Pierre-Alain Goualch
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| Naissance |
Toulon |
|---|---|
| Genre musical | Jazz |
| Instruments | Piano |
| Années actives | Depuis 1995 |
| Site officiel | goualch.com |
Pierre-Alain Goualch est un pianiste de jazz français né à Toulon le .
Sa mère est la chanteuse Violette Goualch Castagnino et son père le batteur et trompettiste Roger Goualch. Il commence l'étude du piano à l'âge de sept ans. C’est cinq ans plus tard qu’il rencontre Tony Petrucciani, père du célèbre pianiste Michel Petrucciani avec lequel il découvrira le piano jazz. Cette rencontre est décisive dans son parcours et très vite Tony Petrucciani devient son Mentor et l'accompagne dans sa nouvelle passion pour cette musique où la liberté et l'interaction ont une grande place.
Il n'a que 15 ans quand Tony Petrucciani décide de se produire en concert avec lui et lui faire rencontrer les meilleurs musiciens de Jazz du Sud de la France. C'est ainsi qu'on peut l'entendre à cette époque dans des concerts avec Pierre Sim, Bruno Ziarelli, Bob Garcia, Thomas Bramerie, Phil et Christophe Levan, Stéphane Belmondo, Patrick Manouguian, Rémi Vignolo, Olivier Temime.
À 18 ans il quitte le Midi pour étudier la musique au Centre musical et créatif de Nancy (CMCN) où il est repéré par le batteur Richard-Paul Morellini dont il intègre le groupe RPM Quintet. Il y rencontre également Franck Agulhon et Diego Imbert avec lesquels il forme son premier trio qui est le début d'une longue collaboration encore d'actualité aujourd'hui.
Il obtient un diplôme et la mention très bien à l’unanimité du jury. Les rencontres qu’il fait à Nancy et son intégration à l'équipe pédagogique du CMCN par son directeur pédagogique Hans Kullock le convainquent de s’y installer.
En parallèle à ses projets artistiques et ses débuts d’enseignant il continue son apprentissage et c’est avec Bernard Maury qu'il se perfectionne pendant plusieurs années.
En 1995, alors âgé de 22 ans il est révélé par le premier prix du Concours international de piano jazz de Toulon dont le jury est alors composé de Tommy Flanagan, Kenny Barron et Danilo Pérez et André Francis. Suivi par un Prix de groupe pour son premier trio au Concours national de jazz de la Défense à Paris. Cette année-là il est classé par le magazine Jazzman parmi les 25 musiciens les plus prometteurs de la scène internationale.
André Francis sera dès lors un soutien déterminant dans ses différents projets par de nombreuses invitations à la Maison de la Radio et dans différents festivals dont il assumait la programmation.
En 1997, son premier album en trio avec Christophe Levan et Franck Agulhon est sorti par le label EMD. C’est après avoir entendu son travail en trio que Martial Solal l'invitera à plusieurs reprises dans son émission sur France Musique pour jouer en piano solo en direct du studio 104.
La même année, il rejoint l'équipe pédagogique de la Music Academy International de Nancy.
En 1999 il devient responsable du département Jazz de la Music Academy International (Jazz Academy International)[1].
Les projets s'enchaînent et l’amènent en Europe et aux États-Unis avec des musiciens comme Nicolas Folmer, André Ceccarelli, Ernie Hammes, Randy Brecker, Lew Soloff, Ted Curson, Bob Mintzer, Hector Zazou, Daniel Yvinec, Franck Agulhon, Valérie Graschaire, Élisabeth Kontomanou, Laïka Fatien[2].
Il reçoit une double nomination aux Djangodor et Victoires du Jazz en 2002 pour son album Exploring the Music of Serge Gainsbourg enregistré en trio avec Rémi Vignolo (b) et André Ceccarelli (d) qui se vendra à 5 000 exemplaires dans le label Night Bird du producteur Jean-Jacques Pussiau.
En 2005 il rejoint le quartet du trompettiste Nicolas Folmer avec lequel il tourne et enregistre l'album Fluide aux côtés de Jérôme Regard (b), Thomas Grimmonprez (dm)[3],[4].
En 2006 il prend ses fonctions de professeur de piano jazz au conservatoire à rayonnement régional de Nancy, classe à laquelle participeront notamment Noé et Domitille Degalle[5].
En 2008 l'opéra de Lyon l'invite en résidence pour une semaine de carte blanche à l’Amphi Jazz. Il réunit pour l'occasion ses amis Mathieu Chamagne (el), Rémi Vignolo (d), André Ceccarelli (d), Nelson Veras (g), Daniel Yvinec (b), Médéric Collignon (tp, v), Denis Guivarch (s), Gueorgy Kornazov (tb)[6],[7].
En 2009 il forme avec André Ceccarelli et Diego Imbert un nouveau groupe pour rendre hommage à Claude Nougaro. Le trio décide d'inviter le chanteur David Linx sur plusieurs titres de leur album Le Coq et la Pendule. Le succès de l'album les pousse à tourner en quartet et à enregistrer un second opus avec cette formation : À Nou(s)Garo[8],[9].
En 2013 on peut l'entendre accompagner la chanteuse Shirley Bassey aux côtés de Sylvain Luc, Laurent Vernerey, André Ceccarelli et l'Orchestre symphonique de Monaco à l'Opera Garnier de Monaco[10].
En 2014 il rejoint le quintet que Laïka Fatien formé pour présenter sur scène ses albums Nebula et Come a Little Closer, enregistrés pour le label Verve/Universal. Il jouera pour l'occasion aux côtés de Médéric Collignon (tp), Christopher Thomas (b), Éric-Maria Couturier (c), Anne Paceo (dm) ou Léon Parker.
En 2015 il participe à l'enregistrement de la bande originale du film de Claude Lelouch : Un plus une sur une musique de Francis Lai aux côtés d'André Ceccarelli et Laurent Vernerey.
En 2016 il enregistre aux côtés de Sebastien Jarrousse, Magic Malik, Mauro Gargano et Matthieu Chazarenc l'album Old Fellow. La même année plusieurs titres de son album Exploring The Music Of Serge Gainsbourg sont sélectionnés pour la compilation Gainsbourg In Jazz, Wagram Music[11],[12].
En 2017 il retrouve son ami le trompettiste luxembourgeois Ernie Hammes pour enregistrer son 4ème album Evolution avec le guitariste belge Philip Catherine et les saxophoniste Wayne Escoffery et David Ascani et à la contrebasse Boris Schmidt et Niels Engel à la batterie. L'album est construit autour de compositions d'Ernie Hammes ainsi que de Pierre-Alain Goualch et d'une reprise libre du standard Body And Soul. Il a été enregistré dans les conditions du Live avec tous les musiciens dans la même pièce. Une technique de plus en plus rare qui permet de capter la spontanéité des musiciens mais avec beaucoup moins de possibilité de retouches.
