches musicales de Wallonie et il est producteur à la Radio-télévision belge de Bruxelles^[3]. Il adhère et milite au PCB, engagement qu'il poursuit pendant une vingtaine d'années^[4]. Durant les années 1962-1963, il suit des cours d'été à Darmstadt et participe à la fondation de l'ensemble Musiques nouvelles avec Henri Pousseur, Pierre Bartholomée et Jean-Louis Robert^[3],[2], dans lequel il est pianiste. En parallèle, il s'intéresse au théâtre à Bruxelles et à Liège^[2].

Il obtient en 1971 le prix Italia pour son œuvre Upon La-Mi, une pièce vocale, créée par Claude Lombard au palais des Beaux-Arts de Bruxelles avec la Société philharmonique^[2], ce qui déclenche sa notoriété^[3]. En 1979, il compose son premier ouvrage de théâtre musical, Attitudes, créé 1979 à La Monnaie^[2].

Dès 1980, Philippe Boesmans est repéré par le directeur de La Monnaie de Bruxelles, Gerard Mortier, qui cherche alors à renouveler la création lyrique^[2]. Travaillant alors avec Pierre Mertens sur un texte autour de la vie de Gilles de Rais, le compositeur écrit son premier opéra, La Passion de Gilles, qui voit dans ce travail un défi pour, selon ses mots, « en finir avec l'opéra », imaginant cet ouvrage comme son premier et dernier du genre^[2]. Seulement, il continue de travailler avec l'institution belge, et en 1989, le compositeur propose une orchestration de L'incoronazione di Poppea du compositeur baroque Claudio Monteverdi, mis en scène par le suisse Luc Bondy^[2], qui marque le début d'une collaboration étroite entre les deux hommes autour de ses ouvrages lyriques^[1]. Il devient compositeur en résidence à La Monnaie, qui continue de lui commander des ouvrages, surtout des opéras, dont Reigen d'après La Ronde d'Arthur Schnitzler, créé en 1993^[5]. En tout, le compositeur écrit pour l'institution belge six de ses huit opéras, qui les fait créer entre 1983 et 2022. Le compositeur travaille par la suite avec l'écrivain de spectacles français Joël Pommerat, qui adapte avec lui deux de ses spectacles : Au monde et Pinocchio, opéras créés en 2014 et 2017^[1].

Les œuvres de Philippe Boesmans ont été jouées dans de nombreuses maisons d’opéra européennes, dont le Liceu de Barcelone^[6], Darmstadt, Varsovie, Bruxelles, Metz et Avignon. Ses opéras sont régulièrement recréés sur des scènes d'envergure continentales, telles que l'Opéra de Strasbourg en 1993 pour une nouvelle production de Reigen, reprise au Théâtre du Châtelet à Paris l'année suivante^[2].

Après la première de l'opéra Au monde le 30 mars 2014, le directeur de la Monnaie, Peter de Caluwe a dévoilé une « pastille » au nom du compositeur dans la salle de la Monnaie, en dessous de la loge royale, aux côtés des grands noms de l’opéra tels Mozart et Verdi^[7].

Philippe Boesmans devenu une figure majeure de l'opéra contemporain du tournant des xx^e et xxi^e siècle^[2],[8], meurt le 10 avril 2022 à l'âge de 85 ans à Bruxelles où il résidait^[9],[10]depuis 1961^[11].

Si Philippe Boesmans, apprend et partage la musique dans le mileiu sériel et post-sériel, il reste attaché durant sa carrière au son acoustique des instruments ainsi qu'au timbre, dans la lignée du spectralisme^[3],[2]. Il conserve dans sa musique la consonance, le rythme et l'expressivité, n'hésitant pas à exploiter la tradition pour son propre langage musical^[3], notamment à travers des citations textuelles qui ont pu assimiler son esthétique très personnelle au postmodernisme^[12].

Son multilinguisme (néerlandophone, francophone, germanophone) et ses influences artistiques ancrent son style et ses choix à la fois dans les mondes germanique^[1] (plusieurs de ses opéras sont en allemand et il travaille avec Luc Bondy, suisse également bilingue franco-allemand^[1] et directeur de théâtres à Hambourg, Francfort, Cologne et Berlin) et francophone (à travers ses collaborations avec Pierre Mertens, Marie-Louise Bischofberger, Joël Pommerat et Richard Brunel).

L'œuvre de Philippe Boesmans est marqué par le succès de ses opéras^[8] mais comporte également un grand nombre de compositions instrumentales et orchestrales^[1].

Musiques de film

• 1973 : Ne pas stagner de Boris Lehman
• 1978 : Magnum Begynasium Bruxellense de Boris Lehman
• 1983 : Couples, Regards, Positions de Boris Lehmann
• 2010 : Rendez-vous avec un ange de Sophie de Daruvar et Yves Thomas

• 1970 : Upon La-Mi pour voix, cor en fa et ensemble instrumental
• 1971 : Evil Flowers pour voix et petit ensemble (inédit)
• 1976 : Intervalles III pour soprano et orchestre
• 1986 : Dowland' Songs pour voix et petit ensemble (inédit)
• 1987-1989 : Trakl-lieder pour soprano et orchestre, sur des textes du poète autrichien Georg Trakl
• 1993 : Love and Dance Tunes pour baryton et piano d’après des sonnets de William Shakespeare
• 1996 : Season's Dream pour voix et piano, pour le concours international Reine Élisabeth de Belgique
• 2001-2002 : L'Eau douce du pardon pour voix et orchestre de chambre, en français d’après des poèmes de Rainer Maria Rilke
• 2003 : Le Bâillement d'Éole pour chœur d'enfants a cappella